Trabajo para teoría del arte IPA

1. María Laura Cabrera Comunicación Visual Teoría del Arte IPA 3ºB Investigación y síntesis Arthur Danto La madonna del futuro Art. Soutine y la abstracción Danto, Arthur , La Madonna del Futuro, Soutine y la abstracción, Paidos, s/d,

2. Datos investigación. Arthur Coleman Danto (n.1924) es un reconocido crítico de arte y profesor de filosofía de los Estados Unidos. Danto es conocido por su trabajo en Estética Filosófica y Filosofía de la Historia, aunque ha contribuido significativamente a diferentes campos. Sus intereses abarcan, entre otros: el Sentimiento, la Filosofía del Arte, las Teorías de la Representación, la Psicología Filosófica, la Estética de Hegel y los filósofos Maurice Merleau-Ponty y Arthur Schopenhauer. http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_C._Danto , 09/4/10, 1:10pm

3. Chaim Soutine (Smilovich, 1894-París, 1943) Pintor francés de origen lituano. En 1911 se trasladó a París, donde conoció a Modigliani y se interesó por Rembrandt y Courbet. Empezó pintando naturalezas muertas, pero tras sus estancias en Céret y Cagnes descubrió el paisaje, que plasmó con gran intensidad lírica, formas violentas y colores vívidos. A partir de 1922 pintó naturalezas muertas con animales sangrantes, en clara referencia a Rembrandt, y las series de los criados, de los clérigos, etc., representados con un crudo realismo psicológico y enérgica pincelada. Aunque su obra constituye una experiencia individual dentro del expresionismo europeo y presenta ciertas afinidades con las manifestaciones más contundentes del Brücke alemán, Soutine no se adhirió a ninguna corriente. Su pintura influyó en ciertos expresionistas austriacos y en la escuela simbólico-expresionista alemana. Su producción se vio muy influida por la de artistas como Van Gogh, Cézanne, Rembrandt, y El Greco, pudiendo ser definida como expresionista. Nunca fue capaz de pintar si no tenía el modelo delante. Pintaba de un modo frenético, como poseído por un ataque de fiebre, precipitando los colores sobre la tela. Recorría las carnicerías de París en busca de la gallina que tuviera la tonalidad y el aspecto adecuados a lo que él quería representar. En una ocasión adquirió y trasladó a su estudio un buey entero, muerto, Dedicándose a pintarlo hasta que el hedor de la carne putrefacta alertó a los vecinos primero, y a las autoridades después. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/soutine.htm 09/04/10, 12:15am

4. Artista ya reconocido, realiza su primera muestra individual en París en el año 1927, y desde este momento se suceden las exposiciones de su obra por ciudades como Londres o Chicago, aumentado de modo progresivo su fama a la vez que su estado físico se deteriora. En 1937 comienza sus graves problema de estómago que le llevarán a la muerte tras una hemorragia interna producida por una perforación de estomago en el año 1943 Su obra se caracteriza por mostrar figuras en posiciones forzadas. Sacrificó una cuidada composición y un dibujo perfecto en favor de una intensidad febril, empleando pigmentos densos, con colores vivos y a menudo deliberadamente desagradables; paisajes atormentados con ráfagas de viento y árboles tumbados. http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=11.379 09/04/10, 2:15am

5. Chaim Soutine “ The landscape View of Ceret”- (1919-1920)

6. Chaim Soutine Nature morte à la raie * 1923-24 $5,392,000 Sotheby’s New York Nov. 7, 2006 http://www.artnet.com/magazineus/news/waltzer/waltzer11-8-06_detail.asp?picnum=9 09/04/10, 01:10am

7. Chaim Soutine Crítica de Danto Términos desconocidos MoMA : Museo de arte moderno en Nueva York, EEUU The Museum of Modern Art 11 West 53 Street New York, NY 10019 Monroe Wheeler nativo de Evanston, Illinois, estudió en la universidad de Chicago y recorrió Europa, durante los años veinte donde comienza su carrera de productor de libros y diseño tipográfico. Por los años 30 trabaja en el MoMA y en el instituto de Artes Gráficas http://www.bookrags.com/biography/monroe-wheeler-dlb 10/4/10, 16:00

