Maquetación Indesign

1. VS
VIERNES
23 de enero de 2015
‘TRANSFORMERS 4’ NOMINADO,
PERO PARA LOS RAZZIE
Una semana después de que la
Academia de Artes y Ciencias Ci-
nematográficas diera a conocer los
nominados a los Premios Óscar,
importantes personalidades de Ho-
llywood como Nicolas Cage, Adam
Sandler, Drew Barrymore, Cameron
Diaz, Charlize Theron, Mel Gibson,
Arnold Schwarzenegger y Megan
Fox están a punto de llevarse una
estatuilla, pero a lo peor del cine.
Se trata de los ya acostumbrados
Premios Razzie. La película ‘Trans-
formers 4: La era de la extinción’, di-
rigida por Michael Bay y protagoni-
zada por Mark Wahlberg, encabeza
este año la lista de nominados a los
anti-Óscar con siete candidaturas,
incluyendo la de peor película, peor
guion, peor director, peor secuela y
peor actriz y actor de reparto.
El último remake de las ‘Tortugas
Ninja’ no pudo escapar tampoco de
la irónica competición que da cuenta
cada año de lo peor del séptimo arte.
‘La leyenda de Hércules’, ‘Saving
Christmas’ y ‘Left Behind’ rivali-
zarán también por la categoría a la
peor película.
Aquí no se salva nadie. Tener un
Óscar no te hace inmune a ganar
un Razzie. Halle Berry y Sandra
Bullock lo saben bien. En las cate-
gorías actorales para este 2015 los
principales contendientes al dudoso
honor de los Golden Raspberry son
Nicolas Cage, Cameron Diaz, Char-
lize Theron y Drew Barrymore.
Aunque definitivamente no es gra-
to ser nominado a estos premios, si
así se les puede llamar, el director
Jonathan Liebesman no estará muy
preocupado por el asunto, ya que,
en taquilla, ‘Tortugas Ninja’ -como
otras películas también nominadas-
superó todas las expectativas. Lle-
gó a recaudar la nada despreciable
suma de 190 millones de dólares. La
cinta además ‘amenaza’ con tener
segunda parte.
No todo es malo. A pesar del desai-
re que sufrió Jennifer Aniston por la
Academia al no ser tenida en cuenta
para los Óscar, la actriz de ‘Cake’
compite en los Razzie por el premio
a la redención. Se trata de un nue-
vo galardón que premia a aquellos
actores que han pasado de ser el
hazmerreír de sus colegas a merecer
su respeto. La intérprete estadouni-
dense competirá con Ben Affleck,
Keanu Reeves, Kristen Stewart y
Mike Myers en la única categoría
que resulta algo halagadora.
Los cerca de 800 miembros de la
Fundación de la Frambuesa de Oro
serán quienes tengan el honor de
elegir a los ganadores. La ‘gala’, a
la que sus organizadores no esperan
que asistan los nominados ni vence-
dores, se celebrará en Los Ángeles,
el 21 de febrero, a la víspera de los
Óscar.
TEXTO: KHATERINE MORENO
FOTOGRAFÍA: MARK WAHLBERG

2. V
GRAN HOTEL
BUDAPEST, WES
ANDERSON Y SU
PÚBLICO [P3]
S
CONOCE A TODOS
LOS NOMINADOS
PARA LA GALA DE
LOS OSCARS [P4, 5]
VOLTAIRE
SEMANAL
23.01.15

3. 2 Viernes 23.01.15
VOLTAIREV MICHEL KEATON
Michael Keaton es uno de los hombres
de moda. ‘Birdman’ ha sacudido las
taquillas de las salas de medio
mundo, algo que ha permitido
recuperar el prestigio perdido
a este carismático actor.
Cuánto -o qué- le debe
Keaton a la lámpara del
genio Iñarritu? Algunos
afirman que todo y más.
El nombre de Keaton
(Pensylvania, 1951) lle-
vaba demasiado tiempo alejado de las
críticas o de los grandes focos del estre-
llato cinematográfico. La estatuilla que
ha recibido en los Globos de Oro en la
categoría de Mejor Actor no hace sino
refrendar la sensación de que el éxito
entre el director mexicano y el ya vete-
rano actor ha sido rotundo. Los Óscar,
parece, les va a hacer más felices aún.
¿Pero cuáles fueron los inicios de
este genio de la interpretación? Mi-
chael John Douglas, que así es como
se llama en realidad, nació en la siem-
pre oscura y pesarosa Pensylvania,
a principios de los años 50, década
en la que los EE. UU se confirmaron
como una super potencia mundial. El
fue el menor de siete hermanos, to-
dos criados en el seno de una fami-
lia católica de ascendencia irlandesa.
