1. Boletín de
la Fundación
Municipal de
Cultura del
Ayuntamiento
de Valladolid em julio-agosto 2011
2011
“Un Verano
para la Música”
Incluye otras
programaciones
de verano
info.valladolid.es

2. Un espacio
para todos

3. Presentación
Con la llegada del ansiado verano no sólo
las calles y terrazas se animan con ciudadanos
en busca de un respiro al final de la jornada. También
la programación ofertada estos meses va dirigida
al mismo fin. En julio, el ciclo Noches en San Benito
y sus quince espectáculos que, bajo el título Un Verano
para la Música, acoge todo tipo de tendencias musicales
con la presencia, entre otros, de María Dolores Pradera,
Los Sabandeños, Toni Zenet, Tereza Salgueiro o Russian
Red, sin olvidar la sección “Patio Clásico”, que dos
domingos de este mes ofrecerá en el citado espacio
actuaciones de un dúo de piano y de la Orquesta
Sinfónica Juvenil de Oxford.
La música también estará presente
en el Paseo Central del Campo Grande con la actividad SUMARIO
Noches de Milonga, sesiones de tango argentino todos 2 Programación general
los sábados de julio y agosto a partir de las 22 horas. Noches en San Benito
Y, dentro del ciclo Valladolí Planeta Fusión, 2011
la actuación de Miguel Campello (El Bicho) 20 Premio San Benito
el día 9 de julio en el Museo de la Ciencia. de la Música 2011
25 30 Cine al aire libre
Como complemento a esta actividad, 28 Teatro Calderón
las exposiciones en las salas municipales 30 VIII Onda Rock
y los talleres que con el título de Viajando en el 31 Emplazados 2011
tiempo y el espacio y dirigidos a los más pequeños, 32 Exposiciones
tendrán lugar durante los meses de julio y agosto Municipales.
en la Casa Museo de Colón, Museo del Toro Pasión por las Artes
Depósito Legal: VA-795/2000
y en las Salas de Exposiciones del Museo 40 Turismo en Valladolid
de La Pasión y de la iglesia de Las Francesas.
42 Museo del Toro
En agosto, en el Patio de la Hospedería 43 Museo Casa de Colón
de San Benito, la 30 edición del Ciclo de Cine al Aire 44 Museo Patio Herreriano
Libre nos brinda la oportunidad de ver o volver a revisar 45 Museo de la Ciencia
Entremés FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA - Casa Revilla. c/ Torrecilla, 5 • 47003 Valladolid. •
once de las películas más interesantes de la filmografía 46 Archivo Municipal
internacional reciente, de jueves a sábado. También y Archivo de Simancas
en agosto Emplazados llevará las actuaciones 47 Museo Nacional
de grupos musicales vallisoletanos a varias plazas del Colegio de San Gregorio
centro de la ciudad, y el VIII Certamen de Grupos 48 Casa de José Zorrilla
Musicales Locales Onda Rock tendrá de nuevo su 50 Bibliotecas Municipales
espacio en la Plaza de Colón del 22 al 28 de agosto. 51 Casa de la India
Esperamos que las actividades de verano 52 Tango argentino
cumplan su objetivo y capten su atención, en este 53 Espacio Joven
tiempo estival en que la cultura tampoco descansa. 54 Plaza de las Ciudades
Hermanas
Francisco Javier León de la Riva 55 Participación Ciudadana
Alcalde de Valladolid 58 Otras actividades

4. Programación general
“Un Verano para la Música”
SÁBADO 2 • 22:15 h • 20 €
María Dolores Pradera
Es, sin duda, la Gran Dama de la Canción Iberoamericana.
Premio San Benito de la Música 2009.
DOMINGO 3 • 20:30 h • 6,50 €
VIII Jornadas Flamencas
“Ciudad de Valladolid”
PRUEBAS SELECTIVAS. 51º Festival Internacional del
Cante de las Minas. Cante, baile y toque.
VIERNES 8 • 22:15 h • 15 €
Russian Red
Una de las revelaciones más recientes del panorama
musical español con su disco Fuerteventura.
SÁBADO 9 • 22:15 h • 18 €
Tereza Salgueiro
La que fuera voz de Madredeus, presenta su nuevo
espectáculo en solitario “Voltarei à minha terra”.
DOMINGO 10 • 22:15 h • 15 €
Miguel Flores “Capullo de Jerez”
Este recital clausura las VIII Jornadas Flamencas “Ciudad de Valladolid”.
VIERNES 15 • 22:15 h • 18 €
Berto Romero
Con su tercer espectáculo “La Apoteosis Necia”.
90 minutos de monólogos y canciones.
GALA “ON”
ALLADOLID LATINO 2011
SÁBADO 16 • 22:15 h • 18 €
Materia Prima • Chenoa
Sole Giménez • Diana Navarro
“Con voz de Mujer”. Gala “ON” Valladolid Latino 2011.
A beneficio de la localidad murciana de Lorca.
Colaboran:
2

5. Descarga en tu móvil, si todavía
no lo tienes, un lector de códigos
bidi, captura esta imagen
y mantente informado,
en todo momento, de lo que las
Noches en San Benito te ofrecen.
DOMINGO 17 • 22:15 h • 15 €
Toni Zenet
Un estilo más que personal que cada día tiene más
seguidores. Nos trae su último trabajo “Todas las Calles”.
JUEVES 21 • 22:15 h • 15 €
Carmen París
Presenta “PARÍS al PIANO”,
un espectáculo íntimo y cercano, pura sensibilidad.
SÁBADO 23 • 22:15 h • 15 €
Clara Montes
Una de las mejores voces femeninas de su generación
llega con su álbum “Las Canciones de tu vida”.
MARTES 26 • 22:15 h • 12 €
Fabián Carbone Tango Ensemble
Bailarines y músicos
Un bandoneón excepcional en uno de los espectáculos
de Tango con más éxito en la actualidad.
JUEVES 28 • 22:15 h • 12 €]
La Shica
Una artista carismática, diferente y novedosa que bebe de
los sonidos flamencos, del rock, el funk y el pop.
SÁBADO 30 • 22:15 h • 20 €
Los Sabandeños
Uno de los grupos musicales españoles más reconocidos.
Premio San Benito de la Música 2011.
“Patio Clásico”
JUEVES 14 • 20:30 h • Gratuito
BdB duo Dúo de pianos. Obras de Mozart, Poulenc,
Rachmaninov, Gershwin…
DOMINGO 24 • 20:30 h • Gratuito
Orquesta Sinfónica Juvenil de Oxford
Una de las más destacadas agrupaciones
sinfónicas juveniles europeas.
3

6. 2011

7. Patio de la Hospedería
de San Benito
María Dolores Pradera
JULIO
SÁBADO 2
[22:15 h] 20 €
Contrabajo_
José María Panizo
Requinto_
Juan Salvador Regalado
Guitarra_
Guillermo Tapia
Percusión_
Sergio Infante
En 2009 le fue entregado a María Dolores Pradera el Premio San Benito
de la Música en este mismo recinto, dos años después vuelve a Valladolid
con ilusión al reencuentro con un público fiel e incondicional.
Esta gran dama de la canción, estimula nuestros sentidos y despierta
nuestras emociones ante la posibilidad de acompañarla en un viaje musical
recorriendo lo mejor de su repertorio, resultado de su amplia andadura por los
escenarios de todo el mundo. En esta ocasión, el recital se ve enriquecido con
un formato musical muy acústico, en el que son protagonistas las guitarras
y requintos, la elegante resonancia del contrabajo, y el sensacional ritmo
de la percusión, arropando el personal timbre de su inconfundible voz,
haciendo de ésta una elegante y notable puesta en escena.
Piezas tan populares como “El rosario de mi madre” ó clásicas interpretaciones
como “Amarraditos”, autores de siempre a los que rinde homenaje, como Carlos
Cano y sus “Habaneras de Cádiz”, “La flor de la canela” de Chabuca Granda
ó “Como han pasado los años” de su último disco y segundo consecutivo
grabado junto a Los Sabandeños, entre muchas otras, se dan cita en este
concierto, formando un especial ramillete de canciones, de excelentes autores
y de maravillosas historias que contar al oyente...
Un espectáculo inolvidable, en el que artista
y público se abrazan con respeto y complicidad.
5

