1. 5 destinos de
ecoaventura
Suplemento
de relojes
DRONESmilitares
en los cielos
De Miss bala a
Chica
BondStephanie Sigman
El triunfo
del cine
mexicano
directores · actores ·
cinematógrafos
Edición 70. mayo-junio 2015
Para mayores de 18 años

3. PÁGINA
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DRONES MILITARES EN LOS CIELOS:
Cacería en lugar de combate
TE CONTAMOS QUÉ ES LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO
CON EL USO DE DRONES COMO HERRAMIENTA MILITAR,
SU HISTORIA Y ALGUNAS REPERCUSIONES SOCIALES
QUE se han manifestado en el mundo.
POR NAIEF YEHYA
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38
suplemento de RELOJES:
SMARTWATCH , REEDICIONES HISTÓRICAS, RELOJES
DEPORTIVOS: TE MOSTRAMOS LAS NOVEDADES
MÁS IMPRESIONANTES DE UNO DE LOS EVENTOS
DE ALTA RELOJERÍA con más prestigio.
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5 DESTINOS
DE AVENTURA
ecoturística
en México
¿Buscas una opción para salir el
fin de semana esta temporada?
Te damos 5 ideas para un getaway
aventurero en armonía con
la naturaleza.
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51
REPORTE MOTOR:
En esta edición hicimos pruebas
de manejo con el Mazda 2 2016
y el Nissan Leaf 2015. Fuimos al
Auto Show de Ginebra para traerte
las novedades y encontramos los
autos más potentes. Además, te
contamos qué es lo que hace que el
Audi R8 2016 sea un auto superior.
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26
EL TRIUNFO DEL CINE MEXICANO
LA PRESENCIA MEXICANA EN LA ESCENA
CINEMATOGRÁFICA INTERNACIONAL ESTÁ EN
SU MAYOR AUGE. En 2015 5 premios oscar
fueron para mexicanos.
EUNICE MUÑOZ

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DE MISS BALA A CHICA BOND
La polémica filmación de Spectre en México tuvo
una grata sorpresa: el llamado de Stephanie
Sigman, quien fuera protagonista de Miss Bala,
cinta dirigida por Gerardo Naranjo,
para ser la nueva chica Bond.
Directorio GLUP Grupo Fisher’s
Año 11, No. 70 mayo-junio de 2015. GLUP es una publicación bimestral editada y distribuida por Sistemas de Información Automática S.A.
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distribución
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foto de portada
© marton perlaki
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Horóscopos
Los astros y tu destino.
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10 cosas que no sabías
de DAVID LETTERMAN
Esta temporada será la última del Late Show
con David Letterman: tras 40 años de carrera
se despide de las cámaras. En honor a la huella
que ha dejado en la televisión nocturna, le
dedicamos esta sección.
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Versus: Mayweather
VS Pacquiao
Los hombres más poderosos del boxeo se
enfrentan en nuestra sección: Pacquiao, con su
excepcional historia de vida, tratará de vencer
las ilusiones que Mayweather ha construido
en toda su trayectoria.
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12
Elemental: LA CLAVE
DEL DENIM
¡Regresa la mezclilla, un consentido de todos!
Para los que buscan comodidad, estilo, y
versatilidad, presentamos las prendas básicas
que no pueden faltar en tu clóset.
sociales
La increíble fiesta en casa de Johnnie y Ginger 58
Conferencia de prensa Modelo Food Truck 62
El Fisher's Food Truck visita Puebla 64
La adrenalina de Red Bull X-Fighters 66
Sunset: Música y champaña 68
Música en vivo en Don Capitán 70
Cantando: Jesús Navarro & amigos 72
Easy Cooking: Empanadas de cangrejo 74
Fisher's Time Machine 76
Directorio de sucursales 78
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LOS SECRETOS DEL RON
Conoce los orígenes de uno de los destilados
más antiguos. Te contamos algunos secretos
que hacen que un ron tenga un sabor especial.
Presentamos el coctel ganador de Riesler
Morales, mixólogo consentido de Fisher's.
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10
caprichos:
viaje exótico
Consiéntete con alguno de estos
15 increíbles accesorios, que no pueden
faltar en tu maleta, para acentuar tu look
durante tus travesías por exóticas
tierras tropicales.
síguenos en:
@revistaglup
glup.
fishers.
com.mx

5. 76
Glup 63. Versus. Whatever vs. Whatever
Por:
cosas que no sabías de...
DAVID LETTERMAN
Este 20 de mayo David Letterman dice adiós a
las cámaras después de 40 años carrera. Dedi-
camos este espacio a uno de los conductores
más carismáticos en la historia de la televisión
estadounidense.
Su padre, Harry Joseph Letterman, era
florista. Dorothy, su madre, trabajaba como
secretaria en una iglesia y era invitada
recurrente en el Late Show: primero vía
telefónica, y desde 1994, se volvió “corres-
ponsal” en sketches. Su primera aparición
frente a las cámaras fue en la cobertura
de las olimpiadas de Lillehammer.
En su natal Indiana, debutó en televisión
como meteorólogo en las noticias locales;
también tenía un talk show en una esta-
ción de radio y un programa para niños.
Era irreverente y bromista, cosa que le
gustaba a sus productores.
Le encantan las carreras de autos. Es
dueño del equipo Rahal Letterman Ra-
cing Cars, que comparte con Bobby Ra-
hal, ganador de la Indy 500 de 1986, y el
empresario Mike Lannigan. En 2004, el
equipo ganó la Indy 500, con Buddy Rice
al volante. En los últimos años, han parti-
cipado en Le Mans y sus conductores han
quedado dentro de los primeros 5 lugares
de la carrera.
Paul Newman compartía su pasión por
el automovilismo y mandó modificar el
motor de 3 vans Volvo 960 por un V-8.
Le dio una en azul marino a Ian War-
burg, guardó otra, y la tercera, color vino,
se la ofreció a Letterman, que aceptó el
potente vehículo familiar.
Su mentor fue Johnny Carson, con
quien trabajó en The Tonight Show como
co-presentador. Cuando Carson decidió
retirarse, Letterman no fue considerado
como sucesor del show, y la cadena NBC
decidió que fuera Jay Leno quien se
quedara con el lugar. Letterman realizó
un contrato con CBS para que Late Night
fuera la competencia. En 2005, el monó-
logo del programa grabado después de
la muerte de Carson (23 de enero) tenía
una compilación de chistes que Johnny le
mandó a Letterman para que los usara.
Tiene una fundación llamada The Letter-
man Foudation for Courtesy and Groo-
ming, cuyas donaciones (estimadas en 10
millones de dólares) han sido destinadas a
investigaciones contra la diabetes, el cán-
cer, y para apoyo a personas con discapaci-
dad. También posee la productora World-
wide Pants, responsable de la creación de
series como Everybody loves Raymond, Ed
y la película Strangers with Candy.
En 2009 se casó con Regina Lazko, su
novia desde 1986. Con ella tuvo a su pri-
mer hijo en 2003, al que nombró como
su padre: Harry Joseph.
En 2000 tuvo complicaciones cardiacas y
le hicieron un bypass quíntuple. Durante
su recuperación, algunos amigos suyos
participaron como presentadores de epi-
sodios viejos para llenar el espacio: Jerry
Seinfeld, Drew Barrymore, Bill Murray,
Bruce Willis, y Julia Roberts, entre los
más destacados. Justo antes de terminar
su recuperación, Letterman invitó a Bill
Cosby, Jeaneane Garofalo y Dana Carvey
a conducir el show. Ninguno usó el escri-
torio de David por respeto a su lugar.
Su banda favorita es Foo Fighters y su
canción favorita es “Everlong”; Letter-
man los invitó a tocar cuando regresó
de su recuperación. El grupo canceló
una gira en Sudamérica para cumplir
el compromiso.
David Letterman se retirará de la televi-
sión nocturna después de 18 temporadas
y más de 4 mil episodios. El último episo-
dio del Late Show se transmitirá el 20 de
mayo, y Stephen Colbert será quien tome
la estafeta de Letterman en septiembre
del 2015.
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Foto: AFP
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S
abemos que Manny
Pacquiao es un fuera de
serie, pero ¿qué lo hace tan
especial? ¿El imposible arco na-
rrativo que va de la extrema po-
breza a la riqueza monumental?
¿Su capacidad, con apenas algo
de educación, de ser al mismo
tiempo boxeador, personalidad,
jugador de basquetbol profesio-
nal y congresista? ¿La rapidez
y el poder con que ha demolido
a superestrellas como Marco
Antonio Barrera, Érik Morales,
Ricky Hatton, Óscar de la Hoya,
Shane Mosley y Miguel Cotto?
Cualquiera que sea la respuesta,
del Pac-man una cosa es cierta:
su grandeza es mayor que la
suma de sus partes, y su estatu-
ra mítica no podrá ser medida de
mejor manera que al enfrentarse
a Floyd Mayweather en el ring
de la arena del MGM, en Las
Vegas, Nevada.
I
nvicto. Si Floyd Mayweather
vence a Manny Pacquiao, y
después a algún contendien-
te menor, su récord alcanzará
la cifra de 49-0, símbolo de la
excelencia boxística que no se
alcanzaba desde que Rocky Mar-
ciano se retiró de los cuadriláte-
ros con dicho récord. Estas dos
victorias serán los pilares sobre
los que descansará la narrativa
de perfección que Mayweather
ha hilado durante su carrera. Sin
embargo, hay algo de magia. En
los años pasados, Mayweather
usó su maquinaria mediática
para hacerle creer al público que
sus rivales eran competitivos e
incluso podían ganarle. Fue la
ilusión que vendió con Canelo
Álvarez, Víctor Ortiz, Miguel
Cotto y Marcos Maidana. Desde
esa perspectiva, no hay mejor
ilusionista en Las Vegas que
Floyd Mayweather.
24.02.1977 ⁄ Estadounidense ⁄ 38 años ⁄ 1.73 m ⁄ 68 kg17.12.1978 ⁄ Filipino ⁄ 36 años ⁄ 1.69 m ⁄ 65 kg
El Rey De Los Magos,
Floyd Mayweather
vsPor Mauricio Salvador
Fotos: zimbio.com / Hogan Photos
La Mítica Corona,
Manny Pacquiao
Digámoslo de otra manera:
Pacquiao toca la puerta de la His-
toria; esa Historia en la que abun-
daban hombres siniestros y arenas
ahogadas por el humo del tabaco. Si
vence a Mayweather y conquista
su quinta corona en diferentes di-
visiones (mosca, pluma, superplu-
ma, wélter y superligero), se unirá
a los campeones multidivisionales
Bob Fitzsimmons y Henry Arm-
strong, en una saga que comenzó
en 1891, cuando Fitzsimmons logró
la corona de los medios, y termi-
nó en 1938 con las tres legítimas
coronas que Armstrong consiguió
en tan sólo diez meses. Bob Arum,
promotor de boxeo, ha declarado:
“Pacquiao es el mejor boxeador que
he visto, incluyendo a Alí”.
Con cada golpe, Pac-man gana
más que dólares, se hace un lugar
en los altares del boxeo. Nada
mal para un deporte obsesionado
con su historia.
Es posible decir que el ego de
Mayweather lo hizo poner la co-
sas en perspectiva para aceptar la
pelea. Si se retiraba sin enfrentar
a Pacquiao se desmoronaría su
figura, porque tal vez el Pac-Man
es el único capaz de validar los
logros de su carrera.
Por otro lado, no es posible
disminuir la importancia de May-
weather: es un genio defensivo a
la altura de Willie Pep y Pernell
Whitaker; así lo recordarán los afi-
cionados. Sin embargo, se inmorta-
lizará por reinventar el negocio del
pugilismo y acumular fortunas in-
conmensurables sin ofrecer peleas
excitantes. Mayweather necesita
vencer al Pac-Man si desea que su
ilusión de perfección evolucione
y se convierta en lo que siempre
debió ser: un peleador profesional
dispuesto a enfrentarse a los me-
jores, única responsabilidad de las
grandes leyendas del boxeo.