Su padre, ingeniero civil y su madre,
ama de casa, proporcionaron una bue-
na educación al bueno de Michael.
Keaton, quién cambió su nombre por
ser coetaneo al gran Michael Douglas,
empezó a darse a conocer gracias a las
series televisivas Maude (1977) y The
Mary Tyler Moore Show (1979). Qui-
zás su primer ‘gran’ papel fue el que
tuvo que desempeñar en ‘Beetlejuice
(1988), donde a sus 37 años tuvo que
interpretar a un fantasma batsante ex-
céntrico y repulsivo, compartiendo car-
tel con Winona Ryder y Alec Baldwin
entre otros. Si hay algo que le marcó
en ese film fue el hecho de trabajar
con el siempre díscolo Tim Burton, un
director que más tarde hablaría
maravillas del ahora prota-
gonistade ‘Birdman’.
‘Batman’ provocó
un profundo cambio
de registro en su
manera de actuar. La
película, que se estrenó
en el 1989, fue un tremendo
taquillazo gracias al gran trabajo
que realizaron entre Jack Nicholson y
Michael Keaton. Los dos estaban di-
rigidos por el director que ‘descubrió’
al hombre de moda, Tim Burton. Tres
años después saldría la secuela, ‘Bat-
man Returns’, un film que, en honor a
la verdad, no tuvo tanta trascendencia
en la crítica. Despues de estas cintas
llegaron películas como ‘Multiplici-
ty’ (1996) o ‘Jack Frost’
(1999), producciones con
cierto éxito, pero dema-
siado básicas para el
talento interpretativo que
escondía Keaton.
Desde entonces hasta
ahora su presencia en
el ‘candelero’ ha sido
más bien testimonial.
Un cameo por aquí, una
serie por allá, pero nada
que indicase que este
oriundo de Pensylva-
nia tuviese ganas de
reventar el panorama.
Todo eso cambió con
la llamada de Alejan-
dro González Iñarritu,
quien saltó a la fama
por películas como
‘Babel’, ‘Amores pe-
rros’ o ‘21 gramos’.
La historia del actor
venido a menos
que encarnó a un
superheroe 20 años
atrás le sonaba de algo
al gran Michae Keaton.
No dudó un segundo
en aceptar el papel. Le
venía como anillo al
dedo y le sedujo enorme-
mente el hecho de trabajar
con Iñarritu, un director
que rompe con la estética
general de Hollywood.
Además, Edward Norton,
Naomi Watts, Emma Stone y
Zach Galifianakis eran otras
buenas razones para sumarse
a un proyecto con perfume de
triunfo.
La vida es, como se suele
decir, ver volver. A menudo
las grandes estrellas suben
tan alto que después
no son conscientes de
que la caída puede
ser catastrófica.
Hollywood es una
de esas lanzaderas
de personas a la
luna, una lanza-
dera que jamás se
ha preocupado en
colocar paracaídas
en los vuelos inter-
galácticos en los que se enrolan
sus astros. Keaton no llegó a caer
nunca, quizás, un gran pájaro se
cruzó en su caída y lo rescató del
No estaba muerto,
estaba de parranda
¿ ALIANZA DE EGOS
Michel Keaton y Alejandro González
Iñárritu en un evento de Birdman.

4. 7Viernes 23.01.15
VOLTAIRE V
a ceremonia anual de en-
trega de los Premios Ós-
car es sinónimo de gla-
mour y la gala celebrada
en el ahora Teatro Dolby
siempre se asocia a la
moda, la opulencia y casi el exhibicio-
nismo. Sin embargo, los premios na-
cieron en 1928 sin casi ningún eco en
los medios de comunicación.
El cine aún daba sus primeros pasos,
y a nivel general apenas se conocía a
las estrellas, ni había alfombra roja, ni
desfile de ostentosos vestidos, ni tan si-
quiera se celebraba una gala como tal,
ya que la entrega de premios se realiza-
ba durante una cena privada en el ho-
tel Hollywood Roosevelt –para poder
acudir, los asistentes debieron abonar
5 dólares-. Quince estatuillas fueron
entregadas en aquella primera edición
por trabajos realizados durante los dos
años anteriores. Sin embargo, no exis-
tía incertidumbre acerca de quiénes se-
rían los premiados, ya que los galardo-
nes fueron anunciados con tres meses
de antelación.