8. em 2011
Pruebas Selectivas
al 51 Festival Internacional del Cante de las Minas
Cante
Isabel Guerrero
Málaga, 1983. Hija del cantaor Cristóbal Guerrero “Barque-
rito de Fuengirola”. Ha compartido escenario en festivales
flamencos con Miguel Poveda, Esperanza Fernández, José
Mercé, Diego El Cigala, Niña Pastori, entre otros. Posee
numerosos primeros premios entre los que destacan: Silla de
Oro de Leganés, Madrid 2010, Cantes de Levante Lo Ferro,
Murcia 2007; Cantes derivados del Fandango Lo Ferro,
2008; Mejor Cantaora, Málaga 2008. En el Concurso Nacio-
nal de Saetas Ciudad de Málaga ha obtenido el 1er premio
en 2011 y en 2008 el premio José Luis Cubierta.
Pedro Cintas Rodríguez
Badajoz, 1976. Ha participado en concursos y festivales com-
partiendo con El Chocolate, José Menese, Chano Lobato, El
Lebrijano, Calixto Sánchez, José el de la Tomasa, El Cabrero...
Entre los primeros premios que ha obtenido destacan: Antonio
Mairena en Mairena del Alcor, Sevilla 2010; Fandangos de
Lucena y Cantes Generales en Lucena, Córdoba; Las Noches de
Bajo Guía en San Lucar de Barrameda, Cádiz 2010; Festival
Internacional de Cante de Lo Ferro, por Tonas y Seguirillas, por
Fandangos y Malagueñas y por Ferreñas; Concursos de Cante
Flamenco: Ciudad de Arcos en Arcos de la Frontera, Cádiz 2004
y 2006, y El Viso del Alcor, Sevilla.
Miguel Rosendo
Nacido en Cádiz, en 1972. Comenzó su andadura artística
en peñas de la ciudad, tales como “Peña Juanito Villar”, “La
Perla de Cádiz” y “Enrique el Mellizo”. Dada su calidad artís-
tica comenzó muy pronto a viajar por todo el mundo, Japón,
Israel, Francia, Italia, Sudamérica, EE. UU. Lo reclamaron las
compañías más importantes, tales como Andrés Peña, Juan
Ogalla, Rosario Toledo, Javier Latorre, Javier Varón, Manuela
Carrasco y Cristina Hoyos, Pastora Galván, Israel Galván y
Antonio “El Pipa”, entre otras. Actualmente realiza recitales
flamencos en las peñas más significativas de toda España
y recitales en el extranjero.
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9. Patio de la Hospedería
de San Benito
JULIO
DOMINGO 3 [20:30 h] 6,50 €
Toque
Guillermo Ligero Rey
Sevilla, 1974. En 2001 obtuvo el título Superior de Guita-
rra del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Ha
recibido clases de maestros como Manolo Sanlúcar, Rafael
Riqueni, David Russell, José Mª Gallardo, entre otros.
Como guitarrista de acompañamiento al baile, ha traba-
jado en cursos de perfeccionamiento y montajes coreo-
gráficos con Javier Latorre, Ana Mª Bueno, La Toná...
Ganador del II Concurso Nacional de Guitarra Flamenca
“Ciudad de Carmona”.
Baile
Lakshmi Basile “La Chimi”
California, 1982. Fue finalista en 2010, en el Concurso
Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. En EE. UU., se
forma en danza contemporánea, clásica y flamenca, y
crea como coreógrafa para compañías como la Pacific
Action Dance Company. Ya en España estudia con
maestros como Los Farrucos, Angelita Vargas, Juana
Amaya, Yolanda Heredia y Concha Vargas. Debuta en la
Bienal de Flamenco de Sevilla de 2004, estando presente
también en 2008. Vuelve a EE. UU. para crear su propia
compañía, Luna Flamenca Dance Company, sin aban-
donar su carrera en España.
David Nieto González
Cádiz, 1988. Titulado por el Conservatorio Profesional
de Danza de Cádiz. Ha obtenido premios de recono-
cido prestigio en Concursos Coreográficos. A partir de
2004, forma parte de la compañía de danza española y
flamenco de Javier Marín “Chiclana”. En 2007, entra en
la compañía de Sara Baras colaborando en la giras de
los espectáculos “Sabores”, “Carmen”, “Juana la loca”,
“Esencias” y “Baras/Carreras”. Obtiene el 1er Premio del
Concurso Nacional de Bailes por Alegrías, de la Peña
Flamenca “La Perla de Cádiz”, 2010.
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10. em 2011
Russian Red “Fuerteventura”
JULIO
VIERNES 8
[22:15 h] 15 €
Teclados y coros_
Carlos Bautista
Guitarras_
Manuel Cabezali
Batería_Pablo Serrano
Bajo_Alberto Rodrigo
Voz_
Lourdes Hernández
La publicación del segundo álbum de Russian Red, “Fuerteventura”, ha sido
muy esperado, ya que esta artista con su primer disco (“I Love Your Glasses”,
2008) causó un tremendo impacto en la escena musical alternativa española.
“Es una evolución natural en la que queda plasmada todo el aprendizaje
que llevo arrastrando de estos casi tres años que me dedico a la música”
dice Lourdes Hernández. “Muchas de las canciones las compuse mientras
estaba de gira. Precisamente por eso, porque vivía momentos muy diferentes,
tienen diferentes estados de ánimo”.
El disco confirma la altura como compositora de Russian Red, su inspiración,
su desparpajo y valentía para no darle la espalda al riesgo y consolidarse
como la intérprete de su propia obra. Russian Red ha creado un estilo propio
sutil, delicado, capaz de volar en tesituras agudas con la mayor suavidad,
magnífica en el matiz, sorprendente en sus giros y siempre expresiva.
Para escuchar con atención.
“Fuerteventura” enseña a una nueva Russian Red, con un sonido
clásico-contemporáneo creado con la ayuda del productor Tony Doogan,
los músicos de Belle & Sebastian y el español Charlie Bautista.
Su canción “Loving Strangers” de la película Habitación en Roma,
fue nominada a la Mejor Canción en los últimos premios Goya.
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11. Patio de la Hospedería
de San Benito
Tereza Salgueiro “Voltarei à minha terra”
JULIO
SÁBADO 9
[22:15 h] 18 €
Acordeón_
Carisa Marcelino
Guitarra clásica_
André Santos
Contrabajo_
Óscar Santos
Percusión_
Rui Lobato
“Voltarei à minha terra” es el nuevo espectáculo en directo de Tereza
Salgueiro. En su último proyecto discográfico, “Matriz” (2009), Tereza apostaba
por interpretar y promover la música, la lengua y la cultura portuguesas
a través de los tiempos, desde el siglo XIII hasta nuestros días. Ahora Tereza nos
presenta este nuevo proyecto, en el que podremos viajar por la memoria
colectiva de Portugal, a través de la música contemporánea y del fado.
Tereza se desliza a través de paisajes amplios y brillantes, cobijada por el velo
acristalado de su voz, desenvolviendo dulcemente los ecos distantes
y los misterios de la Saudade. El viaje a través de los tiempos y del territorio
portugués, se establece como leitmotiv de este barco en el que somos
transportados por la incomparable voz de Tereza Salgueiro.
En el espectáculo podremos disfrutar de algunos temas del disco “Matriz”,
como el que da el nombre al proyecto, y otros temas nuevos que irán
dando paso a la consolidación de lo que será el álbum del espectáculo,
que verá la luz a principios de 2012.
Salgueiro es conocida como una de las mejores cantantes contemporáneas.
Ha prestado su voz a álbumes de Carlos Núñez y António Chainho,
y ha compartido escenario con intérpretes de la talla de José Carreras,
junto a quien participó en Festival del Milenio cantando a dúo
“Manha de Carnaval" y "Alfonsina y el mar".
Es su primera aparición en Valladolid como solista, ya que sus anteriores
visitas las hizo como voz principal de MADREDEUS.
9

