Sebastião Salgado es un fotógrafo documental brasileño nacido en 1944 que se dedica a retratar la condición humana en todo el mundo. Trabajó inicialmente para varias agencias de fotografía hasta fundar su propia agencia en 1994. Sus series fotográficas suelen tomarle años de producción y viaja continuamente para capturar diversos lugares y personas. Aunque ha recibido críticas por supuestamente explotar la miseria ajena, defiende que busca mostrar la dignidad humana a través de sus fotografías

1. Sebastião Salgado
Fotógrafo documental brasileño

2. Fecha de nacimiento 8 de febrero de 1944
Originario de Aimorés, municipio brasileño
del estado de Minas Gerais
Licenciado en Ciencias Económicas
Trabajó en el Ministerio de Finanzas de
Brasil y en la sede londinense de la
Organización Nacional del Café, y fue en
Europa donde descubrió su interés por la
fotografía, abandonando sus ocupaciones
anteriores convirtiéndose, en palabras de
algunos

3. "el artista que mejor ha
retratado la condición
humana en este siglo"

4. • Inicialmente colaboró con la Agencia Sygma (1974)
haciendo historias en Portugal, Mozambique y Angola.
• Ingresó el siguiente año a la Agencia Gamma realizando
proyectos fotográficos en Latinoamérica, África y Europa.
Para 1979 ya era parte de la legendaria agencia Magnum
Photos.
• Finalmente en 1994 fundó su propia agencia Amazonas
Images, tal vez la más pequeña del mundo, dedicada
exclusivamente a distribuir sus fotografías.

5. • Puede demorar años hasta ver concluido un trabajo. Viaja
continuamente fotografiando los más diversos lugares del
mundo
• <<Salgado no es un fotógrafo de “pisa y corre” que hace
imágenes desde un helicóptero y pasa a la próxima locación.
Labora con sosiego. Sus series suelen tomarle unos siete años
de producción en decenas de paíse>>

6. • “En Brasil, había estado muy metido en temas
sociales y estábamos en una época de militancia
política. Además llegamos a estudiar a Francia
después de 1968. Todo era activismo, política,
militancia y temas sociales. Convertirme en
fotógrafo social y documental fue una evolución
natural para mí.”

7. ¿Por qué fotos en blanco y negro?

8. • Salgado, que domina la monocromía con tan extrema
destreza, ofrece una nueva dimensión de la fotografía en
blanco y negro; las variedades tonales de sus obras, el
contraste entre luz y oscuridad
• Una forma de eliminar distracciones, centrar la atención y
concentrarse en lo que se quiere transmitir: la dignidad, la
personalidad, la textura de una roca o la profundidad del
paisaje.
“Hay colores maravillosos que me dan muchos grises”

9. OBRAS
• Génesis (2013)
• Éxodos (2000)
• La mina de oro de Serra Pelada (1999)
• Otras Américas (1999)
• Terra (1997)
• Trabalhadores (1996)
• La Mano del Hombre (1993)

39. CRITICAS
• Se le ha calificado de frívolo y de dramatizar excesivamente el
sufrimiento ajeno hasta convertirlo en un “esteta de la miseria.”
• Durante los inicios del año 2000, periodistas del New York Times y la
escritora Susan Sontag criticaron las fotografías de Salgado. El
fotógrafo fue acusado de utilizar de manera cínica y comercial la
miseria humana, de exponer de manera bella las situaciones
dramáticas corriendo el riesgo de hacer perder su autenticidad.

40. • Ricardo García López califica estas actitudes
de iconografía antropofágica “…que bajo un falso
profesionalismo y sentido humanitario se exhibe
inescrupulosamente en galerías y museos…”
• Verónica Sánchez Marín, “Esta acusación de hacer fotos
a costa de la miseria de los otros se le ha reiterado a
numerosos fotógrafos que han tendido al humanismo
antes que el mismo Salgado: Lewis Hine, Walker
Evans, Dorothea Lange, Eugene Smith. Sebastião
comparte con ellos esa mirada precisa y digna sobre los
sectores más desfavorecidos de las ciudades o el campo.”

41. • también se le ha reprochado el viajar por el
mundo haciendo fotografías de sujetos miserables
con sus carísimas cámaras que podrían darle de
comer durante un año a una comunidad rural
entera en África.

42. Técnica
• “Trabajo con cámaras digitales, pero no sé editar en una pantalla.
Sigo haciendo una plancha de contactos, edito con lupa. Después me
hacen copias de lectura de trabajo. Al final del proceso produzco un
negativo de 4 x 5 pulgadas y copiamos con una ampliadora.”
• En un negativo que él mismo define como “perfecto” y “mil veces
superior al que obtenía con cámaras de película”. Un proceso en el
que, como explica luego en su charla, incorpora también un filtro
para simular el ruido de las películas Tri-X de Kodak que usaba.

43. • Él mismo lo explica: porque le han recomendado el negativo como el
mejor y más seguro sistema de archivo y porque, como ya es sabido,
los coleccionistas y museos –que son sus principales clientes- quieren
copias de sales de plata en papel, nada de impresiones.