frida vida

1. Óleo sobre lienzo, 15 3/4 x 11
" ( 40 x 27,9 cm). Museo de Arte
Moderno, Nueva York.
100 101
Donación de Edgar Kaufman, Jr.
1. Autorretrato con pelo
cortado (Self-Portrait with
Cropped Hair ) . 1940.
Al igual que los vestidos mexicanos tradicionales que solía
usar y posar, su atuendo distintivo puede considerarse en
términos simbólicos como una forma de vestuario autodefinido.
Fri da Kahlo (mexicana, 1907–1954) / Ann e U m land
4
¿Sería algo en lo que le gustaría gastar su dinero? Me
gusta mucho." 3
6 ¡Su elección mal escrita de la palabra
esperanza!”
5 “
esposo, el famoso muralista mexicano Diego Rivera,
cuyo divorcio de Kahlo se hizo definitivo en noviembre
de 1939.9
Da testimonio de la temprana prioridad que le dio a
la adquisición de una obra de Kahlo como un
importante representante del arte mexicano
contemporáneo y de la fuerte impresión que el
Autorretrato con pelo cortado de Kahlo había causado
en ambos hombres. Aunque no está claro exactamente
cuándo y dónde Barr vio la pintura por primera vez,
amante del fotógrafo Nickolas Muray, el 6 de febrero
de 1940: como un ferry [sic]. Bueno, crecerá de
nuevo, yo
Aparte de la traducción excesivamente
empalagosa de Barr de la letra en español que Kahlo
había pintado cuidadosamente en la parte superior de
su lienzo, su intercambio con Kaufmann es revelador.
así como un documento excepcional”, escribió el
teniente Edgar Kaufmann, Jr., a Alfred H.
en México en febrero de 1940, en un momento
muy probablemente coincidente con el de los orígenes
de la obra.
Kahlo le escribió a su amiga y antiguamente
Tengo que darte una [ sic] mala noticia”,
Kaufmann había visitado a Kahlo en su casa.
Todos los que conocieron bien a Kahlo
seguramente habrían reconocido el gran tamaño gris carbón.
Aunque Kahlo había pintado anteriormente otro
retrato de sí misma con cabello corto, Autorretrato
con pelo cortado es el único trabajo que hizo en el que
eligió retratar a 7 Like the traditional con ropa de hombre.
vestidos mexicanos que solía usar y posar, su atuendo
distintivo puede considerarse en términos simbólicos
como una forma de autodefinición
“La imagen es sin duda una de las mejores de Frida,
traje y camisa carmesí como atributos de ella
envía señales que entran en conflicto con las del
corte de pelo muy corto y el traje de hombre. Al igual
que las fotografías de Man Ray del amigo y fiel
partidario de Kahlo, Marcel Duchamp, disfrazado de
su alter ego femenino Rrose Sélavy, la pintura nos
presenta la imagen de alguien que posa, sin intentar
pasar, como el sexo opuesto.
“hada”, que Kahlo solía referirse a un hombre
homosexual abiertamente afeminado de una manera
típica de la homofobia de la década de 1940, es
revelador: evoca a un sujeto con cualidades masculinas
y femeninas. Es este nuevo yo andrógino el que Kahlo
documentó meticulosamente en Autorretrato con pelo
cortado.
y la confusión de género resultante contribuyen al
extraño encanto de la obra.
Identificar
las prendas como las de Rivera complica el subtexto
psicológico de la obra: ponerse la ropa de un antiguo
amante es un acto físicamente íntimo, a la vez tierno y
agresivo. Implica, por un lado, el toque potencialmente
conmovedor de la tela contra la piel y, por el otro, la
apropiación asertiva de la identidad (vestimenta) de
otro como propia. Autorretrato con pelo cortado fue
concebido y pintado en un momento en que Kahlo
estaba particularmente interesada en establecer su
independencia financiera de Rivera y ganarse la vida
con su arte.10 Por lo tanto, es ciertamente plausible
ver la obra, como lo hizo un crítico temprano. y otros lo
han hecho posteriormente, como una señal de la
"determinación de Kahlo de competir con hombres en
el mismo nivel artístico": asumir el papel de maestro,
en lugar de esposa, amante o musa, al mismo tiempo
que lamentaba la ausencia de Rivera. .11
Barr, Jr., director del Museo de Arte Moderno,
refiriéndose al Autorretrato con pelo cortado de Frida
Kahlo (Autorretrato con 1 Kaufmann recortado y Barr
tenía cabello) (1940, n.° 1).