12. em 2011
Miguel Flores “Capullo de Jerez”
JULIO
DOMINGO 10
[22:15 h] 15 €
Guitarra_
José Ignacio Franco
Palmas_
Luis y Lali de la Tota
El talento de Miguel Flores, el “Capullo de Jerez", encierra los secretos
del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño
en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete
absolutamente personal, a quien se puede identificar, sin la más mínima duda,
casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su
tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad
de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello
propio. El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable.
Nació el 3 de abril de 1954, en pleno corazón del barrio de Santiago.
Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes
como Terremoto, Tío Borrico o la Paquera. Asegura que sus letras
y sus músicas salen de la vida.
Está de acuerdo con El Sordera, venerable patriarca del cante jerezano,
quien asegura que "para saber de esto, hay que trasnochar". Jerezano
por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre
el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra.
Después de casi tres décadas de rodaje profesional, adquiriendo poso
en cientos de fiestas y reuniones, se encuentra en el mejor momento
de su carrera. Sabe que ha llegado el momento de dar su gran salto
profesional y está más centrado que nunca.
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13. Patio de la Hospedería
de San Benito
Berto Romero “La apoteosis necia”
JULIO
VIERNES 15
[22:15 h] 18 €
El Cansancio
Actor_Berto Romero
Guitarrista_I. Rodríguez
Director_M. Company
La apoteosis necia ©
Texto y canciones_
Berto Romero,
Marc Martínez
y Miquel Company
Aunque conocido por el gran público a partir de sus apariciones televisivas
en Buenafuente, Berto (Cardona, 1974) inició su carrera artística en 1998.
Un pequeño show para los amigos desembocó en la creación de la compañía
El Cansancio y en su primer espectáculo teatral. Combinando humor, música
y poesía nace “Historias del cantautor paródico y su embarrenamiento precoz”.
Un año más tarde, y dentro del festival de Grec de Barcelona, se estrena
“El desafío de los hombres medianos”.
“La apoteosis necia” es el tercer espectáculo teatral que protagoniza
Berto Romero con su compañía El Cansancio. Se trata de un show
cómico que despliega el inconfundible y personal humor de Berto,
a lo largo de 90 minutos de monólogos y canciones.
La trayectoria vital del personaje que representa nos lleva a conocer
sus desgracias personales en el terreno familiar, amoroso y laboral.
Los referentes cotidianos, filtrados por la mirada surrealista y cínica desde
la que cuenta todas sus experiencias, desembocan en una explosión
de humor con efectos catárticos para el público.
Con este monólogo, El Cansancio empezó a recorrer pueblos y teatros
de España recogiendo el fruto de años de trabajo. Finalmente y tras siete
años de gira por España, Berto, Iván y Miquel, su director, pusieron punto
final en el Teatro Coliseum de Barcelona en octubre de 2010.
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14. em 2011
JULIO SÁBADO 16 [22:15 h] 18 € GALA “ON”
A beneficio de la localidad murciana de LORCA
Materia Prima
Está formado por Mónica, Juan y Pedro,
un trío de hermanos madrileños, con raí-
ces sevillanas. Mónica es la voz. Pedro
toca los teclados y la guitarra y Juan la gui-
tarra y el bajo.
En 2007 representaron a España en el Fes-
tival Internacional de la Canción de Viña del
Mar de Chile, con la canción "Cuando quie-
ras volver", obteniendo el primer premio para
nuestro país y el máximo galardón del Cer-
tamen, la "Gaviota de Plata", en la categoría
de "Mejor Canción Internacional".
Su música se inspira en los grandes autores
melódicos. En ella hay una mezcla de esti-
los sin precedentes: bolero, pop, flamenco
y balada, con pinceladas de jazz y soul.
Chenoa
Poco después, llegó “Mis Canciones
Favoritas”, un exquisito e intimista tra-
bajo que se convirtió en disco de oro.
En 2003 el disco “Soy Mujer” la con-
saga como una de las grandes artistas
femeninas de nuestro país. “Nada es
Igual” (2005), muestra un sonido más
pop alcanzando el disco de platino.
En “Absurda Cenicienta” (2007), es
autora de todas las canciones, en este
disco apuesta por su lado más pop,
incluso más rock. Este álbum la con-
vierte en una de las figuras más desta-
cadas del panorama musical latino.
En 2002 y tras su paso por Operación Con “Desafiando la Gravedad” (2009),
Triunfo, el sueño de Chenoa se hizo rea- la artista nos muestra su madurez tanto
lidad con la publicación de su primer vocal como en su faceta de autora, ya
disco, “Chenoa”. consolidada.
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15. Patio de la Hospedería
de San Benito
VALLADOLID LATINO 2011
“Con Voz de Mujer”
Sole Giménez
Sole, tras dejar Presuntos Implicados se
atreve a editar el disco de versiones
“Ojalá”, un homenaje vanguardista a
algunas de las canciones que la han
acompañado y emocionado en su vida,
para no confundir a propios y extraños
sobre sus intenciones. En 2008 Sole da
vida a un nuevo trabajo en solitario “La
Felicidad”. De revisar y versionar grandes
canciones y grandes autores y compagi-
nar esta idea con la colaboración de des-
tacados músicos de jazz, nace en 2009
su disco “Dos Gardenias”.
Su último trabajo “Pequeñas Cosas”
(2010) cuenta con la colaboración de
Serrat y Manuel Veleta.
Diana Navarro
Diana Navarro mezcla lo popular y lo
contemporáneo, la tradición y el pop, y
se eleva en un laberinto de melodías y
giros fascinantes.
En 2005 su album “No te olvides de mí”
llegó a ser disco de oro y doble platino.
Ganó el Premio Ondas al Artista Reve-
lación y fue nominada a los Grammy
Latinos en la misma categoría. En 2006
ganó dos Premios de la Música a la
Artista Revelación y a la Mejor Produc-
ción. Su cuarto álbum es un un amplio
abanico de estilos flamencos, interpreta-
das como tributo a Enrique Morente.
Durante la Gala se presentará el “clip musical ON Valladolid Latino” en el que artistas locales y
latinos, profesionales y no profesionales interpretan “La Chica de Ipanema”, un clásico brasileño,
un tema que nos une con la cultura musical latinoamericana, con los entornos más emblemáticos
de Valladolid como escenario.
Colaboran
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16. 2011