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por Olivia Meza de la Orta
Fotografía: Marcovich; estilismo: Olivia Meza;
dirección de arte: Jorge Fernando González;
asistente: Emiliano Villalba.
CAPRICHOS
viaje exótico
1 Collar de plata Varon $2,274
2 Zapatillas de cuero Paola Hernández $4,260
3 Brazalete Artelier $5,600
4 Perfume Aqva Divina, de Bvlgari $1,800
5 Bolso Yliana Yepez P.P.V.
6 Mascada de seda Hermès P.P.V.
7 Brazalete de acrílico Varon $3,254
8 Gafas de sol Garret Leight @ Dr. York $5,173
9 Camisa de seda Hermès P.P.V.
10 Loción Narcisse Bleu, de Hermès P.P.V.
11 Labial Legénde de Chanel Rouge Coco P.P.V.
12 Gafas de sol Triwa $7,531
13 Peineta de latón Francesa Ronci $1,200
14 Maleta de cuero Hermès P.P.V.
15 Zapatos deportivos Burberry Prorsum P.P.V.
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por Olivia Meza de la Orta
Fotografía Marcovich; estilismo: Angela Patiño; asistente de estilismo: Mish Herrera.
Uno de los materiales más versátiles de la moda regresa con una imagen fresca y renovada. La mezclilla, fiel a su esencia casual
y práctica, protagoniza la temporada Primavera-Verano 2015 con acentos que van desde lo más casual hasta lo más sofisticado.
Desde los clásicos blue jeans, hasta los blazers y chaquetas, el denim adquiere una textura más ligera y cómoda para cualquier
actividad. Recurre al material más cotizado de la temporada para agregar un ánimo ligero y despreocupado a tu armario.
Frescura casual
Tres piezas básicas del armario
masculino –el blazer, el pantalón
recto y la camisa– adquieren
protagonismo y ligereza gracias a
los materiales que la temporada
propone. Algodón, lino y mezclilla
son la combinación inteligente
para un atuendo versátil,
confortable y adecuado para el
impredecible clima. Un calzado
deportivo añadirá un acento más
casual.
Elemental
La clave del denim
1 Blazer de algodón Dockers
$1,299
2 Camisa de botones oxford
American Eagle Outfitters $611
3 Jeans rectos Pepe Jeans $899
4 Tenis de tela Dockers $759
Para él
Propuesta cinemática
En una gama de azul, blanco y gris los prints serán
una propuesta creativa y sofisticada para el look
del día a día. Apuesta por estampados de patrones
pequeños, y otro más clásico como las rayas
horizontales, en conjunto con unos pantalones
en denim azul.
9 Jeans deslavados Calvin Klein $795
10 Camisa de algodón estampado American Eagle
Outfitters $611
10 Suéter a rayas Dockers $659
12 Botas de cuero Dockers $1,299
Gráfico deportivo
Arriésgate un fin de semana para llevar un par de
bermudas con una gabardina de mezclilla y tus tenis
favoritos. Los gráficos de la temporada son originales;
te recomendamos los de la colección de Andy Warhol
y Pepe Jeans. Es un atuendo perfecto que acentuará tu
personalidad, y además te sentirás cómodo al portarlo
con tu par de tenis preferido.
5 Gabardina de algodón Simple by Trista P.P.V.
6 Sudadera de algodón Andy Warhol x Pepe Jeans
$899
7 Bermudas de lino Dockers $899
8 Tenis Nike $1,299
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Indigo absoluto
Aprovecha el profuso color azul de la
mezclilla para portarlo en todo tu look.
Las camisas oversized serán un acierto
desenfadado que se equilibrará con unos
pantalones pitillo y unos pumps. La
comodidad y el estilo sí se llevan muy bien.
6 Camisola de mezclilla Simple by Trista
P.P.V.
7 Jeans con franja negra Pepe Jeans $1,699
8 Pumps de charol Nine West $850
9 Bolso de cuero Bimba y Lola $2,581
Aire rebelde
La biker de cuero adquiere un equilibrado
protagonismo al llevar unos jeans de tiro
a la cintura, mientras los combinas con
un par de botines y un práctico bolso tipo
mensajero. Añade un par de lentes tipo
aviador y obtendrás el look idóneo para
resaltar la rebeldía en un contexto discreto.
10 Biker de cuero American Eagle Outfitters
$2,650
11 Top de crochet American Eagle
Outfitters $458
12 Jeans a la cintura Calvin Klein Jeans $795
13 Bolso de lunares Bimba y Lola $1, 552
14 Lentes tipo aviador Ray Ban $899
15 Botines de pitón Bimba y Lola $3, 185
16 Anillo Mani Malaai P.P.V.
Para Ella
Denim en plumas
La clásica chaqueta de mezclilla, Burberry la
eleva su nivel gracias a un divertido dobladillo
que desprende plumas de pato. La versión
formal de esta prenda luce un denim pulcro y
delicadamente construido; asimismo, un par
de pantalones al tobillo de un material lujoso
como el crepé de seda y joyería dorada son
una excelente mancuerna para mantener el
sentido sofisticado del atuendo.
1 Chaqueta de plumas Burberry
Prorsum P.P.V.
2 Pantalón de crepé de seda Alexia
Ulibarri $4,800
3 Sandalias elásticas doradas Bimba
y Lola &1927
4 Aretes y brazalete de oro Mani
Malaai P.P.V.
5 Anillos de plata Bimba y Lola $359 c/u
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10. Los vehículos aéreos no tripulados, o drones, son artefactos que pueden
convertirse en vigilantes y represores de poblaciones distantes, o en armas
para matar a distancia como si fueran videojuegos. Hacia finales de 2014
se estimaba que la cia operaba alrededor de 80 drones de la familia de los
predators, equipados con cámaras, radares, misiles, dispositivos para registrar
y analizar sonidos y señales de radio, teléfonos celulares y otras comunicaciones;
vuelan con hélice o turborreactores de doble flujo y pueden mover por el aire
por doce o cuarenta horas. Otros países que los utilizan: Inglaterra,
Francia, Italia, Marruecos, Turquía y los Emiratos Árabes.
Los intentos iniciales para usar aviones a control radial remoto
en zonas de conflicto o drones, como los llamamos ahora,
tuvieron lugar en 1917, durante la Primera Guerra Mundial.
Pero los primeros drones prácticos se emplearon como blancos
voladores para entrenar a los artilleros antiaéreos. Durante la
Segunda Guerra Mundial se experimentó con drones para combate,
pero estos esfuerzos evolucionaron hacia el terreno de los misiles
dirigidos. El dron quedó confinado a tareas de reconocimiento, lo
cual fue su principal función durante la segunda mitad del siglo xx.
En la guerra de Vietnam se utilizaron drones de reconocimiento
llamados Lightning Bugs, pero al término de esa guerra dejaron de
producirse y el programa fue eliminado. No obstante, en la década de
los 90, el ejército estadounidense puso en operación un programa con
drones predator desarrollados por la empresa californiana General
Atomics. Inicialmente fueron desplegados en Kosovo como “torres de
observación voladoras”, con la finalidad de filmar blancos e iluminarlos
por medio de láseres para que los F-16 y otros bombarderos los
eliminaran. Estos uav (Unmanned Aerial Vehicles/ Vehículos aéreos
no tripulados) eran naves versátiles con capacidades peculiares
que daban renovadas posibilidades para “vigilar y castigar” —como
diría Foucault— desde los aires. Al instalarles una cámara capaz de
transmitir imágenes se hizo posible usar drones que no tenían que ser
dirigidos mediante contacto visual del operador: el piloto podía estar
en la seguridad de una base a gran distancia de la zona de conflicto.
No son pocos los que
aseguran que el dron es el
arma más humanitaria porque
enfoca sus ataques en un
blanco y no en una población.
El 16 de febrero de 2001 se llevaron a cabo las primeras pruebas en
las que drones predator dispararon misiles hellfire en contra de blancos
en la base Nellis de la fuerza aérea. Sin embargo, en aquel tiempo no
había una guerra en la que estas aeronaves fueran realmente útiles.
Esto cambió hasta que el presidente George W. Bush lanzó su “guerra
contra el terror”, una campaña punitiva
sin frentes definidos ni ejército enemigo
determinado en contra de los presuntos
responsables de los ataques del 9-11, que
se convirtió en la oportunidad ideal para
utilizar esta arma. Hace décadas que las
fuerzas aéreas de las principales potencias
cuentan con aviones caza “invisibles”
y bombarderos fortaleza que son prác-
ticamente invulnerables a las defensas de tierra, salvo en limitadas
excepciones, como cuando los serbios lograron derribar un Lockheed
f-117a, de los eua, en marzo de 1999. El dron es distinto de ese tipo de
aeronaves, principalmente porque crea una distancia, aún mayor, entre
el piloto y la víctima, al punto que la experiencia de matar está más
cercana a una ejecución que a cualquier noción de combate. Esta es una
arma altamente controvertida porque puede proyectar sin vulnerabi-
lidad. La estrategia tradicional de proyección de poder de los imperios
consistía en enviar tropas, aún en los conflictos más desiguales, con el
riesgo humano que eso representaba. El dron puede convertirse en vigi-
lante y represor de poblaciones distantes; tiene bajo costo y nulo riesgo.
Una máquina semejante tiene la característica de poder convertir el
combate en telecacería.
El dron es la mitad de un sistema de rastreo, localización y
eliminación; la otra parte son los equipos de operadores —cuesta trabajo
llamarles pilotos— y técnicos que trabajan en locaciones remotas
conduciendo drones, revisando videos y disparando misiles. La base
de la Fuerza Aérea de Langley Virginia, aloja al Distributed Ground
System One (dgs-1), unidad formada durante los orígenes del programa
Predator en la década de los 90; ahí cientos de técnicos militares y
contratistas privados expertos en inteligencia analizan, procesan y
almacenan incontables horas de video
e información recogida por plataformas
aéreas —tanto de aeronaves piloteadas
como de drones— que sobrevuelan
zonas de conflicto y regiones remotas en
Afganistán, Yemen, Paquistán, Siria, entre
otras, donde intentan combatir fuerzas
enemigas y amenazas potenciales. Estos
guerreros de los monitores terminan sus
turnos de ocho o doce horas y vuelven a casa, hacen sus compras,
recogen a los hijos de la escuela y van al mall, por lo que la separación
entre la guerra y la paz queda reducida a checar tarjeta al inicio y fin
de la jornada laboral. Hay más de una docena de dgss distribuidas en los
Estados Unidos, Alemania y Corea del sur entre otros países.
Los técnicos recolectan información, llevan bitácoras y crean mo-
delos de lo que es supuestamente normal y rutinario. La vigilancia da
lugar a la creación de gigantescos archivos que sirven como referencia
futura y que serán analizados con software aún en desarrollo para
detectar patrones, identificar posibles amenazas y proveer claves
para anticipar ataques del enemigo. Y cuando lo que vigilan no parece
normal, de acuerdo con su visión, el sujeto (o sujetos) observado(s)
se convierte en sospechoso(s) y en candidato(s) a recibir un misil. La
guerra asimétrica en que un ejército formal confronta guerrillas se
convierte en matanza unilateral, como explica Georges Chamayou en
su libro Drone Theory (2015).
Naief Yehya
16 17

