El documento presenta una introducción al concepto de semiótica, definida como la ciencia que estudia los signos. Explica que la semiótica incluye a la semántica, que estudia los signos lingüísticos, y a la semiótica propiamente tal, que estudia los signos no lingüísticos. A continuación clasifica los signos en iconos, índices y símbolos según su relación con la realidad que representan. Finalmente, analiza los principales signos plásticos en una obra de arte: forma, línea, composición, color

1. CONCEPTO DE SEMIÓTICA La Semiótica y las Artes

4. ¿Qué és un signo? Según Umberto Ecco (Doctor en Filosofía,crítico literario, semiólogo, italiano, 1932), se refiere a la unidad mínima de significado de una representación (oral, gráfica, gestual, linguística). “ El signo representa a otra cosa” No necesariamente de una palabra en una conversación, puede ser una línea de un dibujo, una luz de una fotografía, una mirada entre dos personas, del énfasis de una nota musical en un concierto,etc .

5. Clasificación de los signos (Según Charles Sanders Peirce, científico y filósofo EE.UU.,1839-1914) ICONOS INDICES SIMBOLOS

6. ICONOS Se relacionan directamente con la realidad ICONOS - INDICES - SIMBOLOS Se clasifican según lo que representan Son signos o representaciones que tienen semejanza con la realidad o con el objeto que representan. La relación con aquello a lo que se refieren es directa, por ejemplo: pinturas,dibujos, fotografías, etc..

7. INDICES Sugieren una realidad ICONOS - INDICES - SIMBOLOS Se clasifican según lo que representan Son signos o representaciones que sugieren o indican una realidad. Por ejemplo : un rayo (es índice de tormenta), una huella (es índice de alguien que pasó por ahí), et c

8. SIMBOLOS Simbolizan una realidad ICONOS - INDICES - SIMBOLOS Se clasifican según lo que representan Son signos o representaciones de asociación simbólica. Por Ej. : señales de tránsito, logotipos, gestos, palabras, etc

10. EL MUNDO DE LAS IMÁGENES Los signos están presentes en el mundo del arte

11. Como profesores de arte sabemos que la imagen es un lenguaje específico; que propone, por medio de signos particulares una representación realista o subjetiva de la realidad. Como profesores de arte debemos distinguir las principales herramientas de este lenguaje y lo que puede significar su presencia o su ausencia . . Como profesores de arte sabemos que las imágenes aportan de un modo libre y espontáneo un mundo interior cuyo análisis pedagógico viene amarrado posteriormente.

12. LA SEMANTICA DE LA IMAGEN Desde la década de los ochenta hemos entrado en la "sociedad de la comunicación" La explosión audiovisual, la tele visión y la informática, nos han provocado profundas transformaciones , donde el punto de vista comunicativo , la imagen, se ha convertido en un factor fundamental y cotidiano.

15. El blanco S e asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se le considera el color de la perfección. El blanco significa seguridad, pureza y limpieza. A diferencia del negro, el blanco por lo general tiene una connotación positiva .

16. El amarillo S imboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía. Sugiere el efecto de calor, provoca alegría, estimula la actividad mental y genera energía muscular. El amarillo puro y brillante es un reclamo de atención. En exceso, puede tener un efecto perturbador, inquietante. Es conocido que los bebés lloran más en habitaciones amarillas .

17. El naranja Combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la al e gría, el sol brillante y el trópico.Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo. Es un color muy caliente, por lo que produce calor. No es un color agresivo como el rojo. La visión del color naranja produce la sensación de mayor aporte de oxígeno al cerebro, produciendo un efecto vigorizante y de estimulación de la actividad mental .

18. El Rojo Es el color d el fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y al amor. Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea. Tie ne una visibilidad muy alta, por lo que se suele utilizar en avisos importantes, prohibiciones y llamadas de precaución.

19. El púrpura (violeta) A porta la estabilidad del azul y la energía del rojo. Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia. El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la creatividad, la independencia, la dignidad. Hay encuestas que indican que es el color preferido del 75% de los niños antes y durante la adolescencia. El púrpura representa la magia y el misterio.

21. El verde E s el color de la naturaleza , re presenta armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura. Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. Por eso en contraposición al rojo (connotación de peligro) . El color verde tiene un gran poder de curación. Es el color más relajante para el ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista. El verde sugiere equilibrio y resistencia .

22. El negro R epresenta el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio. Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia. También se asocia al prestigio y la seriedad.

23. LA COMPOSICIÓN Se define como la distribución de los elementos en una composición, de una forma equilibrada , armónica y rítmica. L os elementos pueden ser imágenes, o espacios en blanco . En la composición participan elementos como; tamaño, posición , peso cromático, proporción, luminosidad, contraste, textura, diversidad de planos, perspectiva ,etc . La composición puede jugar formas reales o abstractas o simbólicas, geométricas o irregulares,cromáticas o acromáticas reepresentando así tendencias pictóricas distintas. (cubistas, surrealistas, fauvistas, etc)

24. LA TEXTURA Existen texturas que apelan más a lo táctil que otras, como por ejemplo : lo áspero y lo suave, lo liso y lo rugoso o bien, en el ámbito pictórico, entre lo plano y lo achurado, lo pastoso y lo aguado . La textura se describe a partir de sus cualidades rítmicas , como el efecto de repetición, movimiento , de rugosidad , suavidad, brillantez, calidez, entre otros.