17. Patio de la Hospedería
de San Benito
Toni Zenet “Todas las calles”
JULIO
DOMINGO 17
[22:15 h] 15 €
Guitarra _
José Taboada
Contrabajo_
Lucho Aguilar
Batería_
Jimmy Castro
Trompeta_
Manuel Machado
Premio de la Música 2011 al Mejor Álbum de Fusión.
El “efecto descubrimiento”; así es como este malagueño llama a lo que ocurrió
con su disco de debut, “Los mares de China”, que con sus abolerados temas
de jazz latino se convirtió en el éxito discográfico más sorprendente de 2009.
Ahora presenta “Todas las calles”, diez peliculitas sonoras en las que
el protagonista –un truhán con extraordinario parecido a Toni Zenet– coquetea,
ama y sufre por los rincones de una ciudad que tiene tanto de Madrid como
de su Málaga natal, París, Buenos Aires, Nueva York, La Habana o Río
de Janeiro... según los vientos le lleven a uno u otro lado.
“No tenemos vergüenza ni pudor para empezar un tema con bossa nova,
pasar por el tango y acabar en la salsa cubana. Lo importante es que se haga
con naturalidad. Y con respeto, claro”, en palabras del artista.
Juan Ibáñez, productor, batuta (humana) y nariz (musical) de “Todas las calles”,
comenta que “el emparejamiento entre las letras de Javier Laguna y la música
y la voz de Toni es algo que no ha visto desde las parejas
creativas del tango de los años 30 y 40”.
La compenetración entre Zenet y los músicos de la banda, algunos de los más
destacados de la escena jazz española, como el guitarrista José Taboada,
el trompetista Manuel Machado o el pianista Pepe Rivero es evidente.
Es una química fraguada a lo largo de docenas de conciertos de la gira de
“Los mares de China”, y que se demuestra en “Todas las calles”
y en su sonido elegante y con cuerpo.
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18. em 2011
Carmen París “PARÍS al PIANO”
JULIO
JUEVES 21
[22:15 h] 15 €
“PARÍS al PIANO” es un espectáculo íntimo, cercano, donde Carmen no esconde
ni guarda nada. Es un momento de sinceridad y de conexión con el público.
Carmen conoce como pocos intérpretes nuestra música y nuestras raíces y las
combina magistralmente con raíces de tierras lejanas para dar sentido a su arte
y a la forma que tiene de entender la vida misma.
Sola, acompañada únicamente de un piano, desgrana lo mejor de su repertorio.
Canciones que el tiempo ha asentado y ha dado cuerpo en unos casos
y otras que conservan la frescura del mismo momento en que fueron escritas.
Este espectáculo es una confesión irrepetible de una mujer que lleva
en la sangre la palabra arte, y que en sus canciones nos deja destellos
de magia y reminiscencias del verdadero arte de la música.
Carmen París es uno de los máximos exponentes de la música española.
Artista, compositora, pianista y excepcional cantante, ha sabido encontrar
un camino propio dentro de la música. Sus raíces se hunden en el folclore
aragonés, tierra donde creció, del que es gran conocedora y que ha servido
de base para crear su música.
Carmen ha sabido encontrar un punto de unión entre estilos tan a priori
alejados como el jazz, el flamenco, la música hindú, o la música andalusí,
que arropan de manera inmejorable a su poesía comprometida y personal.
Carmen París ha publicado tres discos con los que ha obtenido diversos
Premios de la Música, así como el reconocimiento del Gobierno de Aragón
por su aportación al conocimiento de la cultura aragonesa.
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19. Patio de la Hospedería
de San Benito
Clara Montes “Las canciones de tu vida”
JULIO
SÁBADO 23
[22:15 h] 15 €
Coro + percusión_
Antonio Montoya
Bajo_Manolo Toro
Guitarra_
José Luis Montón
Guitarra_
David González
Percusión_Bandolero
Tras el éxito de la presentación de su nuevo disco “Sinfónica Clara”,
Clara Montes nos presenta su directo “Las canciones de tu vida”,
donde todos los amantes de la copla y de la canción española
verán identificados los mejores temas de su repertorio.
El talento de Clara Montes, presente desde su primer disco, se ha aquilatado
con la experiencia y el trabajo, perfecto pulidor de los primeros brillos,
en el saber hacer de esta intérprete, que ha elegido para este espectáculo
seductor por sus matices y registros todas las canciones que la han marcado
biográficamente por una razón u otra desde los boleros a las coplas, pasando
por la poesía o sus propias composiciones, hasta hacerlos suyos, son temas
que le han sugerido una mayor capacidad de emocionar.
Quien conozca la trayectoria de esta cantante, conocerá esa innegable
elegancia virtuosa que hacen de su desnudez vocal y talento interpretativo
y compositor, un prodigio que no necesita más arrope para emocionar.
El espectáculo es un derroche de talentos en los que se encumbran
a categorías operísticas algunas de las piezas musicales más entrañables
y fundamentales de nuestro repertorio como “Las habaneras de Cádiz”
con las que arranca esta vertiginosa puesta en escena.
Sin duda un espectáculo imprescindible, un barco de sensaciones
que no se deben perder, porque cada vez será único y distinto
pero siempre gozoso y mágico.
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20. em 2011
Fabián Carbone Tango Ensemble
JULIO “Milonguero”, espectáculo de baile y música
MARTES 26
[22:15 h] 12 €
Bandoneón y dirección_
Fabián Carbone
Violín_Virginia González
Piano_Rocío Terán
Contrabajo_Nicolás Quintela
Voz_Solange Freyre
Bailarines_Mariano & Alejandra,
Gonzalo & Carolina,
Rebeca & Guillermo
“Milonguero” es una forma de ser, de sentir y decir el tango de la manera más
genuina; es su forma de tocar tango y de danzarlo. En este espectáculo se
transmite dicho concepto a través de un definido estilo musical que impregna
la puesta en escena de “Milonguero” a través de la interpretación,
la coreografía y el vestuario. Nos cuenta la historia de este género, hoy
Patrimonio de la Humanidad, recreando su espíritu desde la Guardia Vieja
hasta la Década de Oro, pasando por muchos de sus grandes maestros,
con sus especiales tributos a Carlos Gardel y Astor Piazzolla.
Fabián Carbone refresca la memoria rioplatense con una sonoridad tan íntima
como tanguística. El piano, el violín y el bandoneón, matriz sonora de la
orquesta típica y cómplices ineludibles a la hora de interpretar este género,
nos introducen en el Buenos Aires del siglo XX, donde el tango se desarrolla
hasta llegar a los auditorios de música de todo el mundo. La fusión entre lo
popular y lo culto se refleja en sus conciertos cuando se contraponen clásicos
como El Choclo, Volver o La Cumparsita con la música erudita de Astor
Piazzolla, que toma elementos de Bach, Stravinsky, Bartok e incluso algunos
elementos del jazz. En 2006 comienza este proyecto con el fin de recuperar
la herencia artística de la década de oro del Tango, la del cuarenta, donde
el género alcanza una madurez interpretativa que hoy es un referente.
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21. Patio de la Hospedería
de San Benito
La Shica
JULIO
JUEVES 28
[22:15 h] 12 €
Voz y Baile_
Elsa Rovayo
“La Shica”
Guitarra_
José Luis Ordóñez
Bajo_Guillen Aguilar
Percusión_
Pablo Martín Jones
Premios de la Música 2011 a Artista y Autor Revelación.
La Shica es una artista carismática e inclasificable, con voz prodigiosa
y “arte” por los cuatro costados. Su propuesta artística, heterodoxa
y novedosa, bebe del flamenco y la copla, creando un sonido diferente
e innovador. En su afán de romper límites, utiliza su propia visión del baile
flamenco para ofrecer un espectáculo que destila creatividad y pasión.
Cuenta ya con dos discos “Trabajito de Chinos” (2008) y “Supercop” (2010),
este último producido por el multipremiado Javier Limón (productor de Concha
Buika, Bebo Valdés y El Cigala o Andrés Calamaro, entre otros).
Criada en el mestizaje sónico del flamenco, rock, funk y rap, y en su deseo
de encontrar su propio sonido, La Shica desarrolla un lenguaje atípico a la hora
de subirse a un escenario, mezclando el baile flamenco con un cante limpio
y una estética modernista; así crea un espectáculo rotundo y sonoro.
La Shica llena el escenario con su voz, su arte y su humor. No es necesario
que te guste la copla, ni el flamenco, ni el hip-hop, te gana con su presencia.
Está acompañada por su banda, un trío acústico con una concepción musical
influenciada por la música brasileña, el jazz y la copla.
19

22. em 2011
JULIO
SÁBADO 30 [22:15 h] 20 €
PREMIO SAN BENITO Este año, serán Los Sabandeños los que recibi-
rán el Premio San Benito de la Música 2011 en
DE LA MÚSICA 2011 reconocimiento a sus más de 40 años de vida artís-
Por cuarto año consecutivo, el Ayuntamiento de Valla- tica, en la que además de sus canciones originales
dolid otorga este galardón que se instituyó en 2008, han hecho suyo el folklore latinoamericano y han
con el propósito de premiar la trayectoria y la dimen- realizado una labor excepcional en el campo de la
sión de grandes artistas y creadores relacionados con investigación y rescate del folklore canario.
cualquier género musical, cuya obra haya sido reco-
A lo largo de su trayectoria profesional han acu-
nocida con éxito en los escenarios vallisoletanos.
mulado otros importantes premios y reconocimien-
Los Premios San Benito de la Música hasta la fecha tos tales como:
han sido: > Ciudadanos y Huéspedes de Honor de San Juan
2008 Joaquín Díaz, por su extraordinaria labor de Puerto Rico, en 1989.
en la difusión de la música tradicional cas- > Trofeo de la Sociedad General de Autores de
tellana. España SGAE, en 1993.
2009 María Dolores Pradera, por su larga tra- > Reconocimiento de los Autores Argentinos, en
yectoria artística como gran dama de la can- 1997.
ción iberoamericana. > Finalistas a los Premios de la Música de la
2010 Marta Sánchez, por su constancia y per- SGAE, en 1999 y 2007.
manencia como una de las primeras voces > Disco de Diamante de la SGAE, en 2007, por
del pop nacional. haber superado los dos millones de ejemplares
vendidos.
El Premio San Benito de la
Música es una pieza del escultor
vallisoletano Luis Santiago
20