11. 1994
MQ Predator Drone. De ser
una herramienta de recono-
cimiento, pasó a transportar
armas. Es el dron más usado
por los ejércitos de Estados
Unidos y el mundo. Lo fabrica
General Atomics.
2004
RQ-7B Shadow 200.
Localizaba e interceptar obje-
tivos. Es el dron militar más
pequeño. Fue el más usado en
Irak en el 2010.
2005
Fire Scout Firing Rocket.
El primer helicóptero no
tripulado puede despegar y
aterrizar en cualquier terreno
(excepto sobre el mar). Sirve
para probar cohetes sin
objetivo exacto en campos
de entrenamiento.
2009
RQ-170 Sentinel. Fue diseñado
para la operación “Libertad
duradera” (Enduring Freedom) y
utilizado en la captura de Bin
Laden en 2010. Es un dron
poco observable porque vuela
a 50, 000 pies de altura y se
puede operar a una distancia
de hasta 15, 240 metros.
1963
Lockheed M 21 y D 21. Su
desarrollo se guardó en secreto
por 40 años. Se ocupó para
espiar las zonas de pruebas
nucleares chinas. Todas las
pruebas fueron un fracaso.
2010
Global Hawk. Es el primer
vehículo aéreo no tripulado
que logra cruzar el Océano
Pacífico sin haber realizado
paradas. Su radar de apertura
sintética penetra zonas
con tormentas de arena o
cubiertas por nubes. Puede
recabar información diaria
de 103.600 km2
de terreno.
Puede volar más de 30 horas
continuas.
1986
The Pioneer RQ-2. Para tareas
de reconocimiento, vigilancia
y adquisición de objetivos,
enviaba imágenes en tiempo
real a los comandantes tácti-
cos de Estados Unidos. Se usó
en las operaciones de Líbano,
Libia y Granada a finales
de los 80.
1849
Austria envía globos
aerostáticos con bombas
para atacar Venecia.
1898
Nikola Tesla demuestra la
primera aplicación de las
ondas deradio. Con ellas,
controló un bote vía remota.
1916
Archibald M. Lows inventa
el Aerial Target, primer
vehículo aéreo no tripulado
que contenía explosivos, pero
no logró mantener sus niveles
de altitud.
1917
Sperry Aerial Torpedo. Elmer
A. Sperry inventó el primer
estabilizador giroscópico
automático que controlaba los
niveles del avión durante el
vuelo. Su creación utilizó la
aplicación de ondas de radio
descubierta por Tesla.
1917
Kettering Aerial Torpedo.
El éxito de Sperry hizo que
la Armada estadounidense
mandara a desarrollar este
misil con alas que detonaba
al impacto. Alemania realizó
un proyecto similar, el
Siemens Torpedo Glider.
1935
DH.82B Queen Bee. Fue
usado principalmente para
las prácticas de tiro de los
ingleses durante la Segunda
Guerra Mundial.
1944
V-1 Revenge Weapon 1. Este
encargo de Hitler es uno de
los aviones no tripulados
más pesados y sirvió para
vengarse de Gran Bretaña.
1955
Ryan Firebee. uno de
los primeros drones con
propulsión a chorro. Su
misión era monitorear
radiocomunicaciones y
recopilar información para
el ejército estadounidense.
HISTORIA DE LOS VEHÍCULOS AÉREOS NO TRIPULADOS
Hacia finales de 2014 se estimaba que la cia operaba alrededor
de 80 drones de la familia de los predators, entre los que se incluyen
el mq-1, el mq-9 Reaper y el mq-1c Gray Eagle, que usa el ejército
estadounidense, todos éstos están equipados con cámaras, radares,
misiles, dispositivos para re-gistrar
y analizar sonidos y señales de
radio, teléfonos celulares y otras
comunicaciones; vuelan con hélice
o turborreactores de doble flujo y se
pueden mover por el aire por doce
o cuarenta horas. Entre los clientes
de General Atomics se cuentan los gobiernos de Inglaterra, Francia,
Italia, Marruecos, Turquía y los Emiratos Árabes, además de la patrulla
fronteriza de eua. Alrededor de 50 naciones cuentan ahora en sus
arsenales con drones de distintas capacidades. Entre todos tienen unos
630 drones con la capacidad de ser cazadores-asesinos. El ejército
estadounidense tiene unos seis mil uavs.
No son pocos los que aseguran que el dron es el arma más huma-
nitaria que ha existido, debido a la capacidad de enfocar sus ataques
en un blanco y no en una población. No olvidemos que los drones se
emplean principalmente en dos tipos de ataques: “personales”, cuando
se ha identificado a un terrorista que desean
eliminar y de “signature o características dis-
tintivas”, que se realizan contra desconocidos
que tienen un comportamiento que sugiere su
pertenencia a alguna organización terrorista.
De acuerdo con varias fuentes este último
es el tipo de ataque más común. El Bureau of
Investigative Journalism estima que a partir de 2001, la fuerza aérea,
el ejército estadounidense, y la cia han matado a casi 4700 personas en
zona de guerra y en países en paz. Tan sólo en lo que va de 2015 han
asesinado a alrededor de 100 personas en Afganistán, 28 en Yemen y
unas 48 en Paquistán. Podríamos imaginar que en un periodo de más
de 13 años esa cifra no es demasiado alta si la comparamos con otros
La guerra de los drones,
como señala Chamayou,
no es propiamente una guerra
sino terrorismo de Estado.
conflictos recientes como podría ser la guerra civil en Siria o la lucha por
el poder en Libia. Sin embargo, debemos considerar que estas muertes
no corresponden a cifras de combate sino a operaciones de “asesinato
en vez de captura”, algo que se usa con fines preventivos: para eliminar
riesgos futuros, como una estrategia que sustituye prácticas como la
extraordinary rendition, que corresponde a secuestrar, detener, arrestar y
enviar sospechosos de todo el mundo que serán interrogados y tortura-
dos en Guantánamo o en las docenas de cárceles clandestinas que la cia
ha repartido por países poco exigentes en materia de derechos humanos.
Al convertir al hombre en presa de caza se provoca que las víctimas
busquen venganza y represalias a menudo en forma de actos suicidas.
Los sujetos que se saben perseguidos entienden que viven sus últimas
horas en un kill box, “una zona autónoma de carnicería temporal”
móvil que los rodea. La zona de conflicto armado ya no depende de
coordenadas físicas fijas, sino que se mueve con el blanco. Los ataques
con drones son vistos como actos de cobardía y son la mejor receta
para radicalizar a las poblaciones, tanto aquellas bajo las bombas como
los grupos que, en el seno de las naciones de Occidente que utilizan
esos métodos, se identifican con los agredidos.
La guerra de los drones, como señala Chamayou, no es propiamente
una guerra sino terrorismo de Estado. Desde el punto de vista legal
es inexcusable una estrategia violenta que consiste en asesinar
ciudadanos de cualquier nacionalidad, sin importar las fronteras,
que no ofrece la oportunidad de entregarse —“nadie puede rendirse
a un dron”—, que tiene un alto costo en daño colateral, que es
extremadamente falible y que borra la diferencia entre zonas de
combate y de paz —con lo que valida los atentados terrorismo dirigidos
contra civiles—. La estrategia antiterrorista dominante consiste en
un sólo dogma, una lista de enemigos a los que se debe eliminar para
erradicar el mal. Sin embargo, la lista siempre crece y nunca se reduce,
como escribió el analista militar Joshua Jones en el Small Wars Journal,
sólo se sustituyen los rostros de los ejecutados por nuevos rostros a
ejecutar; con ello tenemos garantizada una guerra eterna a la que sin
falta seguirán incontables, crueles atentados y represalias. GLUP
18 19

12. fotografía: Las tomas
panorámicas impresionantes
y las coberturas de eventos
deportivos y masivos nunca
fueron tan fáciles. Los drones
ahorran esfuerzo y tiempo;
además, la mayoría tienen
cámaras con resolución 4k.
investigación de la vida
silvestre: La aventura de
investigar poblaciones de
animales en su hábitat natu-
ral tiene un nuevo aliado: los
drones ayudan a monitorear
conductas y patrones para
ayudar a la preservación
natural.
investigación atmosférica:
Científicos de todas partes del
mundo emplean drones para
conocer el deterioro de la
capa de ozono, la calidad del
aire, y en la vigilancia contra
la contaminación atmosférica
producida por fábricas con
malas prácticas ambientales.
arte: Existen artistas que han integrado drones
a sus procesos creativos o a sus performances. El
caso más sonado es el del japonés Daito Manabe,
cuyos últimos trabajos hacen que bailarinas y
objetos voladores no tripulados compartan el
escenario en coreografías.
periodismo: Los drones se
han vuelto una herramienta
importante para el trabajo
periodístico de campo: ayu-
dan a captar imágenes en
tiempo real y evita riesgos a
la integridad del periodista al
poder hacer tomas peligrosas
a distancia.
ingeniería civil: Las ins-
pecciones de infraestructura
urbana son más sencillas con
la ayuda de un dron que cap-
ture imágenes del deterioro
de puentes, carreteras, calles,
edificios. Esto hace que los
ingenieros dejen de hacer
rappel de alto riesgo como
parte de sus labores diarias.
agricultura: Los drones vuelan sobre
los amplios campos de cosecha para ayudar
a los granjeros a saber si sus sistemas de
irrigación funcionan correctamente. Esta
tarea que consume horas del tiempo de los
granjeros, con el dron se logra en pocos
minutos.
cacería y anticacería: No sólo los humanos
están en peligro por ataques de dron. La cacería
ahora usa esta tecnología para encontrar a sus
presas con mayor facilidad gracias a cámaras con
sensores especiales. Por otro lado, los grupos que
protegen a los animales usan drones para encon-
trar a quienes pueden causarles daño.
OTROS
USOS DE LOS
DRONES emergencias: Desde apagar incendios
forestales, sobrevolar una zona de desastre
y localizar personas atrapadas; hasta
transportar ayuda humanitaria y desfibri-
ladores, estos objetos voladores agilizan
procesos y ayudan a salvar más vidas sin
arriesgar las de otros.
ventas: Para la gente que labora con bienes
raíces de alto rango, un tour panorámico hecho
con un dron resume muy bien las cualidades de
las propiedades desde una perspectiva aérea. Las
imágenes encantan a los clientes.
20
Glup 70. Drones militares en los cielos: cacería en lugar de combate

13. 22 23
Glup 70. De Miss Bala a Chica Bond
por Aldo H. Saldaña
A sus 28 años Stephanie Sigman ha logrado lo que pocas actrices
consiguen: ser una chica Bond. La actriz y modelo originaria
de Ciudad Obregón pasó de ser identificada en la película Miss Bala
como una reina de belleza ligada al narcotráfico a una figura reconocida
internacionalmente al compartir créditos en Spectre con
Daniel Craig, Lea Seydoux y Monica Bellucci.
D
esde la icónica aparición de Ursula Andress como Honey
Ryder en El Satánico Dr. No (1962), la chica Bond se ha con-
vertido en uno de los papeles más deseados para una actriz.
Seducir o pelear contra el espía inglés más famoso del siglo XX es una
garantía casi absoluta para convertir a quien lo interpreta en una
leyenda. Figuras como Barbara Bach, Grace Jones y la propia Andress
consiguieron que su imagen trascendiera la pantalla grande, mientras
que otras como Kim Basinger o Halle Berry lograron fructíferas carre-
ras en el cine, incluyendo premios Oscar.
Stephanie Sigman ha entrado en este selecto grupo. Si bien esta
sonorense de 28 años llama la atención por su mirada expresiva y su
físico elegante, su talento como actriz le ha otorgado la posibilidad
de interpretar tanto a mujeres inocentes como a aquellas que poseen
pasión y fortaleza.
Una polémica reina
El primer roce de Sigman con el estrellato sucedió inmediatamente
después de haber protagonizado Miss Bala en 2011, donde dio vida a
Laura Guerrero, una aspirante a reina de belleza que, accidentalmen-
te, cae en las redes del crimen organizado.
El filme de Gerardo Naranjo se inspiró vagamente en la historia
de Nuestra Belleza Sinaloa 2008, Laura Zúñiga, que fue detenida en
Jalisco junto a siete narcotraficantes. Como Laura Guerrero, Sigman
logró una interpretación alejada del melodrama y de los clichés que se
suelen utilizar en el cine comercial para mostrar la relación entre los
capos de la droga y sus víctimas.
La temática del filme no estuvo libre de polémica. Sin embargo,
fue ovacionado durante doce minutos en el Festival de Cannes, donde
compitió en la sección Una cierta mirada. "Mi mayor miedo al aceptar
el papel fue no hacerlo bien. Sentí mucha presión al hacer un personaje
así de difícil", mencionó Sigman en una entrevista de 2012 para el canal
de Fernanda Tapia. No obstante, algunos de los críticos más implaca-
bles del periodismo cinematográfico alabaron su actuación. Manohla
Dargis, de The New York Times, afirmó en su reseña: “su interpretación
logró mostrar la fortaleza en la aparente fragilidad de Laura”.
Aunque no consiguió ningún premio por este papel, la sonorense
recibió ofertas de trabajo en producciones como el thriller noruego Pio-
neer (2013) y el estadounidense The Bridge. A pesar de su pronta cance-
lación, en esta serie dio vida a Eva Guerra, una mujer que durante el
final de la primera temporada es rescatada de un destino trágico por
un par de policías, interpretados por Demián Bichir y Diane Kruger.
Ahora su carrera luce más prometedora que nunca, pues ha sido
elegida para colaborar junto a Daniel Craig, Lea Seydoux y Moni-
ca Bellucci en Spectre (2015), la entrega más reciente de la saga de
James Bond, que hace unas semanas comenzó sus grabaciones en
el Centro Histórico de la ciudad de México. A pesar de que no han
sido revelados los detalles de la filmación, se sabe que Sigman es la
segunda mexicana en actuar en una cinta de James Bond (la primera
Con un rostro ligeramente aniñado, piernas largas y un sofisticado
lenguaje corporal, la actriz de Ciudad Obregón inició su carrera como
modelo, actividad que no ha dejado del todo y le ha permitido aparecer
en revistas como V Magazine (edición española) o en el video “Snap Out
Of It”, de Arctic Monkeys, con más de 13 millones de vistas en YouTube.
"Disfruté mucho el modelaje. Pero cuando me convertí en actriz,
he vivido otras experiencias. Actuar es una pasión ", explicó en 2012
en exclusiva para la revista W. Asimismo, Sigman cautivó el ojo de fotó-
grafos como Ivan Aguirre o Uriel Santana.
Luego de estudiar en el Centro de Formación Actoral de TV Azteca
—televisora donde colaboró posteriormente— participó en 2010 en Los
Minondo, miniserie que retrata la tensión entre personajes de distintos
estratos sociales durante la Independencia y la Revolución, los periodos
más turbulentos de la historia de nuestro país.
Foto: CANANA
Foto: CANANA
De Miss bala a
Chica
BondStephanie Sigman
Foto: vk.com

