Este documento proporciona una introducción a la semiótica. Define la semiótica como la ciencia que estudia los signos. Explica que la semiótica incluye la semántica, que se dedica al estudio de los signos lingüísticos, y la semiótica propiamente dicha, que estudia los signos no lingüísticos. Además, clasifica los signos en iconos, índices y símbolos según su relación con lo que representan.

1. CONCEPTO
DE
SEMIÓTICA
La Semiótica y las Artes

2. CONCEPTO DE SEMIÓTICA
La palabra Semiología deriva de la raíz griega
semeîon (signo) y sema (señal),
entonces diremos que en términos generales
la semiótica
“Ciencia que se ocupa del estudio
de los signos”.

3. SEMIOLOGÍA
incluye
SEMÁNTICA SEMIÓTICA
Se dedica al estudio Se dedica al estudio
de los signos no
de los signos
lingüísticos.
lingüísticos.
(La comunicación a
(La comunicación través de gestos,
escrita y oral) íconos, señales)

4. ¿Qué es un signo?
Según Umberto Eco
(Doctor en Filosofía, crítico literario, semiólogo,
se refiere a la unidad
italiano, 1932),
mínima de significado de una
representación (oral, gráfica,
gestual, lingüística).
“El signo representa a otra cosa”
No necesariamente de una palabra
en una conversación, puede ser
una línea de un dibujo, una luz de
una fotografía, una mirada entre
dos personas, del énfasis de una
nota musical en un concierto, etc.

5. Clasificación de
los signos
(Según Charles Sanders Peirce,
científico y filósofo EE.UU.,1839-
1914)
ICONOS
INDICES
SIMBOLOS

6. ICONOS - ÍNDICES - SÍMBOLOS
Se clasifican según lo que representan
Son signos o representaciones que
tienen semejanza con la realidad o con el
objeto que representan.
La relación con aquello a lo que se
refieren es directa, por ejemplo: pinturas,
dibujos, fotografías, etc..
ICONOS
Se relacionan directamente con la realidad

7. ICONOS - ÍNDICES - SÍMBOLOS
Se clasifican según lo que representan
Son signos o representaciones
que sugieren o indican una
realidad.
Por ejemplo: un rayo (es índice
de tormenta), una huella (es
índice de alguien que pasó por
ahí), etc
ÍNDICES
Sugieren una realidad

8. ICONOS - ÍNDICES - SÍMBOLOS
Se clasifican según lo que representan
Son signos o
representaciones de
asociación simbólica.
Por Ej.: señales de
tránsito, logotipos,
gestos, palabras, etc.
SIMBOLOS
Simbolizan una realidad

9. AÚN MÁS...
De semiótica ya hemos repasado algo de:
Roland Barthes, semiólogo francés (1913-1980), Saussure lingüista suizo,
1957-1913 y Umberto Eco, Crítico literario, semiólogo y novelista
italiano 1932.
Estos autores han aplicado el concepto de signos a todos los
hechos significativos de la sociedad humana.
Ej: La moda, las costumbres, los espectáculos, los ritos
y ceremonias, los objetos de uso cotidiano... etc.

10. EL MUNDO DE LAS IMÁGENES
Los signos
están presentes
en el mundo del arte

11. Como diseñadores sabemos que la imagen es un
lenguaje específico; que propone, por medio de signos
particulares una representación realista o subjetiva de
la realidad.
Como diseñadores debemos distinguir las principales
herramientas de este lenguaje y lo que puede significar
su presencia o su ausencia..
Como diseñadores sabemos que las imágenes aportan
de un modo libre y espontáneo un mundo interior
cuyo análisis pedagógico viene amarrado
posteriormente.

12. LA SEMÁNTICA DE LA ÍMAGEN
Desde la década de los ochenta hemos
entrado en la
"sociedad de la comunicación"
La explosión audiovisual, la televisión y la
informática,
nos han provocado profundas
transformaciones,
donde el punto de vista comunicativo, la
imagen, se ha convertido en un factor
fundamental y cotidiano.