23. Patio de la Hospedería
de San Benito
Los Sabandeños “Amoríos”
Por segunda vez llega a Valladolid este numeroso grupo que lleva toda una vida
difundiendo el legado del folklore canario, además, en esta ocasión lo hacen para
recibir el Premio San Benito de la Música 2011 que nuestra ciudad les otorga en
reconocimiento a su importante trayectoria artística y de investigación cultural.
Han transcurrido ya más de 40 años desde que aquel grupo de amigos del
entorno universitario de La Laguna, decidiera formalizarse como agrupación
e iniciara una labor musical ininterrumpida, reflejada en 60 trabajos discográficos;
un archivo sonoro que recoge parte del legado tradicional, además de canciones
de creación propia y versiones adaptadas. No sólo han abordado los distintos
géneros que componen el variado repertorio folklórico canario, también
han difundido el cancionero latinoamericano y, más recientemente, el bolero.
Los Sabandeños han llevado su música con gran éxito por toda la geografía
nacional y han realizado conciertos por todo el mundo. Sus discos, con más
de dos millones de copias vendidas, han sido editados en diferentes países
y forman parte del grupo de artistas españoles de la música más seguidos
por el público de otros países de habla hispana.
En 2011 están presentando su último trabajo discográfico "Amoríos" donde
cuentan con la participación de grandes artistas como María Dolores Pradera,
Pablo Milanés, Lucrecia, Sole Giménez y Nauzet haciendo un recorrido
por los grandes temas de amor como “Esta tarde vi llover“
de Armando Manzanero, “Un vestido y un amor“ de Fito Páez
y “María la Portuguesa“ de Carlos Cano, entre otros.
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24. em 2011
“Patio Clásico”
BdB duo
JULIO
JUEVES 14
[20:30 h]
Concierto
a dos Pianos
María José Barandiarán
& María José de Bustos
Programa: Cuando se forma BdB duo, sus componentes han
desarrollado ya una amplia carrera musical: han finalizado
Larghetto und Allegro sus estudios superiores (San Sebastián, Bayona y Madrid),
[W. A. Mozart] han trabado contacto y recibido conocimiento de la mano
Capriccio d’après de maestros como García Piudo, Requejo, Rentería, Doué,
Le Bal Masqué [F. Poulenc] Pouzet, Ferrer, Graf, Achúcarro, Carra… y han brillado con
luz propia, aunque por separado, en el mundo de la
Scaramouche [D. Milhaud]
interpretación pianística.
• Vif
• Modéré Su actividad hasta esa fecha es incesante: conciertos en
• Brazileira calidad de solista con la Orquesta de Cámara de Lituania
Pausa y con la Orquesta de Cámara Donostia; colaboraciones
con la Orquesta Sinfónica de Euskadi (O.S.E.) en sus
Preludio [S. Rachmaninov]
programas de abono, en los más importantes Festivales
Preludios [G. Gershwin] de España (Granada, Alicante...) y en sus giras por
• Allegro ben ritmato Alemania y Austria (Munich, Hamburgo, Manheim,
e deciso Dusseldorf, Viena...).
• Andante con moto
e poco rubato Que ambas pianistas converjan al cabo de los años
• Allegro ben ritmato en una trayectoria común, hacia una misma forma de
e deciso entender, de sentir la música, manteniendo a la vez un
inmenso respeto por el temperamento, la sonoridad y
Danzas andaluzas [M. Infante]
la forma de abordar el instrumento de cada una, no puede
• Ritmo
sino cristalizar en lo que hoy representa BdB duo en
• Sentimiento
la escena musical: un potente núcleo de creación,
• Gracia
en el sentido más amplio de la palabra. Creación musical,
creación interpretativa, escénica y estética.
22

25. Patio de la Hospedería
de San Benito
“Patio Clásico”
Orquesta
Concierto de la
Sinfónica Juvenil de Oxford
JULIO
DOMINGO 24
[20:30 h]
La orquesta se formó en 1987, para ampliar las Repertorio:
oportunidades orquestales de los jóvenes músicos de Overture: Zampa
Oxfordshire. Los intérpretes tienen entre 11 y 17 años, [F. Herold]
y acuden desde todo el condado a los ensayos, tanto los
fines de semana como los días lectivos. Esta orquesta, Suite: Le Cid
compuesta por 75 jóvenes, trabaja con un repertorio [J. Massenet]
sinfónico de alto nivel, y cada año realizan un tour europeo. Vltava
En los últimos años han llevado a cabo conciertos con gran [B. Smetana]
éxito en Polonia, Francia, la República Checa, Bélgica Trojan March
y Alemania, y en el Reino Unido han tocado en el Symphony [H. Berlioz]
Hall, Birmingham y en el Oxford Town Hall.
Finlandia
Caroline Hobbs-Smith (Sudáfrica), directora [J. Sibelius]
Su primer contacto con la dirección de una orquesta Little Suite Nº 2
le llegó a los 16 años con la West Rand Youth Orchestra. [M. Arnold]
En 1989 fue aceptada en la Real Escuela de Música
Jurassic Park
de Londres, donde se graduó en la especialidad MMus
[J. Williams]
de interpretación de flauta.
A su regreso a Sudáfrica, comenzó a tocar
en la Orquesta Sinfónica Nacional. Fue invitada también
a dirigir la Orquesta Nacional Juvenil de las Artes,
con la que realizó numerosas actuaciones.
Carolina se mudó a Oxford hace doce años, donde continuó
desarrollando su pasión por la enseñanza, la música de
cámara y la dirección de jóvenes orquestas y agrupaciones.
23

26. Del 2 al 30 de julio
2011
“Un Verano para la Música” [22:15 h]
• Sábado 2. MARÍA DOLORES PRADERA
• Domingo 3. PRUEBAS SELECTIVAS AL FESTIVAL DEL CANTE DE LAS MINAS *
• Viernes 8. RUSSIAN RED
• Sábado 9. TEREZA SALGUEIRO
• Domingo 10. MIGUEL FLORES “CAPULLO DE JEREZ”
• Viernes 15. BERTO ROMERO
• Sábado 16. GALA “ON” VALLADOLID LATINO 2011
MATERIA PRIMA • CHENOA
SOLE GIMÉNEZ • DIANA NAVARRO
• Domingo 17. TONI ZENET
• Jueves 21. CARMEN PARÍS
• Sábado 23. CLARA MONTES
• Martes 26. FABIÁN CARBONE TANGO ENSEMBLE
• Jueves 28. LA SHICA
• Sábado 30. LOS SABANDEÑOS
GALA “ON”
ALLADOLID LATINO 2011
“Patio Clásico”
• Jueves 14. BdB duo. DÚO DE PIANOS *
• Domingo 24. ORQUESTA SINFÓNICA
JUVENIL DE OXFORD *
* 20:30 h
Organiza Patrocinan
info.valladolid.es
Venta anticipada de localidades: Casa Revilla (c/ Torrecilla 5). Lunes a viernes de 11 a 14 y de 18 a 21 h. Sábados de 11 a 14 h.
Venta los días de representación: Se podrán adquirir las entradas restantes para el espectáculo del día
en la taquilla de la Sala San Benito a partir de las 17 h.
Descuento abono: Toda persona que adquiera un mínimo de 6 localidades para espectáculos diferentes, tendrá a su disposición 1 localidad
más para el espectáculo que desee cuya entrada no sobrepase los 18 euros.
“Patio Clásico”: Entrada gratuita hasta completar el aforo. Las invitaciones podrán retirarse a partir del 13 de junio en la Casa Revilla.

27. 30
Cine al aire libre
Del 5 al 27 de agosto de 2011
Patio de la Hospedería del Monasterio
de San Benito [22:30 h]
“Cine para las noches de verano”
Entradas a la venta en la taquilla de la Sala San Benito
a partir de las 19:30 h cada día de proyección (no numeradas)
Descarga en tu móvil, si todavía no lo tienes,
un lector de códigos bidi, captura esta imagen y
mantente informado, en todo momento, de lo que
el Cine al aire libre te ofrece.
info.valladolid.es

28. 30 Cine al aire libre
Patio de la Hospedería del Monasterio de San Benito
AVANCE DE PROGRAMACIÓN
Viernes 5
Avatar
James Cameron. EE. UU. 2009. 161’. V.O.S.E. Ciencia-ficción. No reco-
mendada a menores de 7 años. El descubrimiento de una nueva experiencia
visual a través del cine, una aventura épica que conmovió a miles de espectadores.
Sábado 6
Toy Story 3
Lee Unkrich. EE. UU. 2010. 103’. V.O.S.E. Animación.
Para todos los públicos. Uno de los mayores ejemplos del cine de
animación actual, Buddy está a la altura de cualquier héroe contemporáneo.
Jueves 11
El secreto de sus ojos
Juan José Campanella. Argentina. 2009. 126’. Drama.
No recomendada a menores de 7 años. Ganadora del oscar como mejor
película de habla no inglesa, con una excelente labor de sus protagonistas.
Viernes 12
Invictus
Clint Eastwood. EE. UU. 2009. 134’. V.O.S.E. Drama. Para todos los
públicos. Deporte y racismo: la ilusión de un país supera todas las barreras
a través de la mirada de un maestro del cine.
Sábado 13
Celda 211
Daniel Monzón. España. 2009. 110’. Drama. No recomendada a
menores de 18 años. Uno de los más importantes logros del cine español
en la última década. Un thriller lleno de fuerza y desgarro.
Jueves 18
En tierra hostil
Kathryn Bigelow. EE. UU. 2008. 125’. V.O.S.E. Bélico. No recomen-
dada a menores de 13 años. Acción descarnada en la cruda realidad
de un comando militar durante la ocupación de Irak.
Una apuesta valiente de la primera directora en ganar un Óscar.
26