14. 24
Glup 70. De Miss Bala a Chica Bond
fue Linda Christian, que interpretó a Valerie Mathis en Casino Royale
de 1954), y que participará en una secuencia durante un desfile del
Día de Muertos en lo que, según los productores Michael G. Wilson y
Barbara Broccoli, será la escena más impactante de la película.
La elección de Sigman como una de las protagonistas de este filme
desató un escándalo. De acuerdo con varios documentos filtrados,
el diario británico The Independent especula que según el sitio Tax
Analysts, el Gobierno Federal de México prometió entre 14 y 20 millones
de dólares, más incentivos fiscales, para modificar el guión de la película:
incluir a una actriz mexicana, que el villano que participara no fuera
mexicano y que no se asesinara o secuestrara ningún político mexicano
en la trama. A pesar de la polémica, Wilson refutó las acusaciones sobre
la intervención gubernamental, defendió el papel de Sigman y aseguró
que los productores estuvieron interesados en ella desde el principio.
¿Logrará Sigman convertirse en un ícono luego de su participación en
Spectre? De ser así, podría unirse al selecto grupo de actrices, encabeza-
do por María Félix y Salma Hayek, quienes lograron que su star power
definiera la percepción de una estrella hecha en México. GLUP
Dolores del Rio
(03.08.1905 /11.04.1983)
Fue la primera actriz
mexicana en ser reco-
nocida fuera del país.
Modelo y musa de
artistas plásticos revo-
lucionarios, escritores
y cineastas de la talla
de Orson Welles, con
quien tuvo un tórrido
romance. Sus más afa-
madas participaciones
son: Resurrección, Ave
del paraíso, Madame
Du Barry.
Lupe Velez
(18.07.1908 /13.12.1944)
La chica más irreve-
rente de Hollywood
en los años 20 inició
su carrera en dramas
mudos; cuando
llegó el sonido al cine,
decidió convertirse
en un ícono de la
comedia. La saga de
Mexican Spitfire fue
creada para ella. Sus
películas más famosas:
Hollywood Party y
Wolf Song.
Katy Jurado
(06.01.1924 /05.07.2002)
Por su mirada intensa
y fuerte carácter se
ganó un lugar en los
westerns hollywoo-
denses. Compartió
créditos con estrellas
como Charlton Hes-
ton y Gary Cooper.
Sus cintas destacadas:
A la hora señalada, Lo
que la tierra hereda (con
la que fue nominada
al Oscar), Los hijos
de Sánchez.
Linda Christian
(13.11.1923 /22.07.2011)
Tras un encuentro
fortuito con Errol
Flynn, famoso galán
de películas, Linda
se fue a Hollywood.
Intercambió el sueño
de convertirse en
médico, por la actua-
ción. Fue la primera
chica Bond en la cinta
extraoficial Casino Ro-
yale (1954), con Barry
Nelson. Brilló más en
Tarzán y las Sirenas.
Lupita Tovar
(27.07.1910)
Saltó a la fama por
Santa, la primera pelí-
cula mexicana sonora,
una adaptación de la
novela de Federico
Gamboa, y por la
versión mexicana de
Drácula, filmada en el
mismo set que la de
Bela Lugosi. La des-
cubrió el director de
documentales Robert
Flaherty en una obra
escolar en el DF.
Laura Harring
(03.03.1964)
En 1985 se convirtió
en la primera mexica-
na en coronarse Miss
USA. Durante sus
estudios teatrales en la
Academia de Música
y Artes dramáticas
de Londres se espe-
cializó en la commedia
dell’arte. Participó en
la serie Guardianes de
la bahía y en películas
como Mulholland Dri-
ve, de David Lynch.
Salma Hayek
(02.08.1966)
Es la actriz mexicana
más reconocida
internacionalmen-
te. El callejón de
los milagros fue la
película que hizo que
su carrera despegara,
pero su belleza y
talento excepcionales
la consolidaron en
Hollywood. Sus cintas
más destacadas son:
Desperado, Dogma,
y Frida.
OTRAS MEXICANAS QUE TRIUNFARON EN HOLLYWOOD
Foto: vk.com

15. 27
La reciente entrega de los Oscar tuvo entre sus protagonistas a dos mexicanos:
Alejandro González Iñárritu, director de Birdman —que ganó los galardones como
mejor director, mejor guión y mejor película —y Emmanuel Lubezki, fotógrafo de la
misma película que repitió el logro de un año antes, cuando obtuvo el reconocimiento
como mejor fotografía por Gravedad, de Alfonso Cuarón. Desde hace más de 10 años
el cine mexicano vive un momento formidable. Nombres como los de González Iñárritu,
Alfonso Cuarón o Guillermo del Toro son sólo la punta del iceberg de un talento que
no deja de crecer. No obstante, quedan todavía asignaturas pendientes.CINEMEXICANO
ELTRIUNFO DEL
Película: Rosewater; Foto: OddLot Entertainment
Película: Gravedad; Foto: Warner Bros
Serie: Agent Carter; Foto: MarvelPelícula: Fargo; Foto: Warner Bros
Película: Biutiful; Foto: VideocinePelícula: Güeros; Foto: Caníbal

16. 2928
ace unos años la revista británica Sight & Sound
catalogó a la mexicana como una de las 5 cine-
matografías más interesantes de la actualidad,
junto a la rumana, la argentina, la iraní y la de
Corea del Sur. Pero no fue la única publicación
que prestó atención al buen momento que
vive el cine de nuestro país: Cahiers du Cinema
también dedicó un número especial a los di-
rectores más sugestivos de nuestro territorio,
así como a sus productores, actores y demás
protagonistas.
Probablemente la película que inauguró
esta especie de Nueva ola de cine mexicano
fue Bajo California: el límite del tiempo (1998),
de Carlos Bolado, que relata la historia de
un artista mexicano (encarnado por Damián
Alcázar) que al buscar sus raíces atropella a
una señora embarazada y comienza un viaje
de redención al norte de México. No obstante
lo anterior, la primera cinta que logró aten-
ción internacional fue Amores Perros (2000),
de Alejandro González Iñárritu, un filme que
utilizando un estilo parecido al de Perros de
Reserva (1992) y Pulp Fiction (1994), ambas de
Quentin Tarantino, fragmenta su historia en
tres partes, develando una parte de nuestro
territorio que no había sido proyectada en la
pantalla grande.
Desde entonces, los medios internacionales
no han dejado de atender a protagonistas
mexicanos dedicados al cine. Lo mismo
directores comerciales (el propio Alejandro
González Iñárritu, Guillermo del Toro o Alfonso
Cuarón) que miradas independientes que se
distinguen por proponer estéticas sugestivas:
Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Gerardo
Naranjo o más recientemente Alejandro
Ruizpalacios (Güeros), Sebastian Hofmann
(Halley), Michel Franco (Después de Lucía),
Jorge Michel Grau (Somos lo que hay), Pedro
González-Rubio (Alamar) o Diego Quemada-
Diez (La jaula de oro). También se pueden citar
cinefotógrafos (Emmanuel Lubezki, Rodrigo
Prieto), directores de arte (Eugenio Caballero)
o actores (Diego Luna, Gael García o Stephanie
Sigman). La lista es larga y sigue creciendo.
Antes de este boom, el cine de nuestro país
vivía un letargo. Con dificultad se grababan
6 o 7 películas bajo la marca “Hecho en
México”. Y las que se proyectaban en salas
comerciales iban del número cero al tres.
En la actualidad las cosas no han cambiado
drásticamente. Las cintas encuentran los
mismos obstáculos que antes para presentarse
en los cines, y deben competir frente a títulos
avasalladores en taquilla como Batman o Los
H
Película: Birdman; Foto: FOX
vengadores. Sin embargo, se graban cerca de
70 largometrajes al año. Y no es raro encontrar
en certámenes internacionales trabajos de
mexicanos que compiten por reconocimiento.
Lejos de los premios, la crítica especializada
nacional y extranjera ha visto en el cine de
nuestro país un interés genuino por contar
historias auténticas que no se parecen a las
de Hollywood. Por otro lado, existe talento de
todo tipo que puede trabajar en las industrias
de otros países —como sucede con González
Iñárritu, Cuarón o Del Toro— ofreciendo la
mejor calidad. Antes de estos años dorados
también se hizo buen cine, pero su aparición
era esporádica. Entre los nombres más
representativos de esta generación se puede
mencionar a Arturo Ripstein, cuya filmografía
alcanza los 50 títulos y múltiples galardones.
El cine no se refiere únicamente a la fic-
ción. El documental es uno de los géneros más
apreciados por los mexicanos. Y paulatinamente
se han dado a conocer trabajos propositivos
que deambulan entre el periodismo y el ensayo.
Entre los más destacados se pueden citar Del
olvido al no me acuerdo y En el hoyo ambos
de Juan Carlos Rulfo, Los ladrones viejos. Las
leyendas del artegio, de Everardo González,
Los herederos, de Eugenio Polgovsky o Bajo
Juárez: La ciudad devorando a sus hijas, de
José Antonio Cordero y Alejandra Sánchez,
que cuenta la historia de las desaparecidas de
Ciudad Juárez.
Desafortunadamente, no todo el cine
que se hace en nuestro país es interesante.
Ahí están las cintas que utilizando fórmulas
hollywoodenses atrapan a un público general,
sin proponer estéticas o narrativas originales.
Los ejemplos sobran pero probablemente no
vale la pena mencionarlos. Igualmente, la
industria del cine en nuestro país todavía no
tiene rumbo. Las películas que se hacen en la
actualidad son, la mayoría de las veces, iniciativas
individuales de estudiantes universitarios que
luego de haberse preparado académicamen-
te, o fuera de las aulas, intentan grabar sus
películas haciendo uso de recursos propios
o recurriendo a diferentes estrategias para
obtener algo de presupuesto.
Sea como fuere, el cine que se está
construyendo en México parece intentar un
nuevo camino. Y lejos de celebrarse, debe
ponerse atención a las estructuras que se deben
impulsar para que logre tener una mirada autén-
tica: mejorar el talento de guionistas, camarógra-
fos, directores, actores, etc., para crear historias
atractivas. Impulsar una industria que sea
sustentable económicamente. Generar discu-
sión a través del periodismo de calidad. Idear
un cine que reflexione sobre los problemas de
la sociedad de nuestro país. AbelCervantes
Película: Después de Lucía; Foto: Videocine
Película: Temporada de patos; Foto: CinePantera Película: Lo imposible; Foto: IDC
Película: Atrapen al gringo; Foto: contacto-latino.com

