Los siete elementos centrales del arte son la línea, el color, la forma, la figura, el valor, el espacio y la textura. La línea divide el espacio y puede mostrar expresión. El color incluye el matiz, la intensidad y el valor. La forma se refiere a cómo se organizan los elementos en dos dimensiones. La figura es un objeto tridimensional. El espacio incluye el espacio positivo y negativo. El valor se refiere a lo claro u oscuro independientemente del color. La textura se refiere a la sensación táctil de una super

1. ELEMENTOS DEL ARTE
La línea, el color, la forma, la figura, el valor, el espacio y la textura son los siete elementos
centrales del arte y, a menudo, se superponen entre sí. Ya sea que hablemos de dibujo,
de pintura, de escultura o de diseño, todos estos componentes deben tenerse en cuenta.
Veámoslos a continuación con más detenimiento:
La línea es uno de los principales elementos básicos del arte. ¡Puedes encontrar líneas por
todas partes! ¿Has probado? Busca una marca continúa hecha en una superficie por un
punto móvil: puede ser plana (como una línea de lápiz) o tridimensional (una barra,
ranura, cresta, etc.). La línea puede ser explícita (por ejemplo, una línea pintada a lo largo
del borde de la carretera) o implícita. Las líneas se utilizan para delinear, crear
sombreados y mostrar formas, decorar, expresar emociones… Las líneas también se
pueden clasificar como horizontales, verticales, diagonales, curvas y en zigzag.
Las líneas pueden ser rectas, duras, afiladas, geométricas… Pueden también ser
orgánicas, lisas, suaves, fluidas y onduladas. Las líneas además pueden permanecer en
un grosor constante o variado a lo largo de su longitud.
Las líneas dividen el espacio y el volumen en el que se encuentran. Al mismo tiempo,
pueden unir y separar elementos. Las líneas pueden también mostrar expresión, gritos,
fuerza, velocidad, ilusión de profundidad y emoción en una obra creativa, y se pueden
ensanchar, deshilachar, extender, redondear, afilar o cortar en cualquier ángulo. Del
mismo modo se pueden precipitar, cortar, saltar, resbalar, cantar, susurrar, salpicar…
¿No es increíble?
Las líneas que son incompletas expresan incertidumbre y debilidad, y visualmente
pueden ser menos agradables. Las líneas completas se perciben como más seguras y con
más carácter e interés.
EL COLOR
El color en el arte es otro de los elementos de las artes plásticas que necesitamos conocer,
ya que lo usan mucho los artistas de muchas maneras diferentes. Hablamos de color
cuando nos referimos al espectro visible de radiación reflejado desde un objeto. Por
ejemplo, en la naturaleza, un arco iris es una luz blanca que se rompe por la humedad del
aire. Los artistas han inventado muchos medios diferentes, presentes en sus obras, para
dar color y luz.
Los pintores, por ejemplo, usan color con pigmentos en polvo para reproducir las
tonalidades del arco iris. ¿Sabías que la luz blanca consiste en todos los colores
mezclados? El color de un objeto depende de cómo absorbe y/o refleja la luz, por lo que si

2. un objeto absorbe todas las longitudes de onda de la luz aparecerá negro, y si los refleja
a todos aparecerá blanco.
Otros términos utilizados para hablar del color son la tonalidad, el tinte, la sombra, el
tono, la temperatura (cálido, frío, neutro) …El color también tiene ciertas propiedades, y
en concreto tres, que son: el MATIZ (que es el nombre del color: rojo, azul, verde, etc.); la
INTENSIDAD o SATURACIÓN (que es la pureza, brillo u opacidad del color); y el VALOR o
BRILLO (que es la claridad u oscuridad de un color o, dicho de otra forma, la cantidad de
blanco o negro que se muestre o se mezcle).
Y, ¿qué es el tinte? Es un tono con blanco agregado o aplicado lo suficientemente tenue
como para que se vea un material de fondo blanco (papel, lienzo, etc.). ¿Y la sombra? La
sombra es un tono con negro añadido. ¿Y el tono? Pues el tono son los colores puros, que
no presentan negros ni blancos añadidos, y es lo primero que nuestros ojos perciben al
mirar.
En cuanto a la temperatura del color, podemos hablar de colores cálidos, colores fríos y
colores neutros. Veámoslo con más detenimiento:
• Colores cálidos. Se dice que los rojos, naranjas y amarillos son colores cálidos
debido a su relación visual con las fuentes de calor y luz. Los objetos o elementos
con estos colores tenderán a parecer enérgicos y emocionantes, así como más
hacia adelante en el espacio.
• Colores fríos. Se dice que los azules, verdes y violetas son colores fríos. Los
objetos o elementos con estos colores tenderán a parecer calmantes y relajantes,
así como más atrás en el espacio.
• Colores neutros. Negros, grises, marrones, beiges, blancos…pueden ser
considerados colores fríos y cálidos, y por eso se denominan neutros. Los colores
neutros, con su baja intensidad, no chocan con otros colores, por lo que pueden
servir como fondos, ayudar a unir una amplia gama de colores y equilibrar colores
más intensos que puedan ser demasiado abrumadores en solitario.
LA FORMA
Hablamos de forma en arte cuando nos referimos a la manera de organizar o distribuir
los elementos, es decir, aquellas cosas que percibimos en una obra. En este sentido
podemos hablar de forma en las melodías y las canciones (la forma serían los silencios y