8. Expresionismo abstracto Tendencia abstraizante no se concretó en unos objetivos comunes para una serie de pintores diferentes hasta los inicios de la década de 1940 en USA. Allí se entendió que el arte abstracto no geométrico era una tendencia que había de encuadrarse como expresionista, para diferenciarlo de otros estilos de abstracción. Esta pues, es la primera y fundamental diferencia con el origen del expresionismo abstracto. La experiencia se centró especialmente en New York, desde 1942 hasta la década de los 60. Los integrantes de este grupo fueron artistas internacionalmente reconocidos ya en su momento, y trascendentales para movimientos posteriores. Sus nombres eran Willem De Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Bill Newman y Still. El principal hito de estos artistas lo constituyó su exposición en el Museum of Modern Art en 1951. Este hecho significaba la consagración y la bendición de la sociedad americana hacia el nuevo estilo y hacia sus practicantes. Este espaldarazo fue el golpe que hirió de muerte al movimiento, puesto que su principal intención era el enfrentamiento brutal y descarnado contra esa sociedad que les daba su beneplácito. Las consecuencias fueron fatales para algunos de sus integrantes, como el caso de Pollock, muerto en un accidente de tráfico cuyas extrañas circunstancias le dotaron de un aura legendaria. Los pintores del expresionismo abstracto contribuyeron además a renovar el panorama técnico de la pintura norteamericana hasta ese momento, pues para llevar a la práctica sus ideales de espontaneidad y rebeldía hubieron de reinventar los métodos pictóricos: así, desde su desarrollo se consideran como medios estéticos de gran impacto visual y emocional el Action Painting, el Dripping, el Color Field Painting o el American Type Painting. http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/escuelas/84.htm , 10/4/10, 16:30

9. Shelt -Poblado pequeño -El concepto de "cultura del shtetl" se utiliza como una metáfora de la forma tradicional de vida del siglo XIX entre los judíos de Europa Oriental. Los Shtetls se presentan como comunidades piadosas observantes del judaísmo ortodoxo, socialmente estables e inalterables a pesar de la influencia externa o ataques. El Holocausto dio lugar a la desaparición de la gran mayoría de shtetls, tanto a través del exterminio como del éxodo masivo hacia los Estados Unidos y lo que se convertiría en Israel. http://es.wikipedia.org/wiki/Shtetl ,12/4/10, 01:00am Aldea o gheto judío en la Europa Oriental, anterior al Holocausto. http://diccionario.babylon.com/Shtetl , 12/4/10, 01:00am

10. Willem de Kooning –Pintor - De Kooning, Willem, Holanda Rotterdam 1904 - Long Island 1997. Inició sus estudios artísticos en Holanda, primero como decorador y después en la Academia de Artes Plásticas Wetenschappen y en Bélgica, para trasladarse con 22 años a Estados Unidos y establecerse en Nueva York. Será uno de los primeros creadores que se identifique con la abstracción aunque sin abandonar completamente la figuración en sus primeros momentos. Tras la Segunda Guerra Mundial se convertirá en uno de los máximos exponentes de la nueva "action painting" norteamericana, junto a Jackson Pollock. Sus trabajos se han encaminado a dos temáticas fundamentales: el paisaje, tanto urbano como rural, simplificado de tal manera que alcanza la abstracción, y la figura femenina, presentada de forma desgarrada y castigada con salvaje crueldad para convertirse en el elemento más original de su producción. También se dedicará a la enseñanza, ejerciendo su docencia en la Universidad de Yale. En 1960 fue nombrado miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras de Washington.

11. Obra mencionada por Danto: Mujeres. La exposición con la que se hizo un hueco en el panorama artístico de Nueva York transcurrió en 1948. Allí dio a conocer su pincelada nerviosa y gestual, que demostraba su alejamiento del cubismo. En los años cincuenta fueron célebres sus cuadros titulados genéricamente Woman (mujer). En esta serie manifestaba su interés por el cuerpo humano, sometido a la mirada deformadora del pintor. De Konning declaró que su atracción por «la parte vulgar y carnosa» del arte occidental, «el motivo por el que se inventó la pintura al óleo» . http://servicios.elcorreo.com/guggenheim/archivo/970320cu.htm , 12/4/10, 02:15am

12. Willem de Kooning Woman VI, 1953 Óleo sobre lienzo 36 x 46 ¼ in. Donación de G. David Thompson (55.24.4) The Carnegie Museum of Art, Pittsburgh http://www.warhol.org/sp/app_dekooning.html , 12/4/10, 02:15am