17. 3130
10 DIRECTORESPor Eunice Muñoz
FERNANDO
EIMBCKE
Ciudad de México, 1970
El director de Temporada de Patos (2004),
Lake Tahoe (2008) y Club Sándwich (2013)
egresó del Centro Universitario de
Estudios Cinematográficos (cuec) de la
unam. Su primera película lo colocó de
inmediato como uno de los directores más
interesantes de la escena mexicana. A través
de la fotografía en blanco y negro, y un
guión divertido que retrata el aburrimiento
de tres adolescentes de clase media que
pasan sus días en la Unidad Habitacional
de Tlatelolco, la cinta confesó en buena
medida sus obsesiones temáticas: jóve-
nes confundidos que carecen de figuras
paternas. Ganó el Ariel a mejor película
por su ópera prima, y en San Sebastián,
obtuvo el premio a mejor director por
Club Sándwich.
GERARDO
NARANJO
Ciudad de México, 1971
Sin duda, su película más famosa es Miss
Bala (2011), donde a través de un magnífico
trabajo de producción retrata la trayectoria
de una joven modelo (encarnada por
Stephanie Sigman, protagonista de la
próxima película de James Bond) que es
utilizada por la política y el narco para
escenificar un espectáculo mediático.
Pero su trayectoria incluye un par de
títulos más: Drama Mex (2006) y Voy a
explotar (2008), así como cortometrajes
e intervenciones televisivas, entre ellas
en Soy tu fan o The Bridge. Este talento
mexicano que compitió por Miss Bala en
los premios Goya está en la última fase
de producción de Viena and the Fantomes,
stelarizada por Dakota Fanning, Zöe
Kravitz y Evan Rachel Wood.
ALFONSO
CUARÓN
Ciudad de México, 1961
Director multifacético que lo
mismo ha proyectado historias
melodramáticas (Sólo con tu pareja,
1991), infantiles (Harry Potter y el
prisionero de Azkabán, 2004) o de
ciencia ficción (Niños del hombre,
2006; Gravedad, 2013), Cuarón
también es guionista y productor
(es uno de los socios de la compañía
Esperanto Filmoj, que colaboró en
Temporada de Patos, de Fernando
Eimbcke; El laberinto del Fauno, de
Guillermo del Toro o Gravedad).
Aunque el año pasado alcanzó fama
mundial al ganar el Oscar como
mejor director, su nombre ya había
sido mencionado en los principales
periódicos internacionales cuando
en 2002 obtuvo, a lado de Carlos
Cuarón, su hermano, la nominación
al Oscar por mejor guión con Y tu
mamá también y en 2006 al dirigir
uno de los cortos de Paris, Je t’aime,
donde participaron los hermanos
Coen, Gus van Sant, Walter Salles,
Olivier Assayas, Nobuhiro Suwa y
Wes Craven, entre otros.
CARLOS
REYGADAS
Ciudad de México, 1971
Es uno de los personajes más polémicos del
cine mexicano. Por un lado, sus seguidores
lo posicionan como una de las miradas más
originales; por el otro, sus críticos lo tachan
de aburrido. Lo cierto es que Carlos Reygadas
posee uno de los estilos más reconocibles
del cine contemporáneo. Sus cuatro largo-
metrajes son: Japón (2002), Batalla en el Cielo
(2005), Luz Silenciosa (2007) y Post Tenebras
Lux (2012), con la que ganó el premio al mejor
director en Cannes. Con “Este es mi reino”,
uno de los cortometrajes que integran Revo-
lución, cinta realizada para conmemorar el
centenario de la Revolución Mexicana, incur-
sionó en el género documental obteniendo
resultados sensacionales: en un pueblo de
México, el director hace que convivan perso-
nas de distintas clases sociales para averiguar
qué sucede luego de beber alcohol y disfrutar
de una fiesta. Las constantes de su trabajo:
actores no profesionales, planos secuencia,
puestas en abismo y un interés genuino por
explorar la complejidad de las relaciones
personales.
AMAT
ESCALANTE
Barcelona, 1979
A los 15 años dejó la escuela para dedicarse
al cine. Hoy es considerado uno de los
cineastas mexicanos más emblemáticos.
En 2013 ganó el premio al mejor director
en el Festival de Cine de Cannes con Heli,
cinta que cuenta la historia de una familia
del norte de México que sufre los horrores
de la violencia ocasionada por las acciones
del narcotráfico. No obstante, lejos de
regodearse en la sangre, el filme de Amat
Escalante exhibe a través de una poética
sumamente personal una fábula reflexiva.
Sus primeras dos cintas, Sangre (2005) y
Los bastardos (2008), donde también fue
productor y guionista, lo posicionaron
en el ámbito mundial como un nuevo
referente del cine de nuestra nación. Con
la primera se hizo merecedor del premio
a mejor película en la sección Una cierta
mirada, del Festival de Cannes; con la
segunda se obtuvo el galardón al mejor
director en el Festival de Cine de Bratislava
celebrado en 2008.
ALEJANDRO
GONZÁLEZ
IÑÁRRITU
Ciudad de México, 1973
Desde que dio a conocer Amorres
perros en 2000, protagonizada por
Gael García, escrita por Guillermo
Arriaga y musicalizada por Gustavo
Santaolalla y Daniel Hidalgo, Gonzá-
lez Iñárritu —cuyos primeros trabajos
provienen de la radio— llamó la aten-
ción tanto de la crítica como del públi-
co. No obstante, con sus dos películas
siguientes, 21 gramos (2003) y Babel
(2006) —que junto a su primer largo-
metraje forman parte de una trilogía—
levantó sospechas sobre su talento
para elaborar historias complejas que
no recurrieran a fórmulas estableci-
das. Con Birdman cualquier duda fue
disipada. El relato cuenta la vida de
un actor de cine (Michael Keaton) que
luego de haber logrado el éxito inter-
pretando a un superhéroe busca el re-
conocimiento unánime montando una
obra de teatro en Broadway. González
Iñárritu ganó con este filme el Oscar
como mejor película, mejor fotografía
(Emmanuel Lubezki, que un año antes
ganó el mismo premio con la cinta
Gravedad) y mejor director.
ALONSO
RUIZPALACIOS
Ciudad de México, 1978
Con apenas un largometraje, Ruizpalacios
ha ganado premios internacionales y ha
llamado la atención del público nacional.
Situada en el México contemporáneo,
Güeros (2014) relata la historia de tres
jóvenes que ante la ausencia de una figura
de autoridad deambulan por la ciudad de
México tratando de encontrarle sentido
a su vida. Esta road movie de humor pun-
zante se desarrolla en el contexto de una
huelga universitaria. Debido a ello fue
motivo de debate por la crítica. Lo cierto
es que se trata de un ejercicio atrevido
que en alguna medida se relaciona con
Temporada de Patos, de Fernando Eimbcke,
no sólo por su fotografía en blanco y
negro, sino también por su temática
adolescente e ingeniosa.
GUILLERMO
DEL TORO
Guadalajara, 1964
Es uno de los referentes internacionales
del cine mexicano. ¿Quién no ha visto
El laberinto del Fauno (2006), Hellboy (I
y II, 2004 y 2008) o Titanes del Pacífico
(2013)? Comenzó grabando algunos
capítulos de una serie de terror para la
televisión mexicana llamada La Hora
Marcada. Posteriormente hizo Cronos
(1993), que relata la vida de un hombre
que a través de un artefacto en forma de
escarabajo consigue prolongar su vida
eternamente. A este título le siguieron dos
más de terror: Mimic (1997), estelarizado
por Mira Sorvino, y El espinazo del diablo
(2001), película española protagonizada por
Marisa Paredes. Del Toro ha colaborado
lo mismo en la pantalla grande que en la
chica. En 2014 estrenó en Estados Unidos
la serie The Strain e incluso creó un couch
joke de Halloween para Los Simpson. Es
uno de los directores cuya imaginación
ha logrado configurar un universo propio.
En 2015 esperamos la entrega de su más
reciente filme, Crimson Peak.
MICHEL
FRANCO
Ciudad de México, 1979
Fue nombrado como el director más
destacado en 2012 por la Sociedad Mexi-
cana de Directores-Realizadores de Obras
Audiovisuales por Después de Lucía (2012),
cinta que retrata la vida de una joven
universitaria a la que graban teniendo
relaciones sexuales con uno de sus com-
pañeros. El video se difunde por la escuela
y lo demás es historia. La fotografía de la
película, a cargo de Chuy Chávez, es
espectacular. Y las actuaciones son igual-
mente destacadas, sobre todo la de Tessa
Ía, que encarna a la protagonista. Michel
Franco ha sido productor de al menos un
puñado de películas que él no ha dirigido,
entre ellas 600 millas, de Gabriel Ripstein;
Reconciliados, de Victoria Franco o Los
herederos, de Jorge Hernández Aldana.
En 2009 debutó con Daniel y Ana, donde
también explora la violencia y la sexua-
lidad de la adolescencia. Su próximo pro-
yecto, Chronic, tiene como protagonistas
a actores de Hollywood como Tim Roth o
Bitsie Tulloch.
NICOLÁS
PEREDA
Ciudad de México, 1982
Para muchos aficionados al cine Pereda es
un director de festivales: su trabajo pocas
veces se puede ver en circuitos comerciales.
Desde la compañía En Chinga Films ha
impulsado la creación veloz, pero de ningu-
na manera descuidada: entre 2007 y 2014
grabó más de 10 cintas, incluidos cortome-
trajes y largometrajes. Interesado por los
ambientes rurales del México contempo-
ráneo, algunas de las obsesiones de Pereda
son la repetición, las puestas en abismo
(hablar del cine a través del cine), la fusión
entre lo documental y la ficción o el uso de
actores no profesionales. Entre sus películas
más destacadas se puede mencionar Verano
de Goliat (2010), presentada en los festivales
de Venecia, Toronto, Róterdam, y protago-
nizada por Gabino Rodríguez.
oscar
hollywood
ariel
méxico
palma de oro
cannes

18. 32
10 ACTORESPor Eunice muñoz
DAMIÁN ALCÁZAR
Michoacán, 1953
Ha participado en películas polémicas como La ley de Herodes (1999),
Un mundo maravilloso (2006), El infierno (2010) y La dictadura
perfecta (2014), pero también en televisión, fundamentalmente en
telenovelas. Su talento es indiscutible. Protagonizó Bajo California: el
límite del tiempo, de Carlos Bolado. Es un actor comprometido con su
contexto sociopolítico: participa abiertamente en protestas críticas
contra el gobierno u otros poderes. Ha tenido roles en blockbusters
como Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian y series de televisión
internacionales como Metástasis, la versión latina de Breaking Bad.
STEPHANIE SIGMAN
Ciudad Obregón, 1987
Es modelo y actriz. Su nombre ha encabezado los principales medios
de comunicación luego de que se supiera que protagonizaría la
película más reciente de James Bond, y más aún cuando se dio a
conocer que el gobierno mexicano presionó con dinero para la
producción para que una mujer mexicana estuviera en la cinta. Estos
rumores no perjudican su capacidad histriónica, que pudo verse en
Miss Bala (2011) de Gerardo Naranjo, donde interpretó a Miss Sinaloa,
una reina de belleza que se involucra sin su consentimiento con
cárteles mexicanos.
TESSA ÍA
Ciudad de México, 1995
En 2013 recibió el premio Canacine como
Promesa del año y mejor actriz por su ac-
tuación protagónica en Después de Lucía.
Pero ya había trabajado en telenovelas o
películas, como Lejos de la tierra quemada,
que dirigió Guillermo Arriaga, donde cola-
boró con Charlize Theron o José María
Yazpik. Entre sus últimos proyectos se
encuentra el cortometraje Dulce Dolor
(2014), donde interpreta a ¡una piñata!
IRENE
AZUELA
Londres, 1979
Actúa para cine, televisión y teatro.
Inició su carrera grabando telenovelas.
Debutó en la ópera prima de Jorge
Hernández Aldana, El Búfalo de la noche
(2007). También participó en la segunda
temporada de la serie de televisión
Capadocia (2008). En este 2015 utilizará
su voz para Minions: La película.
ADRIANA
BARRAZA
Toluca, 1956
Comenzó como actriz secundaria en
series televisivas como Las cosas simples
(1993), Mujer casos de la vida real (1985-
2003) o csi Miami (2008). Pero desde su
aparición en Amores Perros su rostro fue
reconocido internacionalmente. Alcanzó
su punto más alto en Babel, cuando fue
nominada a un Oscar como mejor actriz
secundaria. Desde entonces se la ha
podido ver en Thor (2011), Arrástrame al
infierno (2009) y Cake (2014).
1 Bajo California: el límite del tiempo (1998)
Carlos Bolado
Esta película inauguró una nueva etapa del cine mexicano. A través
de una estupenda fotografía, escenarios prodigiosos y monumentos
esculturales, concebidos por Abraham Cruzvillegas y Sebastián
Rodríguez, el filme cuenta la historia de un artista (interpretado
por Damián Alcázar) que viaja al norte de México para conocer sus
raíces familiares. No obstante, atropella a una mujer por accidente
y su propósito cambia radicalmente. La ópera prima de Carlos
Bolado es una pieza estéticamente atractiva que gira en torno
a temas trascendentales como la complejidad de las relaciones
personales o la muerte.
¿Cómo podemos catalogar a una película
como mexicana? Si su historia y sus
protagonistas están relacionados con nuestro
territorio, entonces podemos decir que
representa algo de lo que somos. Tomando
como base esta aseveración, elegimos las
10 más destacadas de los últimos 20 años.
PORGLUP
2 Segundo siglo (1999)
Jorge Bolado
A finales de los noventa el cine mexicano vivía un momento de incerti-
dumbre. Pocos ejercicios creativos trascendían su contexto inme-
diato. La ópera prima de Jorge Bolado fue una de esas excepciones.
Segundo siglo cuenta la historia de un actor de cine que debe llegar a
Irlanda. Y para lograrlo tiene que recorrer distintos territorios, México
incluido. El protagonista es encarnado por Martin Lasalle, que diera
vida al personaje principal de Pickpocket de Robert Bresson. La cinta
despliega sin tropiezos una serie de recursos que van de la cámara
en mano y la voz en off hasta la animación, la fotografía en blanco y
negro o las puestas en abismo. Es experimental y arriesgada.