Me corté el pelo, y se ve
“
traje. Sin embargo, su arete colgante, sus manos y
rostro delicadamente huesudos y sus diminutos
zapatos de tacón alto, junto con los numerosos
mechones de cabello cortado que alfombran el piso.
Pasaron parte del verano de 1942 viajando juntos
por México en busca de obras de arte para adquirir
para la colección del Museo. 2 A principios de febrero
de
1943, Barr pudo informarle a Kaufmann, quien estaba
fuera, cumpliendo un período de servicio en la Oficina
de Inteligencia de la Fuerza Aérea de los Estados
Unidos, que “ahora tenemos prácticamente a todos
los artistas mexicanos a quienes nos gustaría tener
bien representados, con la excepción de Frida Kahlo.
Tengo el ojo puesto en el pequeño autorretrato de
Frida sentada en una silla con el pelo muy corto, el
suelo cubierto con el pelo que acaba de cortar, con
una inscripción conmovedora arriba, como "¿Me
amarás en diciembre incluso con el pelo cortado.
¿Crees que esta es una buena imagen?
Machine Translated by Google

2. Curly Hair) (1935) y una descripción
útil de las respuestas críticas al
trabajo, ver Gannit Ankori,
distinción entre posar e intentar “pasar”,
véase
Muray, 6 de febrero de 1940;
reimpreso en Kahlo, Escrituras,
Kahlo posó con un traje de hombre
en 1926, catorce años antes, para
fotografías tomadas por su padre,
Guillermo Kahlo, pero Autorretrato con
pelo cortado
Género Performance in
Photography (Nueva York:
Solomon R. Guggenheim
Museum, 1997), p. 23
Autorretrato dedicado
10. Véanse las cartas de Kahlo a Muray,
18 de diciembre de 1939, enero de 1940
y 6 de febrero de 1940, en Escrituras,
págs. era
convertirse en el maestro. Storr,
“Autorretrato de Frida Kahlo con
cabello recortado”, Art Press, no.
2. Barr, borrador del informe
sobre su viaje de verano de 1942 a
México y Cuba, sin fecha. alfredo h
campo 103
15. Rosalind Krauss, “Magnetic Fields:
The Structure”, en Krauss y Margit
Rowell, Joan Miró: Magnetic Fields
(Nueva York: Solomon R.
monly known as Mi nacimiento
3. Barr, carta a Kaufmann, 4 de
febrero de 1943. Alfred H. Barr, Jr.
Papers, I.97. Archivos del Museo de
Arte Moderno, Nueva York.
(15 de enero de 1943): 14; archivado
en Press Clipping Volumes, Peggy
Guggenheim Museum,
mención de la anterior
Firestone) (completado por
13. Ver Kahlo, carta a Carlos Chávez,
octubre de 1939, en Escrituras, p.
231, para una descripción temprana,
similar a un manifiesto, de
7. Para los más extensos dis
102 frida kahlo
14. Kahlo, carta a Muray, enero
de 1940.
tado como evidencia de lo que ella
Autorretrato con cabello corto y rizado
(Self-Portrait with
Para una discusión útil de la
su arte y su vida.
cortado ella mata a la musa para
traje gris carbón con solapas anchas,
lo que respalda aún más una
asociación entre estas prendas y
Rivera. Ibíd., lámina 42.
1. Edgar Kaufmann, Jr., carta a Alfred
H. Barr, Jr., 25 de febrero de 1943.
Alfred H. Barr, Jr. Papers, I.97, The
Museum of Modern Art Archives, Nueva
York.