25. LAS LÍNEAS Y FORMAS Hay formas dinámicas y rígidas. Hay formas abiertas, cerradas, asociadas a la espacialiad y la opresión,formas pesadas, rígidas, asociadas a la tensión y la fuerza, otras ligeras y livianas, asociadas a la fragilidad. L as formas y lineas curvas se relacionan con suavidad o feminidad, las rectas a la virilidad, L as línea oblicuas provocan dinamismo, las formas cerradas provocan encierro o evasión, las quebradas provocan agresividad, las formas triangulares provocan equilibrio ,

26. LOS ESPACIOS Se refiere a la distribución de los elementos en el espacio interno del cuadro. El espacio es el marco en el que el pintor sitúa los personajes, los objetos del tema que desarrolla, y para esto lo estructura de formas diversas. Frente a la distribución del espacio aparecen conceptos como: arriba-abajo lejos-cerca atrás-adelante figura-fondo izqierda-derecha

27. Después de conocer los signos plásticos Revisaremos el análisis de una obra pictórica...

28. “ El Tejar de Horta” Pintura Cubista de Pablo Picasso

29. Forma-Linea Composición (Uso del espacio) Color Textura Prevalecen formas geométricas como cubos , cilindros y paralelepípedos , propio de la tendencia cubista. Los cubos , presentan volúmenes cerrados, con aristas agudas, en la mayoría de la tela, provocando una impresión de encierro y ahogo. Los cilindros , con formas más suaves, parecen lejanos y espaciados . En general su forma es rigurosa y pesada La Composición, de la obra, está dada por el amontonamiento comprimido de formas geométricas que llenan todo el cuadro . Presenta elementos fuerte s , consistentes, sin escapatoria visual, sin aire que provocan en el espectador una sensación de saturación . Da la impresión de que se proyecta una perspectiva central, pero , un poco torcida. En efecto, las líneas parecen converger en un punto de fuga , pero en realidad está ligeramente descentrad o. (distorsionado) La mirada hacia e l final de la obra se topa con lo que cumple la función de fondo y que, en lugar de expandirse y dar air e a la composición , se confunde en una cortina que obstruye cualquier sentido de espacialidad. . Presenta formas que de acuerdo a la lógica deberían disminuir de tamaño, sin embargo se se agrandan. El juego entre los claros oscuros es contradictorio y confiere al cuadro un ritmo quebrado, fragmentario y confuso. Se percibe un espacio tormentoso, sin horizonte,pesimista y deshumanizado. Carece de tiempo. Presenta colores planos de caracter apastelado que varían entre tonos cálidos: ocres, anaranjados verdes , grisáceos . Dan una sensación de calor y luz que produce sofocamiento en el espectador Por último la textur a se percibe y se v ve aparecer la rugosidad y el relieve en la tela.

30. ACTIVIDAD Reunirse en grupos de 2 a 5 alumnos máximo. Realizar un análisis semántico de las obras entregadas incluyendo: L os signos fundamentales que se conjugan en una obra plástica. Forma /Línea - Composición – Color – Textura Presentar informe escrito

31. “ Persistencia de la Memoria”(1931) 54 x 33 cms. Oleo sobre tela Autor: Salvador Dalí Pintor Surrealista Español (1904 - 1989)

32. “ Guernica” (1937) 3.49x 7.76 cms. Oleo sobre tela Autor: P.Picasso Pintor Cubista Español (1881- 1973)

33. “ El Grito” (1893) 89 x 73.5 cms. Oleo y pastel sobre cartón Autor: E. Munch Pintor Expresionista Noruego (1863- 1964)

34. “ La Danza” (1910) Oleo sobre tela 35 x 26 cms Autor: Henri Maatisse Pintor Fauvista Frances (1869-1954)

35. “ Hortensia Azul” (1986) Pastel sobre Papel 73.7x108 cms. Autor: Claudio Bravo Pintor Hiperrrealista Chileno (1936)

36. “ Sol Naciente” (1871) Oleo sobre tela Autor: Claude Monet Pintor Impresionista Francés (1840 - 1926)

38. BIBLIOGRAFÍA http://www.thinkfree.com/view.tfo?file=cBqdIq0D%2BU8%3Dtfo http://www.yporqueno.com/semiotica1/niveles.html#top http://www.monografias.com/trabajos14/semiotica/semiotica.shtml#semi http://www.lapaginadelprofe.cl/ResumenJoly/_ftn4 http://www.webusable.com/coloursMean.htm “ Dibujo Artístico” Eugenio Bargueño-Mercedes Sánchez Editorial Mc. Graw Hill España-1998