19. 3534
GAEL GARCÍA
Guadalajara, 1978
Confundador, junto a Diego Luna y Pablo Cruz, del festival de docu-
mentales Ambulante, inició su carrera desde pequeño en telenovelas
y teatro. Es uno de los actores mexicanos más conocidos; en 2007
dirigió su primera película, Déficit, que obtuvo críticas favorables.
Produjo la serie Soy tu fan en 2010. Su rostro ha encarnado todo tipo de
personajes, desde un mexicano de clase baja que vive en la ciudad de
México (Amores Perros), hasta el joven Ernesto “Che” Guevara (Diarios
de motocicleta, de Walter Salles) o un publicista que impulsa la derrota
de Pinochet a finales de los ochenta (NO, de Pablo Larraín).
DANIEL GIMÉNEZ CACHO
Madrid, 1961
Quizás es el talento más emblemático del cine y teatro mexicanos.
Daniel Giménez Cacho ha protagonizado películas nacionales y
extranjeras, obras de teatro y telenovelas. Ha ganado 5 Arieles. Entre
sus papeles más destacados se pueden mencionar los que interpretó
en Cabeza de Vaca (1991), Sólo con tu pareja (1991), El callejón de los
milagros (1995), Profundo Carmesí (1996) Aro Tolbukhin: En la mente
del asesino (2002) o Arráncame la vida (2008). Actualmente dirige la
propuesta de teatro social ¿Quién le teme al safari Tepito?, puesta en
escena creada por la holandesa Adelheid Roosen.
TENOCH
HUERTA
Ciudad de México, 1981
Uno de los nuevos rostros del cine mexica-
no. Actor secundario de Spectre, la nueva
entrega de James Bond, su semblante ha
aparecido en Déficit, La zona, Sin nombre o
Colosio: el asesinato. Probablemente su papel
más importante tiene lugar en Güeros,
donde interpreta a un joven universitario
que, aprovechando una huelga, pasa el
tiempo al lado de sus amigos y su hermano
sin hacer nada productivo. En 2011 ganó un
Ariel como mejor actor por Días de gracia.
DIEGO
LUNA
Ciudad de México, 1979
A los siete años debutó en la telenovela
El abuelo y yo (1992). Pero su fama llegó
en 2001 cuando protagonizó junto a Gael
García Y tu mamá también (2001). Ha
compartido la pantalla grande con Sean
Penn en Milk (2008) o Tom Hanks en La
terminal (2004). Ha filmado cuatro pelícu-
las como director: J. C. Chávez; Abel (2010),
con la que ganó un Ariel por mejor guión;
Rafita (2010) y César Chávez (2014), sobre
el activista chicano.
ANA CLAUDIA
TALANCÓN
Cancún, 1980
Siempre supo que quería ser actriz. Debutó
en 1999 en la pantalla grande con El come-
ta pero su rol como Amelia en El crimen del
Padre Amaro (2002) le dio reconocimiento
internacional. Protagonizó la serie Soy tu
fan (2010) en donde encarna a Charly, una
chica promedio con problemas amorosos.
Hoy es el rostro de varias campañas pu-
blicitarias y aparece en Palabra de ladrón
como una fiscal en Colombia que se debate
entre la ley y el poder de mafia.
3 Temporada de Patos (2004)
Fernando Eimbcke
Tres adolescentes (interpretados por Diego Cataño, Daniel Miranda
y Danny Perea) que viven en un departamento de la Unidad Habita-
cional de Tlatelolco idean distintas formas de pasar el tiempo para
eludir el aburrimiento. Sus actividades, en apariencia insignificantes,
revelan la personalidad de cada uno de ellos. Entre los méritos princi-
pales de la ópera prima de Fernando Eimbcke se pueden mencionar su
impresionante capacidad para desplazar la cámara para construir un
espacio cinematográfico en uno de los lugares más emblemáticos de
la ciudad de México. El guión es responsabilidad del propio Eimbcke y
de Paula Markovitch, que posteriormente dirigió El premio.
4 En el hoyo (2006)
Juan Carlos Rulfo
El segundo documental de Rulfo registra la construcción del
Segundo piso de la ciudad de México. Pero no recurre a las
herramientas típicas del género. Por el contrario, elabora un relato
que deambula entre lo periodístico, lo poético y lo ficcional. Sus
protagonistas: algunos de los obreros encargados de las diligencias.
En el hoyo mezcla eficazmente los sonidos que se desprenden de la
maquinaria de la construcción con los del ambiente de la ciudad,
a partir de un prodigioso trabajo realizado por Leonardo Heiblum.
Una cinta que captura el pulso lúgubre, misterioso y encantador de
la capital del país.
5 Luz silenciosa (2007)
Carlos Reygadas
Carlos Reygadas es un cineasta sumamente polémico. Sin embargo,
con su tercer largometraje logró lo que pocos artistas consiguen:
consenso favorable entre la crítica y el público. Luz silenciosa cuenta la
historia de un hombre casado que se enamora de otra mujer. El ritmo
del montaje se acompasa estupendamente con los sentimientos de los
personajes, que viven en una comunidad menonita del norte de nuestro
país. El inicio de la cinta es uno de los más sorprendentes de la historia del
cine mexicano: a través de un time lapse se fusiona un amanecer poético
con un moroso travelling. Entre sus múltiples reconocimientos se pue-
de mencionar el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes.