13. AL REALIZAR EL ANÁLISIS SEMÁNTICO DE
UNA ÍMAGEN DEBEMOS OBSERVAR SUS
SIGNOS PLÁSTICOS
Los signos percibidos tanto al interior de una
imagen como fuera de ella, corresponden a nuestra
percepción visual.
Los signos plásticos se relacionan directamente con
nuestra experiencia perceptivaa y ellos son:
El color
La composición
La Textura
Las Líneas y Formas
Los Espacios

14. La ciencia del color es de fundamental importancia para casi todas las industrias, consumidores y
nuestra sociedad.
A través de clases, discusiones y demostraciones, se ira ampliando la visión general de la “CIENCIA
DEL COLOR” , ciencia, que es aplicable a problemas reales que se presentan en cualquier industria
donde la reproducción y el control del color son requeridos, adicionalmente se evaluarán los factores
que impactan sociedades a larga escala y casi todas las experiencias visuales humanas .

15. EL COLOR
El color como tal manifiesta
múltiples significados:
El color está directamente relacionado con el
entorno en que nos encontramos .

16. El blanco
Se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la
virginidad.
Se le considera el color de la perfección.
El blanco significa seguridad, pureza y limpieza.
A diferencia del negro, el blanco por lo general tiene una
connotación positiva.

17. El amarillo
Simboliza la luz del sol.
Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía.
Sugiere el efecto de calor, provoca alegría, estimula la
actividad mental y genera energía muscular.
El amarillo puro y brillante es un reclamo de atención.
En exceso, puede tener un efecto perturbador, inquietante.
Es conocido que los bebés lloran más en habitaciones
amarillas.

18. El naranja
Combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo.
Se le asocia a la alegría, el sol brillante y el trópico.
Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la
creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo.
Es un color muy caliente, por lo que produce calor.
No es un color agresivo como el rojo.
La visión del color naranja produce la sensación de mayor
aporte de oxígeno al cerebro, produciendo un efecto
vigorizante y de estimulación de la actividad mental.

19. El Rojo
Es el color del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia
al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación,
así como a la pasión, al deseo y al amor.
Es un color muy intenso a nivel emocional.
Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio
y eleva la presión sanguínea.
Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele utilizar en
avisos importantes, prohibiciones y llamadas de precaución.

20. El púrpura (violeta)
Aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo.
Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y
ambición.
Sugiere riqueza y extravagancia.
El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la
creatividad, la independencia, la dignidad.
Hay encuestas que indican que es el color preferido del 75%
de los niños antes y durante la adolescencia.
El púrpura representa la magia y el misterio.

21. El azul
Es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar
con la estabilidad y la profundidad.
Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la
inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno.
Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo
como para la mente.
Retarda el metabolismo y produce un efecto relajante.
Es un color fuertemente ligado a la tranquilidad y la calma.

22. El verde
Es el color de la naturaleza, representa armonía, crecimiento,
exuberancia, fertilidad y frescura.
Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad.
Por eso en contraposición al rojo (connotación de peligro).
El color verde tiene un gran poder de curación.
Es el color más relajante para el ojo humano y puede ayudar
a mejorar la vista.
El verde sugiere equilibrio y resistencia.

23. El negro
Rrepresenta el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y
el misterio.
Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo
desconocido
El negro representa también autoridad, fortaleza,
intransigencia.
También se asocia al prestigio y la seriedad.

24. LA COMPOSICIÓN
Se define como la distribución de los elementos en una composición, de
una forma equilibrada, armónica y rítmica.
Los elementos pueden ser imágenes,o espacios en blanco.
En la composición participan elementos como;
tamaño, posición, peso cromático, proporción, luminosidad, contraste,
textura, diversidad de planos, perspectiva ,etc.
La composición puede jugar formas reales o abstractas o simbólicas,
geométricas o irregulares, cromáticas o acromáticas representando así
tendencias pictóricas distintas. (cubistas, surrealistas, fauvistas, etc.)

25. LA TEXTURA
Existen texturas que apelan
más a lo táctil que otras, como por ejemplo: lo áspero y lo
suave, lo liso y lo rugoso o bien,
en el ámbito pictórico, entre lo plano y lo achurado, lo
pastoso y lo aguado.
La textura se describe a partir de sus cualidades rítmicas,
como el efecto de repetición, movimiento, de rugosidad,
suavidad, brillantez, calidez, entre otros.