29. Del 5 al 27 de agosto [22:30 h.]
“Cine para las noches de verano”
AVANCE DE PROGRAMACIÓN
Viernes 19
La cinta blanca
Michael Haneke. Alemania. 2009. 145’. V.O.S.E. Drama.
No recomendada a menores de 13 años.
Una obra maestra cargada de sensibilidad, inteligencia y compromiso con el arte.
Sábado 20
Shutter Island
Martin Scorsese. EE. UU. 2010. 138’. V.O.S.E. Thriller. Intriga.
No recomendada a menores de 13 años.
Un ejercicio dramático y de suspense para lucimiento de su protagonista.
Jueves 25
El escritor
Roman Polanski. Francia. 2010. 110’. V.O.S.E. Thriller. Intriga.
No recomendada a menores de 12 años. Toda la experiencia cinemato-
gráfica de un director mítico puesta al servicio de la inteligencia del espectador.
Viernes 26
La duda
John Patrick Shanley. EE. UU. 2008. 104’. V.O.S.E. Drama.
No recomendada a menores de 13 años.
Un gran texto teatral sobre un drama social recreado por cuatro grandes actores.
Sábado 27
Origen
Christopher Nolan. EE. UU. 2008. 148’. V.O.S.E.
Ciencia ficción. No recomendada a menores de 12 años.
Un derroche de imaginación apoyado por una tecnología
que eleva a categoría de mito los efectos visuales en el cine.
No se podrá acceder al recinto una vez iniciada la proyección.
Programación sujeta a posibles cambios.
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30. TEATRO CALDERÓN
FERIAS 2011 • SEPTIEMBRE
1, 2, 3 y 4 [20:30 h.]
¡ESTRENO ABSOLUTO!
Concha…
yo lo que quiero es bailar
Concha Velasco en estado puro. Frente al público.
Sin intermediarios. Tras muchos años de carrera
frenética, Concha hace un alto en el camino y se
sienta con el público (con su público) a reflexionar, a
hablar de su carrera, de sus personajes, de las obras
que ha hecho (y de las que no ha hecho, también),
de los éxitos y de los fracasos. Concha cuenta y
Concha canta. ¡Yo lo que quiero es bailar!
Lunes 5 [20:30 h.] Martes 6 [19:00 y 22:00 h.]
La cena de los idiotas
de Francis Veber
La cena de los idotas, se ha convertido ya en uno
de los clásicos del humor representándose con grandísimo
éxito en los escenarios de todo el mundo. Retorna ahora
para mostrarnos una inteligente crítica a una sociedad
en la que no es fácil saber quién es realmente el idiota.
7, 8, 9 y 11 [20:30 h.] 10 [19:00 y 22:00 h.]
Amar en tiempos revueltos
de Josep María Benet i Jornet,
Rodolf Sirera y Antonio Onetti
Madrid 1952. En unos tiempos en los que el Régimen
impone la censura férrea en el teatro, la compañía de la
primera actriz Estela del Val se dispone a estrenar
la obra El diablo bajo la cama.
LOCALIDADES Septiembre. De 10 a 14 h y de 17 a 20 h, o hasta
26 a 29 de julio (taquilla e internet*) el comienzo de la representación.
30 de julio a 16 de agosto (sólo internet*) Sábados y festivos cerrada, excepto en días de fun-
A partir del 17 de agosto (taquillas e internet*) ción, de 17 h hasta el comienzo del espectáculo.
*este servicio de venta de entradas tiene recargo
H O R A R I O S D E TAQ U I L L A PRECIOS POR ZONA
Julio y agosto. De 9 h a 15 h (lunes a viernes) A [30 €] • B [26 €] C [23 €]
(Cerrada del 1 al 16 de agosto) D [18 €] • E [15 €]
28

32. Del 22 al 28 de agosto
Escenario Plaza de Colón
21:00 h
ORGANIZAN
www.info.valladolid.es

33. Agosto 2011
22 h.
Jueves 4
OLOM BLUE (jazz) Jueves 18
Atrio de Santiago
AL AIRE (latin-flamenco)
Jueves 11 Casa del Sol
SONGUIRONGUI Miércoles 24
(fusión latina) JIMENOS BAND (“tributo a Sabina”)
Plaza del Salvador Plaza de Portugalete
Jueves 25
BLOODY MARY (rock revival)
Plaza de Portugalete
Organiza
info.valladolid.es
Patrocina

34. Salas Municipales
de Exposiciones
MUSEO DE De martes a domingo y
festivos de 12,00 a 14,00 h.
LA PASIÓN y de 18,30 a 21,30 h.
c/ Pasión, s/n. 983 37 40 48 Lunes, cerrado.
VISITAS GUIADAS:
SAN BENITO Visitas escolares y colectivos por la
c/ San Benito, s/n. 983 42 61 93 mañana. Visitas para el público general,
de martes a sábados a las 20,30 h.
TEATRO en la Sala Municipal de Exposiciones
CALDERÓN de San Benito y Pasión.
c/ Leopoldo Cano, s/n. 983 42 64 50 Domingos a las 13,00 h.
en cada una de estas salas.
LAS FRANCESAS Concertar visitas
c/ Santiago, s/n. 983 37 32 51 guiadas llamar
al 902 500 493
CASA REVILLA
c/ Torrecilla, 5. 983 42 62 46
PROGRAMA EDUCATIVO
PASION POR LAS ARTES
• TALLERES SEMANA SANTA
• TALLERES DE VERANO • TALLERES NAVIDAD
• Visitas comentadas para todos los públicos
• Visitas dialogadas para grupos • Circuito “Pasión por las artes”
• Visitas dialogadas para grupos
• Visitas taller para escolares de infantil y primaria >4 <12
• Grabar y Reenviar... mensajes sobre arte actual • e-visitas
• Talleres de fin de semana para grupos familiares • Taller 01
INFORMACIÓN: www.info.valladolid.es • exposiciones@fmcva.org
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35. Exposiciones Municipales
Sala de Museo
de la Pasión
Hasta el 28 de agosto
MARINO MARINI,
más allá de la escultura
Marino Marini es uno de esos grandes artistas del siglo XX
sin el que no podríamos entender la evolución del arte en El reconocimiento
nuestros días, siendo su influencia esencial y definitiva internacional
para los escultores de los siglos XX y XXI. de Marino Marini se
debe principalmente
Heredero de la tradición etrusca, en sus esculturas está a sus esculturas, en las
latente la huella de siglos de mitología. Tal vez nacer en que representa a caballos
la Toscana, cuna de los etruscos desde el siglo VI A.c., y a jinetes, a la figura
mitológica de la Pomona,
fue lo que definió su estilo de una forma más fuerte.
o gracias a retratos de
Igualmente beber de las fuentes del Renacimiento italiano sus amigos, en ocasiones
y de los grandes representantes de la escultura a lo largo grandes artistas como
de los siglos influyeron en él definitivamente, quedando Marc Chagall o Jean Arp.
sus obras inundadas por una explosión de sencillez que
Su faceta como pintor
definen la tradición de la sobriedad y de la modernidad.
es igual de importante
Como si de un artista renacentista se tratará, Marino realizando numerosas
Marini, encuentra su lugar en el arte gracias exposiciones mostrando
únicamente parte de
a la diversidad de registros en su trabajo.
su producción artística
Aunque para el gran público sea más a través de sus dibujos
conocido en su faceta de escultor no y óleos.
podemos olvidarnos del importante
papel que juegan la pintura y el Actualmente sus obras
dibujo en su dilatada carrera. pueden verse en los
principales museos
En esta exposición antológica, la primera y las mayores colecciones
que tiene lugar en nuestro país, se ha del mundo.
logrado crear una yuxtaposición de piezas
que nos muestran todos esos lenguajes
artísticos que el maestro dominó. Será
a través de estas setenta y cinco obras
(esculturas, pinturas, dibujos) como mejor
nos adentremos en la auténtica
personalidad creativa de Marini.
Si analizamos sus magníficos dibujos
estamos ante un maestro capaz
de dominar las líneas y expresar
en ellos un cosmos de cuerpos
sensuales acompañados por un
sentimiento de intimidad gracias
a un trazo firme y puro.
Marisa Oropesa
Comisaria de la exposición 33