20. 3736
EUGENIO
CABALLERO
Director de arte. Ciudad de México, 1977
Es el responsable, junto a Pilar Revuelta,
de crear los escenarios de El laberinto del
Fauno, que lo hizo ganador a un Oscar
en 2007. También participó en Resident
Evil: Extinción (2007) y Lo imposible
(2012). En México trabajó al lado de
Carlos Cuarón en Rudo y cursi (2008) y
de Fernando Eimbcke en Club Sándwich
(2013). Ha participado en numerosos
videos musicales de bandas como Café
Tacvba, Moenia o Maná. Su próximo pro-
yecto: Un monstruo viene a verme, de J.A.
Bayona, estelarizado por Liam Neeson y
Felicity Jones.
NOHEMI
GONZÁLEZ
Directora de arte. Ciudad de México, 1977
Las atmósferas de las magníficas Luz
silenciosa y Post Tenebras Lux, dirigidas
por Carlos Reygadas, son en buena medi-
da responsabilidad de Nohemi González,
que es capaz de crear lo mismo ambien-
tes rurales que oníricos. En televisión
colaboró en Soy tu fan. Participó en
Parque Vía, Los últimos criterios de Matías
Meyer y la película canadiense El lugar
del hijo (2013), de Manolo Nieto. En 2014
trabajo con Nicolás Pereda en Los ausen-
tes (2014), donde además de la dirección
de arte, supervisó el vestuario.
RODRIGO
PRIETO
Cinefotógrafo. Ciudad de México, 1965
Uno de los referentes del cine mexicano.
Para muestra, cuatro botones: El lobo de
Wall Street (2013), de Martin Scorsese;
Argo (2012), de Ben Affleck; Secreto en la
montaña (2005), de Ang Lee y Babel (2006),
de Alejandro González Iñárritu. Sin em-
bargo, Prieto también ha colaborado en la
producción de videos musicales: en 2012
hizo “Blue Jeans” de Lana del Rey. Está
rodando otra película a lado de Scorsese
llamada Silence, cuyo estreno se espera en
2016, además de una serie de televisión de
hbo, Rock 'N' Roll Project, que igualmente
se estrenará el próximo año.
7 Alamar (2009)
Pedro González-Rubio
¿Ficción o documental? En este trabajo de Pedro González-Rubio el
género no importa. Jorge Machado es un hombre que ha decidido vivir
en el mar. Sin embargo, su mujer y su hijo residen en la capital de
Italia. ¿Qué sucede cuando el niño visita a su padre? Alamar retrata
a través de una fotografía y un ritmo de montaje deslumbrantes este
encuentro sin recurrir a sentimentalismos. El resultado es un filme
sobrio que gira en torno al amor, la separación y los desencuentros.
Después de este largometraje, Pedro González-Rubio dio a conocer
dos documentales más: Flores en el desierto (2009) e Inori (2012),
que lamentablemente se proyectaron pocas veces en nuestro país.
8 Verano de Goliat (2010)
Nicolás Pereda
Verano de Goliat no es una película tradicional. Sus historias son mu-
chas y no necesariamente están relacionadas unas con otras. Existe
un joven que trabaja dentro del ejército, una mujer abandonada por su
esposo… Pero todas transcurren en Huilotepec, Puebla. Asimismo, la
cinta fusiona recursos del cine documental con intereses ficcionales.
Tampoco le son ajenos las puestas en abismo (reflexión del cine a
través del cine), iluminación natural o escenas grabadas cámara en
mano. Un ejercicio asombroso que se relaciona en buena medida con
los propósitos realistas de cinematografías emergentes, como las de
Corea del sur, Irán o Rumania.
6 Parque vía (2008)
Enrique Rivero
La ópera prima de Enrique Rivero —director español nacido en
1976— cuenta la historia de Beto (Nolberto Coria), un hombre pobre
que cuida una casa adinerada. El protagonista ve amenazada su
subsistencia cuando le comunican que prescindirán de sus servicios.
La cinta registra con solvencia la soledad del personaje principal al
tiempo que proyecta ideas metafísicas sobre la complejidad de las
relaciones personales. Algo más: a partir del vínculo entre Beto y
la dueña de la casa, el director reflexiona acerca de la tensión entre
las clases sociales en la ciudad de México. Otras cintas de Rivero:
Mai Morire (2012) y Pozoamargo (en producción).
10 PERSONAJES RELEVANTES
GABRIEL
BERISTÁIN
Cinefotógrafo. Ciudad de México, 1955
Como cinefotógrafo ha colaborado en casi
50 películas, entre las que destacan Blade
II (2002), Blade Trinity (2004) y S.W.A.T.
Los hombres de Harrelson (2003). No obs-
tante, también ha dirigido un filme: El gri-
to (2002), que protagonizó Steven Bauer y
Olivia Hussey. El pasado marzo impartió
una clase en el Festival Internacional de
Cine en Guadalajara junto con los cinefo-
tógrafos Richard Crudo y Francis Kenny
en donde afirmó: “los fotógrafos somos
contadores de historias, contamos con un
lenguaje visual, todo lo técnico tiene que
ver con una forma de narrativa, y no se
debe descuidar”. Entre sus proyectos para
2015 se encuentran un par de largometra-
jes y la posibilidad de que vuelva a dirigir.
ROBERTO
ORCI
Guionista. Ciudad de México, 1973
Orci deambula entre la televisión y el
cine. En la primera destaca su labor en
las series Fringe (2008-2012) y Sleepy
Hollow (2013-2014); en la segunda, The
Amazing Spider-Man 2: el poder de Electro
(2014) y Transformers (2007). Sus proyec-
tos para los siguientes dos años incluyen
dos películas para televisión: Limitless y
Tales from the Darkside, donde también
será productor ejecutivo, y una para
cine: Now You See Me: The Second Act,
donde es productor.
Por Eunice muñoz
SAMUEL
LARSON
Sonidista. Ciudad de México,1963
Egresado de la Escuela Internacional de
Cine y TV (eictv) en Cuba, desde 1991 ha
trabajado como diseñador de sonido, editor
y compositor. En 2010 el Centro Uni-
versitario de Estudios Cinematográficos
(cuec) de la unam publicó su libro Pensar
el sonido. Una introducción a la Teoría y la
Práctica del Lenguaje Sonoro Cinematográ-
fico, donde reúne conceptos básicos sobre
el sonido y su impacto en el cine. Entre
las películas que ha participado se pueden
citar Fibra Óptica de 1998 y Mezcal de
2005; en ambas ganó un Ariel por mejor
sonido. En 2003 ganó el Ariel por mejor
música original por el filme Vera.
ALEXIS
ZABÉ
Cinefotógrafo. Ciudad de México, 1970
Ganó los premios como mejor fotografía
en cuatro festivales distintos por su traba-
jo en Luz silenciosa en 2007. Es el respon-
sable de la fotografía de Post Tenebras Lux
(2012), Temporada de Patos (2004) y Lake
Tahoe (2008). A pesar de trabajar con sol-
vencia en largometrajes, Zabé también se
interesa por los cortos. Entre ellos destaca
Die Antwoord: Fatty Boom Boom (2012),
que retrata la vida cotidiana de Sudáfrica.
9 Miss Bala (2011)
Gerardo Naranjo
Estamos en Tijuana en la época actual. Laura Guerrero (Stephanie
Sigman) es una joven que quiere protagonizar un concurso de
belleza. Y lo hace, pero apoyada por el narco mexicano. Desde
la perspectiva del personaje principal, el relato revela la manera
en que operan los grupos de delincuencia organizada, a veces
en conjunto con el poder político de nuestro país. Miss Bala se
proyectó por primera vez apenas unos meses después de que se
diera a conocer en los medios de comunicación el caso de Laura
Zúñiga, Miss Sinaloa, que presuntamente estaba involucrada con el
narco. Una cinta excelentemente bien producida.
10 Heli (2013)
Amat Escalante
El tiempo no pasa en balde en la mirada de Amat Escalante. Cada una
de sus películas supera a la anterior. Algo que pocos cineastas pueden
presumir. Por ello, Heli es su filme más destacado. La hermana del
personaje principal tiene un novio militar que es asesinado luego de
robar un par de paquetes de cocaína. Heli es igualmente inculpado,
pero sobrevive. No obstante, su familia sufre un terrible incidente. La
película muestra paisajes hermosos que, paradójicamente, proyectan
ideas tristes e inquietantes. Ganador como mejor director en el Fes-
tival de Cine de Cannes de 2013, Escalante muestra con esta cinta
un relato violento a través de una estética sumamente personal.
EMMANUEL
LUBEZKI
Cinefotógrafo. Ciudad de México, 1964
Lubezki hizo lo que pocos: ganó dos años
consecutivos un Oscar, uno por Gravedad
en 2014 y otro por Birdman, en febrero de
este año. Pero probablemente hizo algo
más: recibió el reconocimiento de la crí-
tica y el público por encima de los direc-
tores o los actores de las películas donde
trabajó. Estudió en el cuec de la unam.
Colaboró en Sólo con tu pareja (1991),
¿Conoces a Joe Black? (1998) y Lemony
Snicket's A Series of Unfortunate Events
(2004). Es uno de los cinefotógrafos cuyo
estilo trasciende sus méritos técnicos. Sus
plano secuencias de Niños del hombre,
Gravedad y Birdman han sido aclamados
por la crítica especializada. Para este año
tiene varios proyectos confirmados: Last
Days in the Desert de Rodrigo García y
Knight of Cups de Terrence Malick.
Festival Internacional de Cine en Morelia
(ficm)
Primera edición: 2003
Directores: Alejandro Ramírez Magaña, Cuauhtémoc Cárdenas Batel,
Daniela Michel
Género: Cine Nacional e Internacional
Sede: Morelia
Este festival es un punto de encuentro para los cineastas, críticos y público
amante del cine por su cuidadosa selección. El FICM también permite que los
nuevos cineastas tengan un espacio para presentar sus creaciones.
Festival Internacional de Cine de la unam
Primera edición: 2011
Directora: Eva Sangiorgi
Género: Cine de autor nacional e internacional
Sede: Ciudad Universitaria y Recintos de la UNAM (Se realiza una gira por la
República Mexicana)
Si algo se dice de este festival es que su selección es arriesgada y novedosa.
Su corte es claro: cine de autor nacional e internacional en donde tienen ca-
bida los cineastas emergentes interesados en la contemporaneidad del cine.
Festival Internacional de Cine en
Guadalajara (ficg)
Primera edición: 1986
Director: Raúl Padilla López
Género: Cine Iberoamericano
Sede: Guadalajara
Es considerado el festival de cine más importante en Latinoamérica por su
antigüedad e invitados de honor. En él se apuesta por crear un foro en el
intercambio de ideas entre creadores, público y críticos.
Festival Internacional de Cine en
Guanajuato (giff)
Primera edición: 1998
Directora: Sara Hoch
Género: Cine nacional e internacional temático (2015 Mexicomórfosis en
honor al centenario de la novela de Franz Kafka, Metamorfosis)
Sede: San Miguel de Allende y Guanajuato
Antes conocido como Expresión en corto, este festival busca fortalecer la
industria cinematográfica. Entre sus peculiaridades están la proyección de
películas de terror en medio de las momias famosas de la región, y de cine
experimental, erótico y gay en la galería Kunsthaus Santa Fe.
Ambulante
Primera edición: 2005
Directores: Gael García Bernal, Diego Luna, Elena Fortes, Pablo Cruz
Género: Documental
Sede: Varias
Este festival, que cree en el cine como herramienta de transformación social,
llega a los lugares más recónditos en su gira por México y el extranjero para
crear audiencias críticas.
Muestra Internacional de Cine (mic)
Primera edición: 1971
Director actual: Alejandro Pelayo
Género: Cine de autor internacional y nacional
Sede: Cineteca Nacional y otros
Es el evento fílmico con más tradición en el país con casi 60 ediciones. Cada
año se proyectan las películas contemporáneas de autor más galardonadas
por la crítica internacional.
MUESTRASY
FESTIVALES
GUILLERMO
ARRIAGA
Guionista y director. Ciudad de México, 1958
Es el responsable principal de las historias
detrás de Amores Perros, 21 Gramos y
Babel, dirigidas por Alejandro González
Iñárritu. Alcanzó su punto más alto con
Los tres entierros de Melquiades Estrada,
dirigida por Tommy Lee Jones, que le dio
el reconocimiento como mejor guión en
el Festival de Cannes, una película que se
desarrolla en la frontera entre México y
Estados Unidos relacionada íntimamente
con la literatura de Cormac McCarthy. En
2008 rodó su primera película, Lejos de la
tierra quemada, dirigiendo a actores como
Charlize Theron, Jennifer Lawrence o
Kim Basinger.
GABRIEL
COLL
Sonidista
A mediados de los ochenta fundó Sonipro,
empresa de sonido y grabación. Pero hasta
su participación en Species: The Awakening
(2007) su trabajo fue reconocido, cuando
ganó el premio a mejor sonido directo
para dvd original por la cas (Cinema Audio
Society). Coll afirma que "muchos creen
que [un sonidista] es quien hace la música,
pero no es así”, su labor también incluye
el ambiente sonoro o incluso los diálogos.
Trabajó en Sin límites (2011), Nacho Libre
(2006) y en los documentales ¡Viva México!
(2009) y Tales of Masked Men (2012). En
2015 colaborará en El último aliento.

21. SMARTWATCHES
FREDERIQUE CONSTANT
Cargar la batería de los gadgets es una de
las tareas más engorrosas. La ventaja que
ofrece este reloj es que la pila le dura 2 años
pues no tiene pantallas y toda la información
la recibes en tu teléfono. Lo que hace a este
reloj inteligente son sus sensor Motion X
y Sleeptracker que permite monitorear la
actividad física y patrones de sueño.
¿Amas la tecnología? Estos
modelos son ideales para
ti. La mayoría de ellos
funcionan como artefactos
donde, además, puedes
visualizar las actividadesde
tus redes sociales o tu e-mail.
BREITLING B55 CONNECTED
Se trata de uno de los relojes favoritos de los
pilotos. Algunas de las razones: actualiza su
zona horaria automáticamente y mide las
horas de vuelo. Además, tiene taquímetro
electrónico y cronómetro. Transmite datos
automáticamente a través de bluetooth y se
puede controlar de forma remota por medio
de un Smartphone.
RELOJES
SUPLEMENTO DE Muchas de las marcas de
este especial han dado a
conocer ediciones especiales
para conmemorar un
año más de su existencia;
presentamos 4 de las
tendencias más relevantes
basándonos en las piezas
presentadas en BaselWorld,
la Feria de Relojería más
importante del mundo.
MONTBLANC
TIMEWALKERURBAN
SPEED E-STRAP
Montblanc siempre está un paso adelante.
Este reloj posee una banda, que funciona
como extensible, que se puede conectar con
otros modelos de la marca. El reloj puede
configurarse para que, por medio de una
aplicación, te recuerde citas programadas o
puedas consultar el correo electrónico, las
redes sociales o las llamadas de tu celular.
KAYROS MSW SSW
El Kayros MSW SSW fusiona lo mejor de la
relojería mecánica con la digital. Su pantalla
oled puede mostrar las llamadas o correos
electrónicos que estás recibiendo, pero tam-
bién reproducir música o mostrarte la activi-
dad de tus redes sociales. Puedes interactuar
con él tocándolo con las yemas de los dedos.
Está disponible en dorado, plateado o negro.
ARNOLD AND SON
INSTRUMENT COLLECTION
DSTB
Para celebrar sus 250 años, Arnold and Son
han dado a conocer esta edición limitada a 50
piezas. El dstb tiene un diseño único, que se
puede apreciar en sus tres puentes dorados,
las ruedas, la báscula o los segundos muertos.
Además, posee un cronómetro marino en
forma de ancla. El juego de esferas produce un
elegante juego de superposiciones.
MANUFACTURA ROYALE 1770
ROSE GOLD
1770 es la fecha de fundación de Manufacture
Royale. Y esta pieza representa la esencia
de la marca. Tiene 43 mm de diámetro y es
resistente al agua. Sus componentes están
hechos a mano. El resultado de este esfuerzo
se puede ver en los puentes de plata, pulidos
en negro con acabado satinado o perlado.
AUDEMARS PIGET
DIAMOND PUNK
7,848 diamantes fueron incrustados en la
geometría piramidal de este brazalete que ha
tomado como fuente de inspiración al diseño
gráfico punk. Dentro del brazalete, en una
pequeña compuerta secreta, se esconde este
discreto reloj, que también posee pequeños
diamantes.
ANGELUS U10 TOURBILLON
LUMIÈRE
Una de las características principales de este
reloj mecánico de cuerda manual es que el
tourbillón está separado del indicador. El An-
gelus u10 Torubillon Lumière está integrado
por 38 rubíes. Además, tiene un juego de
cristales de zafiro que lo dota de iluminación.
Su edición está limitada a 25 piezas.
ALTA RELOJERÍA
Estas piezas te dejarán
boquiabierto por la cantidad
de diamantes, los juegos
dimensionales, las complicaciones
del mecanismo y el diseño.
Muchos de estos relojes son
ediciones de aniversario limitadas
a 50 piezas. ¿Te animarías a
conseguir uno?
Graff Disco Butterfly
La última entrega de la casa joyera Graff
es una pieza con gemas en motivos de
mariposa, una figura recurrente de la marca.
Entonces, ¿cuál es la novedad? Las mariposas
revolotean: cada una de ellas está montada
en una rueda que oscila sobre una esfera de
diamantes que gira con el movimiento del
brazo del usuario.
21