11. Ben Bindol, "Exposición de
31 mujeres", Aufbau 9, n.º 3
12. Kahlo, carta a Muray, enero
de 1940. La gran pintura a la que se
refirió Kahlo es probablemente La
mesa herida (The Wounded Table)
(1940), ahora perdida.
Véanse también las cartas de Kahlo a
Levy, 7 y 28 de febrero de 1940.
Archivos del Museo de Arte de
Filadelfia. El espectáculo siguió
posponiéndose, y Kahlo finalmente le
sugirió a Levy que le ofreciera su
espacio de febrero de 1941 en el
calendario de exhibición.
Plaza y Janés, 2004), p. 241.
Retrato dedicado a Sigmund
al fotógrafo Manuel Álvarez Bravo.
Kahlo, carta a Levy, 30 de agosto de
1940. Museo de Arte de Filadelfia
Archivo.
la obra no se menciona.
por corte a la fecha, incluyendo
Performance in Photography”, en
Rrose is a Rrose is a Rrose:
Imaging Her Selves: Frida
Kahlo's Poetics of Identity and
Fragmentation (Westport, Connecticut:
Greenwood Press, 2002), págs. 175–
87. Estoy en deuda con sus
observaciones en todo momento,
aunque porque interpreta Autorretrato
con pelo cor
el pelo cortado se incluyó en una
muestra titulada Exhibición de 31
mujeres en la galería recientemente
inaugurada de Peggy Guggenheim Art
of this Century, Nueva York, del 5 al 31
de enero de 1943. Estoy en deuda con
la sugerencia de Robert Storr de que
en el Autorretrato con pelo de Kahlo
Kahlo does in Autorretrato con
1941. Óleo sobre lienzo, 24 x
17" (61 x 43,2 cm). Colección
Michael Audain y Yoshiko Karasawa,
Vancouver, BC
Barr, Jr. Papers, 10.A.47,
Archivos del Museo de Arte
Moderno, Nueva York.
Rrose es un Rrose: Género
pelo cortado. See Emma Dexter and
Tanya Barson, eds., Frida
la íntima relación entre
un Sigmund Firestone (auto
113 (abril de 1987): 84.
trabajando en previsión de una
segunda exposición individual en la
Galería Julien Levy, Nueva York.
edición Raquel Tibol (Ciudad de México: probable familiaridad con las fotografías
de Duchamp de Man Ray como Rrose
Sélavy, véase ibíd., p. 184.
Archivos del Museo de Arte de
Filadelfia. En esta carta, Kahlo
informa que Kaufmann la había
visitado recientemente y había
comprado la pintura “Nacimiento
infantil” (1932) (ahora más com
5. Frida Kahlo, carta a Julien
cussion of Autorretrato con
6. Kahlo, carta a Nickolas
8. Sobre la estrecha relación de Kahlo
con Marcel Duchamp y su
9. Ankori argumenta en contra de
identificar el traje con Diego Rivera y
sugiere que Kahlo puede haber basado
vagamente la pintura en una fotografía
de ella misma, sentada en una silla
similar, usando pantalones y una camisa
mexicana bordada de mujer. Ankori,
Imaging Her Selves, pág. 177. Cabe
señalar, sin embargo, que cuando
Rivera pintó Autorretrato (núm. 2),
encargado como complemento de la
obra de Kahlo,
Autorretrato como tehuana
es el único caso conocido en el
que se representa a sí misma
como una dandy con atuendo
masculino y cabello corto.
Fundación Guggenheim, 1972),
pág. 11
busca establecer como un interés
de larga data por parte de Kahlo
en asumir una identidad
“masculinizada”, el estatus anómalo
de la obra dentro de la obra de Kahlo.
Jennifer Blessing, "Rrose es una
[Mi nacimiento]).
Levy, 28 de febrero de 1940.