36. em Exposiciones Municipales
Sala San Benito
Hasta el 10 de julio
EDWARD
BURTYNSKY
El hombre y la tierra.
Luces y sombras
Edward Burtynsky es uno de los fotógrafos canadiendes
más apreciados. Sus magistrales fotografías de paisajes
industriales globales forman parte de las colecciones
de más de 50 museos del mundo, entre ellos el National
Desde el inicio de Gallery de Canada, la Biblioteca Nacional de Francia
su carrera, que ya en París, el Museo de Arte Moderno y el Museo
cuenta con una Guggenheim de Nueva York.
experiencia
de treinta años, el Entre sus exposiciones destacan Oil (2009) en la Corcoran
artista canadiense Gallery de Arte de Washington (con una itinerancia
Edward Burtynsky se ha internacional de cinco años), Manufactured Landscapes
interesado siempre
en la National Gallery de Canada (en itinerancia entre el
por la naturaleza
en transformación.
2005 y 2008) Before the Flood (2003) y China (itinerancia
entre el 2005 y el 2008).
Del 14 de julio al 28 de agosto
MIROSLAV TICHÝ
Retrospectiva
Nunca antes como en el caso de Miroslav Tichý había sido
tan difícil definir al hombre y al artista. Un personaje
complejo, sobre todo inaccesible, que refleja en su poética
la complejidad de su ser. Tichý irrumpe en los altares
de la historia de la fotografía recientemente; antes había
sido sólo una simple atracción local en el pequeño pueblo
de Kyjov (Moravia) –su pueblo natal– hasta que, en 2004,
el eminente comisario Harald Szeemann decidiera exponer
una selección de sus fotografías en el contexto de la Bienal
Mirando sus fotos se de Sevilla. La recuperación de gran parte de su archivo
tiene la impresión de personal se debe a Roman Buxbaum, nieto de sus vecinos
asistir a la proyección de casa y amigos, que se refugió en Suiza durante
de una película muda el periodo de las purgas soviéticas,
de principios del siglo después de la Primavera de Praga.
pasado. Las escenas
están siempre tomadas Miroslav Tichý nació en 1926 en un pequeño pueblo
en las calles de Kyjov. de Moravia (República Checa), región en la que
ha vivido la mayor parte de su vida.
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37. Exposiciones Municipales
Sala de la Casa Revilla
Hasta el 28 de septiembre
REVISTAS
VALLISOLETANAS
DE VANGUARDIA
1928-1978
Las REVISTAS VALLISOLETANAS DE VANGUARDIA, que
tienen un recorrido de 50 años –de 1928 a 1978–,
forman parte esencial de esa historia apasionante
de la literatura española del siglo XX concebida como
un viaje hacia lo inexplorado. El panorama del arte
y de la literatura española, procedente de la herencia
modernista y de la estética del simbolismo, cambia
de forma y de fondo a partir de 1910 con el primer “La generación del 27
manifiesto de los futuristas españoles que publica nos invadió, asaltó
Gómez de la Serna. Después, hasta los años 30, y aprovechó. Se extendió
en nuestras revistas
el Ultraísmo, el Creacionismo, el Surrealismo o el
como aceite en papel
Cubismo serán las corrientes más representativas secante, manchando
de la España moderna. u honorando –como
se quiera– todas sus
La nueva experimentación literaria, centrada
páginas”.
en los recursos visuales, cromáticos y auditivos,
se concretó en una serie importante de revistas “Cuando hacía
de conjunto más que en obras individuales, tal y como DDOOSS, yo no era un
escribe Guillermo de Torre. La vanguardia española, vanguardista sometido
a razones de estrategia
encauzada por la Generación del 27, desembarcó
literaria, sino una
en Valladolid de la mano de Jorge Guillén, y con la explosión de ideas
puntual supervisión de José María de Cossío, en 1928. innatas que estaban
Francisco Pino y José María Luelmo serán, principalmente, retenidas desde mi
los dos jovencísimos directores de las tres primeras infancia y de las que
“revistas virginales”, como denominaba Rosa Chacel nunca he podido ni
a Meseta (1928), DDOOSS (1931), quiero liberarme”.
y A la nueva ventura (1934). “Se ha dicho que nos
proponemos una
rehumanización del arte,
siguiendo una moda
posterior. Nada de eso.
Nos proponíamos ser
jóvenes de nuevo, hacer
amigos y escribir en
libertad. Nada más.
Y este es el resumen
de las tres revistas”
Francisco Pino
35

38. em Exposiciones Municipales
Sala del Teatro Calderón
Hasta el 17 de julio
ISACIO
DE LA FUENTE
Secuencias de vida.
Poemas al agua
Exposición organizada por Caja España-Caja Duero
Les presento una pequeña parte de mis proyectos
pues mi obra es mucho más extensa y los proyectos
se entrelazan proporcionando coherencia y continuidad
a mis propuestas plásticas.
Mis vivencias reales y ficticias,
motivan toda mi obra plástica.
Del 28 de julio al 28 de agosto
FRANCISCO GINER
DE LOS RÍOS Y LA
INSTITUCIÓN LIBRE
DE ENSEÑANZA
Con la colaboración de la ILE y la Residencia de Estudiantes
La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento
de Valladolid presenta, junto a la Fundación Francisco
Giner de los Ríos [Institución Libre de Enseñanza]
la exposición Francisco Giner de los Ríos,
Además, la Institución con la colaboración de la Fundación Francisco Giner
Libre de Enseñanza de los Ríos [Institución Libre de Enseñanza], dentro
promovió un amplio del programa dedicado a Giner como “autor del año”
proyecto de modernización y cuyo comisario es José García-Velasco.
en España que dio lugar a
la creación de entidades La exposición Francisco Giner de los Ríos, recorre
como el Museo Pedagógico la trayectoria de Giner (1839-1915) y de la Institución
Nacional, el Ministerio de Libre de Enseñanza fundada en 1876. La Institución
Instrucción Pública o la implantó un nuevo sistema de educación que buscaba
Junta para Ampliación de la formación integral del alumno y que introdujo
Estudios (que creó a su vez
importantes innovaciones pedagógicas como
el Centro de Estudios
Históricos o la Residencia la coeducación, la práctica de deportes, las excursiones
de Estudiantes, instructivas, las colonias de vacaciones, la enseñanza de las
entre otros centros). artes, etc. El Boletín de la ILE fue su órgano de expresión
y una de las revistas más influyentes de su tiempo.
36