22. TAG HEUER CARRERA
CALIBER HEUER 01
Este clásico especialmente diseñado para
automovilistas profesionales ha sido
totalmente renovado. Hoy posee un
esqueleto visible, acentos rojos y carcasa
de gran tamaño. También mejoró su
movilidad y desempeño. El modelo anterior,
denominado Carrera 1887, sirvió como
inspiración para realizar este 01.
Los relojes deportivos son cada
vez más sofisticados. Además,
estas secretas piezas de arte
son verdaderos instrumentos
científicos de gran ayuda
para los exploradores más
arriesgados que enfrentan
los climas y los terrenos más
peligrosos sobre la Tierra.
SEIKO MARINE MASTER 300M
LIMITED EDITION
Seiko cumple 50 años fabricando relojes para
los amantes del buceo. Y lo ha celebrado con
la creación de diversos modelos especiales. El
Marine Master es una edición limitada que
puede sumergirse hasta 300 metros. Algunos
expertos en la materia mencionan que este
reloj es muy cómodo, por lo que puede ser
utilizado en actividades cotidianas.
TODO TERRENO
Alpina Alpiner 4
Flyback Chronograph
Manufacture
El nuevo Alpina es una verdadera revelación.
Requiere solamente de 96 componentes para
que funcione su flyback (vuelta a cero del
cronógrafo). Así, el usuario puede pulsar el
botón para resetear sin necesidad de utilizar
el cronógrafo. Una hazaña de tecnología y
ciencia, pero también de diseño: los elementos
tecnológicos conviven agradablemente dentro
de esta pieza.
Linde Werdelin Spidolite
La resistencia del Linde Werdelin Spidolite
Titanium es su característica más relevante.
Pero no la única. Su diseño fue pensado
para actividades riesgosas como escalar el
Monte Everest. Para lograrlo se emplearon
materiales para aligerar su peso, como el
titanio: sumamente ligero y dotado de gran
resistencia. Su esqueleto fue pensado para
otorgar la mayor movilidad posible al usuario.
TUDOR NORTH FLAG
Un reloj todo terreno. Está disponible en
dos versiones: la primera con un brazalete
en acero sólido, satinado y con superficies
pulidas entre los eslabones; la segunda con una
correa de piel negro mate, con costuras y forro
interior en amarillo. Su cristal de zafiro no se
raya. Tudor ha puesto toda su atención en la
creación de este reloj, dotándolo de las mejores
herramientas.
ROLEX OYSTER PERPETUAL
Descendiente directo del primer reloj
resistente al agua en el mundo, el Oyster de
1926, el Oyster Perpetual ahora mide 36 mm
y su dial fue diseñador para proyectar un
aspecto más actual y elegante. También está
disponible en otros tamaños: 26, 31, 34 y 36
y en diversos colores. La corona de cuerda
está enroscada a través de un sistema de doble
hermeticidad Twinlock.
El complemento ideal
para un atuendo elegante
es un reloj. En esta lista
encontrarás algunos
diseños indispensables
de la temporada, del
clásico y sobrio Rolex
al extravagante Bvlgari.
SERPENTI BVLGARI
Totalmente hecho a mano, este reloj dibuja
el símbolo del infinito, la sabiduría y el poder
de la vida: una especie de serpiente que se
muerde la cola y que se enreda en el brazo de
una mujer. Lo puedes encontrar en oro rosa
con esfera negra o en oro blanco, con 174
diamantes incrustados en el brazalete. Esta
disponible en oro, acero inoxidable y acero
y oro.
Patek Philippe Ref. 5940G
Esta pieza fue las más sencilla y elegante que
presentó Patek Philippe este año. Su diseño
está basado en uno de sus modelos clásicos
de 1977, que ha sufrido diversas modificacio-
nes. La pieza actual tiene una forma cuadrada
con bordes redondeados y marco de oro blan-
co que le dan un toque elegante y sofisticado.
El dial tiene un calendario perpetuo de inspi-
ración Art Decó y numerales Breguet.
SOFISTICACIÓN CLÁSICA
Charriol St Tropez Style
Este modelo tiene la intención de crear un
vínculo entre el tiempo, el diseño, el lujo,
la elegancia y la ciudad Costa Azul. Tiene
clips intercambiables y cadenas, así que las
usuarias puede cambiar su aspecto como lo
deseen, de acuerdo a la ocasión. También
tiene circonitas blancas y perlas de agua
dulce blancas. El bisel y la esfera están
adornados en nácar.
George Jensen
Anual calendar
Simpleza y equilibrio. El espacio negativo en
el dial, los indicadores de mes y los segundos
contrastantes, así como las manecillas delga-
das, hacen que en esta pieza la lectura de la
hora sea muy sencilla. A pesar de sus 41mm,
no es pesado usarlo. El diseño de este reloj,
con calendario anual, fue realizado por el
danés Henning Koppel; la fabricación estuvo
a cargo de la casa Dubois Dépraz.
43

23. ACADEMY
El minimalismo del cuerpo de esta pieza y
el suave silicón que lo compone harán que
estés cómodo todo el día, aunque estés en el
gimnasio, la escuela o en el trabajo.
ULTRA SIZE BOLD 50 CHRONO
Cuenta con movimiento cronógrafo. Está
enmarcado con una carátula de diseño
tridimensional. Tiene resistencia al agua de
10ATM y una correa de silicón que lo hacen
un modelo ultra cómodo.
form splash
Las personas con ritmo de vida agitado podrán
medir su tiempo con un reloj inspirado en el arte
de Jackson Pollock, sintetizado en print de gotas,
una tendencia que tomó fuerza en la década de
los 80 y este año regresa a tu muñeca.
ULTRA SIZE BOLD 50
Un reloj rudo y listo para un estilo de vida
activo. En su caja de gran tamaño (50mm),
la corona se adaptó a la línea de la mano
izquierda. La carátula tiene diseño 3D y colores
contrastantes para mejor visualización.
MOTOSPORT ROADSTER
Está inspirado en el diseño del volante y
marcador de un auto de carreras, cuyo toque
final lo da el acabado tipo fibra de carbono de la
carátula. Su carcasa es de acero inoxidable de
46mm y tiene resistencia al agua de 10 ATM.
Puma ha dado a conocer
dos nuevas piezas que no
sólo sirven para medir el
tiempo: los relojes además
de expresar la personalidad
de quien los porta, proyectan
un estilo de vida activo y
saludable.
5

24. 45
5 HOTELES DE
AVENTURA
ECOTURÍSTICA
EN MÉXICO
México es un espacio geográfico que ofrece múltiples
opciones de aventura. Si visitas nuestras siguientes
recomendaciones puedes ir en trek por la sierra, hacer
yoga en playas vírgenes, explorar cenotes y manglares
o surfear en una playa poco conocida. Aprovecha tus
vacaciones para dejar la ciudad y practicar actividades
que te llenarán de energía. Estos 5 espacios además de la
aventura promueven la ecología.
BACALAR
Quintana Roo
La laguna de Bacalar tiene una característica única: los tonos
azul de sus aguas, que se formaron por el desbordamiento
de los cenotes. Su color se debe en parte a los corales de agua
dulce que se formaron ahí. Podrás observarlos en kayak,
lancha o esnórquel. También puedes visitar los manglares,
hábitat de aves y flores exóticas como las orquídeas o las
bromelias. Bacalar es ideal para una persona interesada en
la arqueología; está muy cerca de territorios mayas, como
Calakmul, Balam’Ku y Becán. A orillas de la laguna se encuentra
el Hotel Ecológico Rancho Encantado. Si buscas relajarte, tiene un
spa que emplea las propiedades curativas del agua y los minerales
del lodo de la región para exfoliar tu cuerpo.
Hotel Rancho Encantado
Carretera Federal 307 KM 24
Bacalar, Quintana Roo
Tel. 9988842071
info@encantado.com
BARRANCAS DEL COBRE
Chihuahua
La Sierra Tarahumara posee un espacio encantador pero poco
conocido: Las Barrancas del Cobre. Es uno de los mejores
lugares para ver las estrellas y disfrutar de un paisaje
impresionante. Este sitio es ideal para la tirolesa. Si no tienes
vértigo puedes lanzarte del canopi más grande del mundo.
Por el contrario, si temes hacerlo, puedes cruzar las barrancas
en teleférico o realizar treks, caminatas o senderismo por los
impresionantes cañones de la Sierra. Cerca del punto más alto
de las barrancas se encuentra el Hotel Mirador. Todas sus
habitaciones tienen una terraza con una vista panorámica
espectacular. Además, el hotel está bien comunicado. El tren
Chepe hace una parada en sus instalaciones.
Hotel Mirador
Est. Chepe Km 622, Barranca del Cobre, Estación
Posada Barrancas, Chihuahua
Tel. 01800 5525645 | (635) 578-3020
hotelmirador.mx/
Foto: Rancho Encantado

25. 5 Hoteles de aventura ecoturística en México
4746
Glup 70. 5 Hoteles de aventura ecoturística en México
CATEMACO
Veracruz
Si lo que buscas es una aventura controlada, cuyo impacto
ambiental sea nulo, el lugar ideal es Nanciyaga, ubicado en
San Andrés Tuxtla, en Veracruz, a las orillas de la Laguna
de Catemaco. Aquí podrás disfrutar de un viaje apacible en
lancha o kayak; visitar las islas de garzas y monos (estos
últimos reintroducidos por Nanciyaga para ayudar a repoblar
la especie mono aullador de manto). Además podrás observar
a los faisanes, las guacamayas o los tucanes y el cocodrilario.
Pero no todo es contemplación en este sitio. También puedes
visitar los temazcales prehispánicos, recibir masajes y
limpias o acudir a un divertido baño de fango para revitalizar
y exfoliar tu piel.
Reserva Ecológica Nanciyaga
Carretera Catemaco-Coyame Km 7
Catemaco, Veracruz
Tel. 01 (294) 943 0199
nanciyaga.com
Foto: Xinalani Foto: Nanciyaga
Foto: Nanciyaga

26. Glup 70.
4948
SAN FRANCISCO
Nayarit
San Francisco en Nayarit es uno de los destinos preferidos
de los amantes del surf. Y no sólo eso. También hay viajes en
el océano, esnórquel, viajes de pesca o paseos a caballo. Muy
cerca de la playa se encuentra el hotel Costa Azul. Es uno
de los mejores ubicados en los alrededores, a 30 minutos de
Puerto Vallarta. Este lugar puede presumir de poseer una
de las playas menos conocidas del Pacífico. Para disfrutar de
ella, el hotel ofrece paquetes para expertos surfistas, pero
también para principiantes. Es perfecto para viajar con niños,
pues tienen un campo especial con divertidas actividades
infantiles. Costa Azul cuenta con una alberca y todas las
instalaciones para pasar una tarde relajante.
Costa Azul
KM 118 Carretera 200 Amapas y Palmas S/N
San Francisco, Nayarit
Tel. 013112584120. reservations@costaazul.com
costaazul.com
QUIMIXTO
Jalisco
¿Buscas retirarte de la civilización? Quimixto, una playa virgen
cercana a Puerto Vallarta. Sólo puedes llegar en lancha. En
este lugar podrás hacer actividades como surf, stand-up paddle,
kayak, esnórquel, y buceo. También hay actividades de explora-
ción: avistamiento de ballenas jorobadas (en invierno), nado con
delfines o caminata extrema por la montaña para llegar a una
cascada cristalina. Si buscas un espacio para meditación, visita
el hotel Xinalani. Su especialidad es el yoga. Cuentan con una
sala de meditación ubicada en el punto más alto de su isla, a 65
m de altura, y con dos estudios de yoga: uno con vista al océano,
y otro entre la selva. Todas las habitaciones tienen vista al mar
y están diseñadas para no dañar al medio ambiente.
Xinalani
Playa Xinalani, Quimixto
Puerto Vallarta, Jalisco
Tel. 01 (322) 221 5918
xinalaniretreat.com
Foto: Costa Azul

27. AUDI R8 2016
evolución total
Por Luis Hernández del Arco
los mejores
autos deportivos del
auto show de ginebra 2015
Pág. 04
Mazda2 2016:
romper esquemas
Pág. 02
Nissan leaf 2015:
el inicio de la era
eléctrica
Pág. 03
Menos peso, más rigidez
El chasis también es diferente, fabricado en
fibra de carbono (23 por ciento) y aluminio
(77 por ciento), ofrece mayor ligereza y
rigidez. Por su parte, la carrocería hecha
completamente de aluminio se acompaña
de elementos aerodinámicos de fibra de
carbono; esto logra que el auto pese 1,454 kg:
50 menos que la primera generación.
Estética perfeccionada
Como parte de la segunda generación, el
diseño de este deportivo alemán fue retocado
para lucir más agresivo. Destacan el rediseño
de la parrilla, las tomas de aire, los grupos
ópticos con iluminación Matrix led, el alerón
trasero, el difusor, las salidas de escape
cuádruples, así como los rines de 19 pulgadas.
Poder superior
El R8 ya no estará disponible con motor v8; sólo se podrá
elegir con el motor 10 cilindros de 5.2 litros. Enlazado a una
transmisión automática S tronic de siete velocidades, el v10
tiene una potencia de 540 caballos de fuerza que le permite
acelerar de 0 a 100 km/h en 3.5 segundos y alcanzar una
velocidad máxima de 323 km/h. Si se desea más poder, está
la versión V10 Plus que registra 610 caballos de fuerza, 3.2
segundos en el 0 a 100 km/h y una máxima de 330 km/h.
Alto voltaje
Audi R8 2016 también forma parte de la tendencia eléctrica
por medio de una variante eléctrica denominada como
e-tron. Un par de generadores con autonomía de 450 km
ofrecen una potencia de 462 caballos de fuerza y una
capacidad aceleración de 0 a 100 km/h en 3.9 segundos.
Esta versión eléctrica sólo estará disponible bajo pedido.