Desde entonces, todo ha ido cam-
biando hasta convertirse en la gala que
es hoy en día, y los primeros cambios
no tardaron en llegar. En la segunda
edición, la de 1929, se cambió el siste-
ma según el cual se anunciaba el nom-
bre de cada premiado. Los nombres
eran enviados a los periódicos para su
publicación a las 11 de la noche, duran-
te la celebración de la ceremonia. Este
sistema duró hasta 1941, después de
que en la edición anterior el diario Los
Angeles Times revelara los nombres
de los ganadores antes de lo fijado. A
partir de entonces, se comenzaron a
utilizar los sobres sellados que contie-
nen los nombres de los galardonados,
sistema que perdura hasta hoy en día.
Por otro lado, hasta 1935 se podía
premiar a películas filmadas hasta dos
años antes de la correspondiente entre-
ga de premios. Este sistema de elegi-
bilidad pasó a ser anual a partir de en-
tonces.
Variedad de premios
El ya citado número de premios de la
primera ceremonia, quince, pronto se
quedó pequeño para premiar a las dis-
tintas categorías o modalidades. Ya en
1936, ante la evidencia de que sólo los
actores protagonistas optaban al pre-
mio al mejor actor, se comenzó a pre-
miar a los mejores actores secundarios
o de reparto. Un año después, en 1937,
se instauró el premio al mejor trabajo
de producción. Ya en 1939 se añadió la
categoría de efectos especiales.
Una nueva ampliación en el número
de premios volvió a darse en 1947, con
la incorporación del Óscar a la mejor
película. En la gala de 1963 el galar-
dón a los mejores efectos especiales se
dividió en dos: por un lado, efectos de
sonido y, por otro, efectos visuales.
Ya para entonces, la gala se había
convertido en una exhibición de opu-
lencia por parte de las figuras más des-
tacadas del cine. Los años 50 hicieron
que actrices como Sofía Loren, Eliza-
beth Taylor o Audrey Hepburn popula-
rizaran la alta costura en la gala y que
los focos pusieran su atención en los
diseños de los más conocidos modis-
tos.
En 1981 comenzó a otorgarse el Ós-
car al mejor maquillaje, junto con el
premio a la mejor contribución tecno-
lógica, y la última categoría en comen-
zar a ser premiada fue la de animación,
en 2001, hasta llegar a los 24 que se
otorgan en la actualidad.
Escenarios de la ceremonia
Hasta 1942 la entrega de los premios
tenía lugar durante un banquete pri-
vado en alguno de los hoteles más
señalados de Los Ángeles. Así, el Ho-
llywood Roosevelt fue el lugar en que
se entregaron por primera vez los ga-
lardones, que en los años siguientes
se otorgaron en el Ambassador o en
el Biltmore. Sin embargo, el cada vez
mayor volumen de invitados hizo que,
a partir de ese año la ceremonia tuviera
lugar en diferentes teatros. El primero
de los utilizados fue el propio teatro de
la Academia en Melrose Avenue, que
sirvió como marco hasta 1950. A par-
tir de ese año, la cita anual tenía lugar
en el Pantages Theatre de los estudios
RKO en Hollywood. Este teatro acogió
la primera ceremonia televisada de la
historia, el 19 de marzo de 1959. De
1961 a 1969 la gala tuvo por escena-
rio el Santa Monica Civic Auditorium,
para pasar después al Dorothy Chand-
ler Pavilion del Music Center de Los
Ángeles. Este teatro compartió desde
1987 el honor de ser el lugar escogido
para la ceremonia con el Shrine Audi-
torium, alternándose sucesivamente.
Finalmente, en 2001 la ceremonia vol-
vió a Hollywood para celebrarse en el
teatro Kodak, que cambió su nombre
en 2012 por el actual de Dolby.
L
Una historia de glamour
La gala de los Óscar poco tiene que ver con lo que
fue en sus primeras ediciones, en las que los
asistenes incluso debían pagar cinco
dólares para poder estar presentes
en la ceremonia.
La historia basada en la novela de Margaret
Mitchell y encuadrada en la Guerra de Sece-
sión americana fue la producción más cara
en su momento –4 millones de dólares- y se
alzó con una decena de Óscars en 1939, in-
cluyendo un Óscar honorífico. Su récord per-
maneció vigente durante 20 años, hasta que
fue superada por ‘Ben Hur’.
Lo que el viento se llevó
La superproducción de Metro Golwyn Mayer
batió todos los récords en 1959; no sólo en
lo que respecta a los 11 galardones que con-
siguió, sino también en cuanto a presupues-
to –15 millones de dólares de la época-, re-
caudación –casi 150 millones- los mayores
decorados y el mayor número de extras de
la historia del cine.