39. Exposiciones Municipales
Sala de la Iglesia
de las Francesas
Hasta el 28 de agosto
HENRY MOORE
Obra gráfica original
Henry Moore, uno de los escultores más significativos
de la segunda mitad del siglo XX, es el centro de una
exposición que pone en relieve su trabajo en papel.
La muestra “Henry Moore: obra gráfica original”
contiene medio centenar de obras.
Es una selección del trabajo realizado por el artista
En su etapa de
británico en el campo de la estampación sobre papel.
madurez, iniciada
Sus capacidades en el modelado y en la utilización con Figura reclinada
de materiales para crear cuerpos a sus proyectos, (1936, City Art Gallery,
aparecen como puntos de partida para experimentar Wakefield), Moore
con diferentes técnicas; ahondar en el campo litográfico, empleó formas
en el empleo de la punta seca, aguafuertes y aguatintas hinchadas, rotundas,
para, entre 1951 y 1983, conseguir una representación onduladas, con huecos
ajustada a su ideario y a su temperamento. y perforaciones
redondeadas que
Las primeras obras están definidas por el arcaísmo reflejan formas
y en ellas se manifiestan ya sus temas más atractivos, naturales. Sus temas
como la figura yacente o la madre con el hijo. predilectos incluyen
madres con hijos,
Más adelante el artista se sintió atraído por
grupos familiares,
el surrealismo, llevando la figura humana a formas guerreros caídos y,
vinculadas con la naturaleza. También se interesó sobre todo, la figura
por la abstracción y en muchas de sus obras humana reclinada,
se aprecian influencias de ambos estilos. Estas que continuó
influencias serán reelaboradas por Henry Moore representando
para crear un estilo personal cargado de humanismo. a lo largo de toda
su carrera, trabajando
Está considerado como el escultor inglés más importante en madera, piedra
del siglo XX. Su obra ha ejercido una fuerte influencia y posteriormente
sobre la escultura figurativa contemporánea. Moore (a partir de 1950)
nació en Castleford, Yorkshire, el 30 de julio de 1898. en bronce
y en mármol.
Entre 1919 y 1925 estudió en la Leeds School of Art
y en el Royal College of Art de Londres. Sus primeros
trabajos, realizados en la década de 1920, muestran
influencias del arte precolombino, de la pintura de
Masaccio y de Miguel Ángel, y de las formas
aerodinámicas de Constantin Brancusi. Durante
la década de 1930 la obra de Picasso y de los artistas
abstractos contemporáneos ejercieron
una fuerte influencia tanto en los dibujos
como en las esculturas de Moore.
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40. em Exposiciones Municipales
PASIÓN POR LAS ARTES
Talleres infantiles en vacaciones • Verano 2011
“Viajando en el tiempo
y el espacio”
Sala Municipal de Exposiciones Museo de La Pasión
TALLER 1 TALLER 5 TALLER 9
“Lo mejor “Pinturas en mi equipaje” “¡Viajeros al tren! II”
de mi planeta” • De 6 a 8 años • De 4 a 6 años
• De 4 a 6 años • 12 a 15 de julio • 26 a 29 de julio
• 28 de junio a 1 de julio • De 10 a 11.30 h. • De 10 a 11.30 h.
• De 10 a 11.30 h.
TALLER 6 TALLER 10
TALLER 2 “Buceando con seres “1, 2, 3…
“Hasta el infinito y…” mágicos” ¡Desaparezco! II”
• De 6 a 8 años • De 4 a 6 años • De 4 a 6 años
• 28 de junio a 1 de julio • 12 a 15 de julio • 26 a 29 de julio
• De 12 a 13.30 h. • De 12 a 13.30 h. • De 12 a 13.30 h.
TALLER 3 TALLER 7 TALLER 11
“¡Viajeros al tren!” “Lo mejor “Buceando con seres
• De 4 a 6 años de mi planeta II” mágicos II”
• 5 a 8 de julio • De 4 a 6 años • De 4 a 6 años
• De 10 a 11.30 h. • 19 a 22 de julio • 2 a 5 de agosto
• De 10 a 11.30 h. • De 10 a 11.30 h.
TALLER 4
“1, 2, 3… ¡Desaparezco!” TALLER 8 TALLER 12
• De 4 a 6 años “Hasta el infinito y… II” “Pinturas
• 5 a 8 de julio • De 6 a 8 años en mi equipaje II”
• De 12 a 13.30 h. • 19 a 22 de julio • De 6 a 8 años
• De 12 a 13.30 h. • 9 a 12 de agosto
• De 10 a 11.30 h.
Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas
TALLER 13 TALLER 15 TALLER 17
“La máquina “Desde aquí hasta “Pasadizos
del tiempo” cualquier lugar” y laberintos II”
• De 8 a 12 años • De 8 a 12 años • De 8 a 12 años
• 5 a 8 de julio • 19 a 22 de julio • 2 a 5 de agosto
• De 10.15 a 11.45 h. • De 10.15 a 11.45 h. • De 10.15 a 11.45 h.
TALLER 14 TALLER 16 TALLER 18
“Pasadizos “La máquina “Desde aquí hasta
y laberintos” del tiempo II” cualquier lugar II”
• De 8 a 12 años • De 8 a 12 años • De 8 a 12 años
• 12 a 15 de julio • 26 a 29 de julio • 9 a 12 de agosto
• De 10.15 a 11.45 h. • De 10.15 a 11.45 h. • De 10.15 a 11.45 h.
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41. Exposiciones Municipales
PASIÓN POR LAS ARTES
Los talleres durarán 6 horas (repartidas en 4 sesiones de 1,5 horas, de martes a viernes). 12 plazas por taller
Casa Museo Colón
TALLER 19 TALLER 21 TALLER 23
“Un billete “Caminos enredados” “Caminos enredados II”
de barco para…” • De 4 a 8 años • De 4 a 8 años
• De 4 a 8 años • 26 a 28 de julio • 9 a 12 de agosto
• 12 a 15 de julio • De 10.30 a 12 h. • De 10.30 a 12 h.
• De 10.30 h. a 12 h.
TALLER 22 TALLER 24
TALLER 20 “Un billete “Sin retorno II”
“Sin retorno” de barco para…” • De 8 a 12 años
• De 8 a 12 años • De 4 a 8 años • 16 a 19 de agosto
• 19 a 22 de julio • 2 a 5 de agosto • De 10.30 a 12 h.
• De 10.30 h. a 12 h. • De 10.30 a 12 h.
Museo del Toro
TALLER 25 TALLER 27 TALLER 29
“Me quiero ir a…” “Sin perder el rastro” “Perdidos II”
• De 4 a 8 años • De 4 a 8 años • De 8 a 12 años
• 19 a 22 de julio • 2 a 5 de agosto • 16 a 19 de agosto
• De 12 a 13.30 h. • De 12 a 13.30 h. • De 12 a 13.30 h.
TALLER 26 TALLER 28 TALLER 30
“Perdidos” “Me quiero ir a… II” “Sin perder el rastro II”
• De 8 a 12 años • De 4 a 8 años • De 4 a 8 años
• 26 a 29 de julio • 9 a 12 de agosto • 8 horas
• De 12 a 13.30 h. • De 12 a 13.30 h. • 23 a 26 de agosto
• De 12 a 13.30 h.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES
DEL MUSEO DE LA PASIÓN
Calle Pasión, s/n. 47001 Valladolid,
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES
DE LA IGLESIA DE LAS FRANCESAS
Calle Santiago, s/n. 47001 Valladolid
CASA MUSEO COLÓN
Calle Colón s/n. 47005 Valladolid
El precio de la inscripción es de 2,20 euros
cada taller. La inscripción se realizará
desde el día 21 de junio,
de martes a domingo en:
• La Sala Municipal de Exposiciones
de la Pasión y en la Sala Municipal
de Exposiciones de la Iglesia
de las Francesas: de 12:00 a 14:00
y de 18:30 a 21:30 horas.
• En la Casa Museo Colón:
de 10:00 a 14:00
y de 17:00 a 20:30 horas.
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42. em Turismo en Valladolid
ACTIVIDADES
PAQUETE TURÍSTICO EDADES DEL HOMBRE
MEDINA DE RIOSECO MEDINA DEL CAMPO
SÁBADOS DOMINGOS
10:00 h SALIDA Plaza del Poniente 10:00 h SALIDA Plaza del Poniente
11:00 h Visita a la exposición 11:00 h Visita a la exposición Las Edades
Las Edades del Hombre del Hombre
12:30 h Visita fábrica de harinas “San 12:30 h Visita Centro San Vicente
Antonio”. Canal de Castilla Ferrer. Centro de Interpretación-
14:00 h Comida en Medina de Rioseco Huellas de Pasión
16:30 h URUEÑA 13:30 h Tiempo libre de compras.
Visita a la Villa del Libro. Medina Comercial.
Centro e-LEA Miguel Delibes. 15:00 h Comida en Bocigas
Librerías 16:30 h Villa romana Almenara-
18:00 h REGRESO a Valladolid Puras. Visita guiada
18:30 h Cata dirigida en el Museo 18:00 h REGRESO a Valladolid
Patio Herreriano 18:30 h Cúpula. Plaza del Milenio
Visita y cata dirigida
Información y reservas: Actividades complementarias
SOCIEDAD MIXTA DE PROMOCIÓN NOCHES DE JULIO
DE TURISMO DE VALLADOLID: Programación musical en San Benito.
Acera de Recoletos, s/n • 983 219 310 • Sábado 9. Tereza Salgueiro (Portugal)
informacion@valladolidturismo.com • Domingo 10. Miguel Flores
DIPUTACIÓN PROVINCIAL: 983 427 174 "Capullo de Jerez" (España)
amigosprovincia@dip-valladolid.es • Sábado 16. GALA ON Valladolid Latino
• Domingo 17. Toni Zenet (España)
Precio: 35 euros persona • Sábado 23. Clara Montes (España)
Incluye: Autobús y traslados • Entradas y • Domingo 24. Orquesta Sinfónica Juvenil de
cata • Comida • Guía acompañante • Oxford (Reino Unido)
Impuestos. *Para la salida de cada autobús es • Sábado 30. Los Sabandeños (España)
necesario un mínimo de 30 personas (Más información: www.info.valladolid.es)
Veladas en los castillos de la provincia
(Más información: www.dip-valladolid.es)
NOCHES DE AGOSTO
info.valladolid.es Programación de cine en San Benito
40 (Más información: www.info.valladolid.es)