1. El Renacimiento, arte y burguesía.
Por: Ayumi Daniela Kimura Fukumoto.
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en
Europa el siglo XIV, caracterizado por un renovado interés por el
pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.Este
entusiasmo, que considera las culturas clásicas como la realización
suprema de un ideal de perfección, se propone la limitación en todos
los órdenes.
Con él, el hombre centra toda su actividad en el hombre como tal, es
decir, después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora
con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad
de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza son otros
aspectos importantes, además estableció como fuentes de inspiración
el equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de esta época
es la separación entre lo cívico y lo religioso.
Hubo diferentes etapas históricas que marcaron el desarrollo del
Renacimiento:
La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el
denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano
que se desarrolla en Italia.
La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su
dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento, que se centra en
el primer cuarto del siglo. Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en
una reacción anteclásica que conforma el Manierismo.

2. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el
resto de Europa se mantiene el gótico en sus formas tardías, situación
que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos
del siglo XVI.
El renacimiento italiano se origina en las ciudades que florecieron en el
centro y norte de Italia, como Florencia, Milán y Venecia,
Su riqueza financió los logros culturales renacentistas. El renacimiento
se origina en los siglos XIV y XV y su apogeo es en el siglo XVI.
De Italia se extiende lentamente por toda Europa, exceptuando Rusia.
Con la llegada del Renacimiento apareció una nueva e
influyente clase social constituida por los humanistas. La
ciencia llegaba directamente al ciudadano, no como antes, cuando la
Iglesia regulaba todos esos aspectos.
El arte empezó a basarse sobre la propia ciencia. La geometría y otras
ramas de las matemáticas ocuparon un lugar esencial en la nueva
concepción de la cultura, se desechó el arte puramente lineal y se
buscó con ahínco la forma tridimensional.
El arte renacentista tiene unas características específicas, que le
distinguen de épocas anteriores, como por ejemplo:
Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la
razón.
Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. Ya que el
renacimiento se basaba en estas culturas era mucho más que obvio
este punto.

3. Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía
del todo.
En esta época existieron grandes pintores y escultores como Miguel
Ángel, Botticelli, el Bosco, Leonardo da Vinci, etc.
Aunque, al pensar en arte solo se nos vienen a la mente pinturas o
esculturas, también es arte la arquitectura y la literatura.
En el Renacimiento cabe destacar el desarrollo de la arquitectura,
ésta produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios
de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos)
como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una
adecuada y completa teorización. Además los arquitectos, pasaron del
anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad.
Bramante. Juan de Herrera.Filippo Brunelleschi.Bartolomeo son
grandes expositores de la innovación arquitectónica.
También en esta época surgióla creación de grandes obras de la
literatura universal como "La Divina Comedia", de Dante Alighieri;
obras también surgieron de Francisco Petrarca y Juan Boccaccio y
muchos otros literatos.
En un principio el términoburgués o burguesía era únicamente
utilizado por la gente que vivía en las ciudades o burgos pero luego
fue adquiriendo otro significado.
El término fue empleado en la Edad Media para designar al grupo
social compuesto esencialmente por comerciantes, artesanos libres y

4. personas no sometidas a la jurisdicción señorial que vivía en las
ciudades.
La burguesía fue creada para quienes trataban de subsistir fuera del
dominio feudal, los burgos obtuvieron el permiso del rey y lograron
convencer a algunos feudos, pero, los que se reusaban a dejar sus
tierras se veían envueltos en violentas batallas, pero, poco a poco
estos señores feudales se fueron apaciguando ante el dominio del rey.
Pero, la burguesía no existió sino hasta el siglo XVIII, y, como
hablamos del renacimiento seriamás propio que se hablara de la
protoburguesía.
Ésta era muy parecida a la burguesía que seguiría, ya que, durante
esa época aquellas personas destacaron por ser los poseedores de
las grandes fortunas y no pertenecer a la nobleza. Por lo tanto tenían
poder económico pero no político, y mucho menos religioso.
Así entonces la protoburguesía comenzó a invertir en los bancos,
prestando inclusive a iglesia y a reyes.
Éstos, comenzaron a ingresar en la vida de las naciones como gentes
con poder pleno, entre ellos, cabe destacar a la familia Medici, en
Florencia, que se dieron el lujo de patrocinar el arte y a los
exploradores, financiando viajes de exploración a muchas tierras,
entre ellas América.
De igual forma lograron colocar a muchos de sus familiares en puesto
eclesiásticos que se compraban en aquel tiempo, y la protoburguesía
comenzó a ser una clase importante.

5. Su papel más importante es hasta el final del siglo XVII cuando
mediante la revolución francesa, la burguesía ahora si como tal,
alcanza el poder despojando a la nobleza.
La burguesía o mejor dicho protoburguesia es sumamente importante
para el renacimiento ya que, gracias a ella, es posible que se financien
varias de las obras de arte que podemos apreciar hoy en día.
Sin ese financiamiento tal vez los grandes pintores, escultores,
arquitectos o escritores de la época renacentista no habrían podido
tener lo necesario para poder crear las obras maestras que realizaron.
El renacimiento fue una gran época para el arte, ya que floreció de
manera impresionante.
Desde ese momento los artistas ya no tendrían que pensar en
representar solo figuras divinas o de la nobleza, si no que ahora
podían expresarse de una forma más libre, claro que la temática no
cambio mucho, pero al menos ya no tenían a la Iglesia pisándoles los
talones, regulando cada movimiento que hacían con su pincel, su
cincel, su lápiz o su tinta, ya eran un poco más libres de expresarse.