Ben Hur
Titanic
El Señor de los Anillos: El retorno del Rey
‘Titanic’, dirigida por James Cameron y pro-
ducida por Paramount, 20th Century Fox y
Universal, se alzó con 11 estatuillas en 1997.
Con una producción cercana a los 220 mi-
llones de dólares, recaudó nada menos que
1800, lo que la convirtió además en el film
más taquillero de la historia, sólo superado
por ‘Avatar’ en 2009.
En 2003, la tercera y última parte de la saga
‘El Señor de los Anillos’ igualó a ‘Titanic’ y
‘Ben Hur’ al hacerse con otros 11 óscars. Se
convirtió, además, en la tercera producción
de la historia en ganar todos los premios a
los que estaba nominada, después de que lo
hicieran ‘Gigi’ y ‘El último emperador’. Su re-
caudación fue de casi 1200 millones.
DE SCARLETT O’HARA A FRODO BOLSON HISTORIA DE UNA ESTATUILA
Con el nombre ‘Óscar’ se conoce no
sólo al premio que entrega cada año la
Academia, sino también a la propia ce-
remonia e incluso los propios actores
premiados pasan a ser conocidos como
‘el Óscar’. Sin embargo, el nombre del
galardón tiene su origen en una anéc-
dota que poco tiene que ver con el gla-
mour actual.
Cuenta la tradición que fue una em-
pleada de la limpieza de la sede de la
Academia quien, al ver la estatuilla por
primera vez, comentó: “Se parece a mi
tío Óscar”. El nombre no debió disgus-
tar en el mismo seno de la Academia,
ya que poco después el columnista Sid-
ney Skolsky adoptó el nombre en uno
de sus artículos, que rezaba: “Los em-
pleados de la Academia han nombrado
afectuosamente a su estatuilla como
Óscar”. Ya para la sexta ceremonia,
que tuvo lugar en 1934, el nombre Ós-
car estaba completamente arraigado, y
ya en 1939 la Academia pasó a llamar
al premio oficialmente como Óscar.
La estatuilla mide 34 centímetros de
altura y pesa 3,85 kilogramos. Encha-
pada en oro britanio sobre una base de
metal negra, representa un caballero
desnudo en estilo art-déco cuyos bra-
zos se encuentran cruzados sostenien-
do una espada sobre un rollo de pelí-
cula de cinco radios. Estos cinco radios
representan las diferentes especialida-
des de la Academia: Actores, escrito-
res, directores, productores y técnicos.
El autor del diseño del premio fue
Cedric Gibbons, director de arte de
Metro Goldwyn Mayer, quien, ante la
necesidad de un modelo para acometer
su obra, acabó convenciendo al actor y
director mexicano Emilio Fernández,
‘el Indio’. Posteriormente, el escultor
George Stanley diseñó la estatuilla en
arcilla y Sachin Smith la creó con un
92,5% en estaño y un 7,5% en cobre
bañado en oro.
La estatuilla tan sólo se vio modifi-
cada en 1945, al sustituírsele la base de
mármol por una de metal más ligera.
Como anécdota, en la ceremonia de
1937 Walt Disney fue galardonado con
una estatuilla y siete miniaturas por
“Blancanieves y los siete enanitos” en
reconocimiento por realizar el primer
largometraje de animación.

5. 6 Viernes 23.01.15
VOLTAIREV
Los Globos de Oro y
los Óscar coinciden al
otorgar premios.
Entre 1983 y
2002 los Globos
de Oro solo
fallaron respecto
a los Óscar en
tres ocasiones
55%
60%
60%
85%
Mejor película
Mejor director
Mejor actor
Mejor actriz
Coincidencia entre los Globos
de Oro y los Óscar
Los globos de oro
La polémica está servida, entre los
que afirman que este festival
es la antesala de los Óscar
y los que lo niegan.
a pasada noche del do-
mingo 11 de enero se ce-
lebró la 72ª edición de los
Globos de Oro en el Hotel
Beverly Hills de Los Án-
geles. Estos galardones
los entrega la Asociación de la Prensa
Extranjera de Hollywood; es por eso
que se consideran ‘La antesala de los
Óscar’.
Boyhood, tal y como muchos habían
previsto, se convirtió en la gran triunfa-
dora de las categorías de cine, tras co-
sechar tres galardones: ganó el premio
a la mejor película dramática, mientras
que su director Richard Linklater se
alzó con la de mejor director, y Patricia
Arquette se llevó el triunfo en la cate-
goría de mejor actriz de reparto.