13. Arte y significado Algunas Obras mencionadas: Steve Harvey embalaje de cartón original de la caja Brillo (comercial) http://www.facsimilemagazine.com/2007/08/index.html , 16/4/10, 15:00 Andy Warhol “La caja Brillo” 1964 http://www.warhol.org/sp/aract_brillo.html , 16/4/10, 15:20 Mike Bidlo “No caja Warhol” 1991 http://gato-parlante.blogspot.com/2006/12/despus-del-fin-del-arte.html , 16/4/10, 15:30

14. Comentario. Desde su prefacio y arte y significado de la obra “La Madonna del Futuro” A. Danto nos presenta su relación con las obras, sus autores y el público de arte. Se introduce en estos tres elementos como mediador en el texto, precediendo la experiencia estética, sin importar si esta sucede inmediatamente después de la lectura de sus palabras o mucho tiempo después. Generando de este modo, interés en las muestras y brindando datos contextuales preciosos para su mejor apreciación. Con respecto a la descripción del concepto-lenguaje Arte, repasa momentos históricos del mismo desde la inutilidad del mismo en las etapas clásicas, donde el objeto de arte, como ser una escultura griega, no necesitaba ni siquiera la duda de “qué es el arte”; hasta la época moderna donde cambia radicalmente la concepción de “arte” y su definición cobra primacía, “… Es la marca de nuestro tiempo que todo pueda ser contemplado como una obra de arte y visto en términos contextuales….”(ob.cit. p.32) A modo de ejemplo cita el diseño del empaque de un producto de limpieza “Brillo” donde paradójicamente su diseñador se dedica al arte comercial luego de ser rechazado en ámbitos de arte culto, la reivindicación plástica de dicho diseño en las obras de Warhol y Bidlo. El arte moderno entre otras características adopta la apropiación de simbología icónica, ya sean obras clásicas como La Gioconda de S. Dalí o la Caja Brillo de Warhol, hacen que el arte no sea lo que se ve sino lo que significa. Esto lo explicita en su última frase de Arte y Significado donde parafraseando con cierta envidia inventiva menciona un título de Suki Gablik “El reencantamiento del mundo”. Y agrega que el arte contemporáneo reemplaza la belleza por su significado. El arte “es “ por lo que significa. Y desde la aparición de la fotografía hasta la resignificación de objetos cotidianos, las definiciones siguen variando, hasta llegar a que la diferenciación entre arte y no arte no sea necesariamente visible al ojo. Esto llega a posicionar al espectador en momentos difíciles donde no le será fácil discernir entre aquello que cumpla o no con las definiciones, sin lecturas previas a las críticas especializadas de arte.

15. Análisis del artículo Soutine y la abstracción. Este artículo de Danto me introdujo en la obra, para mí desconocida, de Chaim Soutine. Presenta el trabajo de “el” expresionista abstracto haciendo referencia a su particular estilo contextualizando la obra en su vida, sus referentes y sus búsquedas. Nos enfrenta a una realidad hasta ese momento indefinible, como son los intensos lienzos de Soutine, su provocación dialéctica entre la belleza y la fealdad; la postura de la crítica de arte frente a una innovación y su reconocimiento como un artista de vanguardia. Evidencia la apoyatura imprescindible de un texto curatorial y su lectura previa para la verdadera apreciación de una muestra de arte.

16. http://facmvd.blogspot.com/2010/03/hablo-solo-manuel-rodriguez-en-cce-mvd.html Conclusión En la muestra de Manuel Rodríguez “Hablo solo” expuesta en el subsuelo del Centro Cultural de España en Montevideo, también se puede apreciar lo que menciona Danto. M. Rodríguez resignifica sus camas, encadenando el objeto usado y vivido, con la fotografía y finalmente la obra, que será quien dialogue con el espectador, a solas. Dicha apreciación no hubiese podido concretarse, sin la previa lectura del comentario de Alicia Haber y las entrevistas al artista del catálogo de la muestra. Esto nos lleva nuevamente a las palabras de Arthur Danto, donde nos dice que la participación de las críticas de arte son esenciales para la experiencia estética.

17. http://www.gimponthego.com/dest2a.htm