4. Para una traducción más detallada,
consulte MoMA Highlights: 350 Works
from The Museum of Modern Art,
New York (Nueva York: The Museum
of Modern Art, 1999), p. 181: “Mira, si
te amé fue por tu pelo. Ahora que no
tienes cabello, ya no te amo”.
Venice. Kahlo’s Autorretrato con
15 de febrero de 1940), se
retrató vestido con un traje gris con una
camisa carmesí tal como
2. Diego Rivera (mexicano,
1886–1957). Autorretrato (El
autorretrato de Firestone).
(Autorretrato como tehuana)
(1943), ella lo representó con la misma
camisa carmesí y char
Kahlo (Londres: Tate, 2005),
lámina 35 y fig. 102. Y cuando Kahlo
pintó el retrato de Rivera dentro de su
propio rostro en
dibujos automáticos en una red obsesivamente detallada,
exquisitamente pintada y deliberadamente referencial. Las
finas líneas trazadas por su pincel
abrió en la Ciudad de México el 17 de enero de 1940] y
comenzó pequeñas cosas para enviar a Julien [Levy].”12
Es muy probable que una de las “pequeñas cosas” que
comenzó posteriormente fue Autorretrato con pelo cortado.
Kahlo siempre insistió en el carácter documental de su
trabajo y su íntima relación con los hechos reales vividos en
su vida.13 Entre estos eventos, además de los directamente
relacionados con sus circunstancias biográficas, el alboroto
por la exposición Surrealismo de la Ciudad de México, que
provocó el comentario sarcástico de Kahlo que “todo el
mundo en
de la señal escrita.”15 Pero al mismo tiempo la rechazan;
Kahlo también forzó esas líneas al servicio mimético, a
los trabajos de descripción y autorrepresentación.
recuerda lo que la historiadora del arte Rosalind Krauss
La letra que Kahlo inscribió minuciosamente en letra
cursiva fluida en la parte superior de Autorretrato con
pelo cortado canta sobre alguien que alguna vez amó por
su cabello, que es un objeto fetiche freudiano clásico o
suplente. El par de tijeras (castradoras) colocadas de
manera sugerente introduce una dimensión performativa,
identificando a Kahlo con el acto que dio lugar a los
mechones de cabello espeluznantemente animados en ellos.
ellos mismos Estos zarcillos liberados, negros y
líneas del célebre auto del movimiento
fluidos, como la escritura, flotan contra la superficie de la
pintura, negándose a ajustarse a los dictados del espacio
de recesión. Es, quizás, en su tratamiento del cabello
donde Kahlo señala con mayor claridad tanto su
compromiso con el surrealismo como su distanciamiento
del mismo, al transformar el desinteresado y espontáneo
rostro que, a estas alturas, se ha vuelto tan famoso que
su celebridad hace que sea difícil ver su arte, que Kahlo, la
maestra artista, emerge con más fuerza, como una figura
no solo capaz de usar el traje de su entonces más famoso
esposo con autoridad, pero de crear un contralenguaje
íntimo, corpóreo, que pusiera sus experiencias privadas y
personales en el centro de su práctica pública, redefiniendo,
en términos de una subjetividad femenina muy particular, lo
que puede ser considerado materia para la realización de un
arte serio y universal .
México se ha vuelto surrealista porque todos
van a tomar parte en [sic] ”— también debe ser
considerado, dadas las numerosas referencias
astutamente irónicas de la pintura a las teorías del fetichismo
de Sigmund Freud, que fueron ampliamente adoptadas por
los surrealistas pero que definían problemáticamente a las
mujeres en términos de carencia.14
Es quizás en este peludo, caligráfico,
ha descrito como “el tipo de dibujo que los franceses
llaman écriture, una línea descriptiva empujada hacia la
desencarnación abstracta
reino limitado por el piso, a una distancia del
En enero de 1940, probablemente justo antes de
cortarse el cabello, Kahlo le informó a Muray: “Tengo
que terminar un cuadro grande. . . [para la Exposición
Internacional de Surrealismo que
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