26. LAS LÍNEAS Y FORMAS
Hay formas dinámicas y rígidas.
Hay formas abiertas, cerradas, asociadas a la espacialidad y
la opresión, formas pesadas, rígidas, asociadas a la tensión
y la fuerza, otras ligeras y livianas, asociadas a la fragilidad.
Las formas y líneas curvas se relacionan con suavidad o
feminidad, las rectas a la virilidad,
Las línea oblicuas provocan dinamismo, las formas cerradas
provocan encierro o evasión, las quebradas provocan
agresividad, las formas triangulares provocan equilibrio,

27. LOS ESPACIOS
Se refiere a la distribución de los elementos en el
espacio interno del cuadro.
El espacio es el marco en el que el pintor sitúa los
personajes, los objetos del tema que desarrolla, y
para esto lo estructura de formas diversas.
Frente a la distribución del espacio aparecen
conceptos como:
arriba-abajo
lejos-cerca
atrás-adelante
figura-fondo
izquierda-derecha

28. Después de conocer los signos plásticos
Revisaremos el análisis de una obra
pictórica...

29. “ El Tejar de Horta”
Pintura Cubista de Pablo Picasso

30. Forma-Línea Composición (Uso del espacio)
La Composición, de la obra, está dada por el amontonamiento comprimido
de formas geométricas que llenan todo el cuadro.
Presenta elementos fuertes, consistentes, sin escapatoria visual, sin aire que
Prevalecen formas provocan en el espectador una sensación de saturación.
geométricas como cubos, Da la impresión de que se proyecta una perspectiva central, pero, un poco
cilindros y torcida.
paralelepípedos, propio En efecto, las líneas parecen converger en un punto de fuga, pero en
de la tendencia cubista. realidad está ligeramente descentrado. (distorsionado)
La mirada hacia el final de la obra se topa con lo que cumple la función de
Los cubos, presentan fondo y que, en lugar de expandirse y dar aire a la composición, se confunde
volúmenes cerrados, con en una cortina que obstruye cualquier sentido de espacialidad.
aristas agudas, en la Presenta formas que de acuerdo a la lógica deberían disminuir de tamaño,
mayoría de la tela, sin embargo se se agrandan.
provocando una El juego entre los claros oscuros es contradictorio y confiere al cuadro un
impresión de encierro y ritmo quebrado, fragmentario y confuso.
Se percibe un espacio tormentoso, sin horizonte, pesimista y
ahogo.
deshumanizado.
Carece de tiempo.
Los cilindros, con formas
más suaves, parecen
lejanos y espaciados. color textura
En general su forma es Presenta colores planos de carácter
rigurosa y pesada apastelado que varían entre tonos cálidos: Por último la texturaa se percibe
ocres, anaranjadosverdes,grisáceos. Dan una y se v ve aparecer la rugosidad y
sensación de calor y luz que produce el relieve en la tela.
sofocamiento en el espectador

31. ACTIVIDAD
Reunirse en grupos de 2 alumnos máximo.
Realizar un análisis semántico de las obras
enlistadas incluyendo:
Los signos fundamentales que se conjugan en una obra
plástica.
Forma/Línea - Composición – Color – Textura
Presentar informe escrito

32. “Persistencia de la Memoria”(1931)
54 x 33 cms.
Oleo sobre tela
Autor: Salvador Dalí
Pintor Surrealista
Español (1904 - 1989)

33. “Guernica” (1937)
3.49x 7.76 cms.
Oleo sobre tela
Autor: P. Picasso
Pintor Cubista
Español (1881- 1973)

34. “El Grito” (1893)
89 x 73.5 cms.
Oleo y pastel sobre cartón
Autor: E. Munch
Pintor Expresionista
Noruego (1863- 1964)

35. “La Danza” (1910)
Oleo sobre tela
35 x 26 cms
Autor: Henri Matisse
Pintor Fauvista
Francés (1869-1954)

36. “Hortensia Azul” (1986)
Pastel sobre Papel
73.7x108 cms.
Autor: Claudio Bravo
Pintor Hiperrealista
Chileno (1936)

37. “Sol Naciente” (1871)
Oleo sobre tela
Autor: Claude Monet
Pintor Impresionista
Francés (1840 - 1926)

39. BIBLIOGRAFÍA
http://www.yporqueno.com/semiotica1/niveles.html#top
http://www.thinkfree.com/view.tfo?file=cBqdIq0D%2BU8%3Dtfo
http://www.monografias.com/trabajos14/semiotica/semiotica.shtml#semi
http://www.lapaginadelprofe.cl/ResumenJoly/_ftn4
http://www.webusable.com/coloursMean.htm
“Dibujo Artístico”
Eugenio Bargueño-Mercedes Sánchez
Editorial Mc. Graw Hill
España-1998