3. los sonidos); en la escultura y en la arquitectura (las formas serían los volúmenes o los
espacios); o incluso en el teatro (movimientos, posturas…).
Las formas son bidimensionales (es decir, planas): los círculos, los cuadrados, los
triángulos, etc.
LA FIGURA
Hablamos de figura cuando nos referimos a un objeto tridimensional, es decir, a un
volumen de espacio definido. Las figuras también pueden clasificarse como geométricas
u orgánicas en la naturaleza. Pero, ¿cómo podemos distinguirlo de las formas? Pues ten
siempre presente que las representaciones con una forma plana no son figuras, sino
formas, y viceversa.
EL ESPACIO
El espacio es otro de los elementos del arte. Es un lugar o superficie vacía dentro o
alrededor de una obra de arte, un espacio cerrado definido por una línea o por contraste
con su entorno. El espacio puede ser bidimensional, tridimensional, espacio negativo y/o
espacio positivo. El espacio también es la ilusión de profundidad creada en una superficie
plana mediante el uso de perspectiva lineal, elementos superpuestos, tamaño, nivel de
detalle, color y valor.
Los elementos de arte colocados muy separados pueden enfatizar la extensión del
espacio entre ellos. A medida que los elementos de una obra se acercan entre sí, definen
más claramente el espacio entre ellos, enfatizando la forma o el volumen del espacio, lo
que puede generar interés. A medida que el espacio se reduce, la tensión visual se
acumula. Pero…, ¿quieres saber todavía más sobre el espacio en el arte? ¡Pues toma nota!
¿Qué es el espacio en los objetos superpuestos? Un objeto que se superpone y bloquea
parcialmente la vista de otra cosa nos dice inmediatamente que está frente a esa otra
cosa. Múltiples objetos superpuestos pueden crear una mayor profundidad: una persona
frente a un automóvil, frente a un edificio, frente a un paisaje campestre…etc.

4. ¿Qué es el espacio cuando hablamos de talla? Los objetos que están más lejos parecen
más pequeños porque ocupan menos en el ángulo de visión del espectador. Las figuras
humanas, aunque aproximadamente sean del mismo tamaño, disminuyen a medida que
se alejan. Una montaña distante puede parecer pequeña en comparación con una colina
cercana.
¿Qué es el nivel de detalle y enfoque? Cuanto más distante es un objeto, más pequeño
parece y, en consecuencia, menos detalles percibimos. Representar más detalles en
primer plano y menos en el fondo puede ayudar a crear una sensación de profundidad.
Demasiados detalles de fondo pueden aplanar una imagen y distraer a la persona que lo
mira.
¿Qué es la perspectiva atmosférica? Los objetos que están más cerca del espectador
tienen sombras y luces más fuertes y más contraste, y los objetos distantes se
desvanecen.
¿Y el color? ¿Cómo afecta al espacio? Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos)
tenderán a aparecer más hacia adelante en el espacio, mientras que los colores fríos (azul,
verde y violeta) tienden a retroceder.
Y, ¿qué es la perspectiva lineal y curvilínea? Pues es un sistema de dibujo utilizado para
mostrar objetos que retroceden en el espacio de la misma manera que los percibimos en
tres dimensiones. La idea básica es que los objetos parecen más pequeños a medida que
retroceden y, por lo tanto, las líneas paralelas parecerán acercarse y encontrarse al llegar
al horizonte.
EL VALOR

5. Hablamos de valor cuando queremos identificar lo claro u oscuro que es un objeto o
elemento, independientemente de su color. Es decir, que el valor es la claridad u
oscuridad de un color (la luz reflejada), por lo que se pueden obtener diferentes valores
de un color mezclando sus tonos y matices. La técnica del sombreado, por ejemplo, utiliza
el valor para representar luces y sombras y mostrar volumen y forma.
De este modo, por lo general, un trabajo artístico que presente una gama completa de
valores se destacará más y será visualmente más rico y más agradable que otro que no.
Si por el contrario un trabajo tiene un rango limitado de valores (todos los oscuros y
grises), es probable que esa pieza artística quiera presentar un aire misterioso, triste,
etcétera.
LA TEXTURA
Hablamos de textura cuando nos referimos a la sensación táctil o tacto de una
superficie (áspera, lisa, puntiaguda, etc.). La textura es uno de los elementos del arte, y
es la forma en que algo se siente cuando lo tocas. Los artistas pueden crear la ilusión de
textura en obras de arte, como por ejemplo en pinturas, dibujos o grabados.