Birdman, por su parte, partía como
rival a batir al contar con más nomina-
ciones que ningún otro film -7 en total-
pero se llevó dos premios: el de mejor
actor de comedia o musical para Mi-
chael Keaton y el de mejor guion, que
fue para el cuarteto encabezado por su
director Alejandro González Iñarritu.
A la cinta del director mexicano se le
escapó el galardón de mejor película
de comedia o musical que fue para El
Gran Hotel Budapest.
La teoría del todo consiguió los pre-
mios de mejor actor dramático para
Eddie Redmayne, y de mejor banda so-
nora. Como mejor actriz de drama fue
elegida Julianne Moore por Siempre
Alice y como actriz de comedia Amy
Adams por Big Eyes.
La profecía
En la 87ª edición de los Premios Ós-
car destaca la letra “B”. El Gran Hotel
Budapest, Birdman y Boyhood parten
como favoritas, tras hacerse con 9, 9 y
6 nominaciones, respectivamente. The
Imitation Game ha sido nominada a 8
estatuillas y pisará la alfombra roja con
la incertidumbre de saber si la profecía
de que “los Globos de Oro son la ante-
sala de los Premios de la Academia” se
cumple todos los años.
Según las estadísticas de los últimos
años el porcentaje de acierto es bastan-
te alto. Desde el año 1951, en el cual los
premios de los críticos se dividieron en
las categorías actuales, hasta el 2014,
el 71% de las que se alzaron con el pre-
mio de mejor drama o mejor comedia/
musical, ganaron también el Óscar a la
mejor película. Entre los films situados
en el 29% restante, se encuentran gran-
des trabajos como: West Side Story, El
Padrino II, El silencio de los corderos,
Braveheart, Millon dollar baby, No es
país para viejos y El discurso del rey.
Echando la vista atrás, se ve que en-
tre los años 1983 y 2002 los Globos
de Oro solo fallaron con respecto a los
Óscar en tres ocasiones. Sin embargo
en los últimos diez años, solo dos ve-
ces han coincidido ambos a la hora de
dar el premio a la mejor película. Por
eso, muchos analistas han puesto en
duda la afirmación de que los Premios
de la Asociación de la Prensa Extran-
jera de Hollywood son la antesala de
los Óscar.
La fiabilidad también se hace patente
en otras categorías importantes. 13 de
los últimos 21 ganadores al Globo de
Oro por mejor actor ganaron también
la estatuilla dorada. Pero la máxima
coincidencia llega en lo que se refiere
al galardón a la mejor actriz, donde 18
de las 21 que se hicieron con el premio
de los críticos, también se adjudicaron
el Óscar.
No obstante, en el otro extremo se
encuentran las candidatas a los galar-
dones dedicados a la parte técnica de
las películas y a la mejor película ex-
tranjera, las cuales son completamente
distintas a las del Óscar.
En general, los Globos de Oro han
tenido unos gustos más estables y me-
nos arriesgados que la conservadora
Academia de Hollywood. Esta última,
en cambio, desde su creación en 1927
ha ido alternando más sus premiados.
Lo formal contra lo solemne
Los Globos de Oro y Los Oscar son dos
ceremonias completamente diferentes.
El número de votantes para los pri-
meros es inferior que para los de la
Academia. Los otorgados por los críti-
cos han querido independizarse del es-
tilo y decisiones del otro. La ceremonia
de la prensa extranjera en Hollywood
es más informal y corta, mientras que
el evento de los Óscar es más solem-
ne. En los Globos de Oro se ha querido
reivindicar a aquellos que seguramen-
te no serán tomados en cuenta por los
de la estatuilla dorada, y acercarse un
poco más a la crítica.
Cabe destacar, que las películas ga-
nadoras de un Globo de Oro reciben
más beneficios que las ganadoras de un
Óscar. De inicio, se da por sentado que
por el simple hecho de ser nominados,
los filmes obtienen mayores ganancias
que el resto de proyecciones que no lo
son. Tal vez, esta sea la razón por la que
la Academia decidiera tener un mayor
número de nominadas por mejor pelí-
cula, para expandir sobre más filmes
este efecto generado por los premios.
Pero los ganadores deben obtener una
mayor ganancia en taquilla que el resto
de los nominados, además de su res-
pectivo premio. Y aquí, a diferencia de
lo que muchos pensarían, los Globos
de Oro representan un mayor creci-
miento para las películas ganadoras del
galardón. Aunque las que se llevan la
estatuilla dorada generan prácticamen-
te 500 millones de dólares más que las
ganadoras de un premio otorgado por
los críticos, ese aumento generado por
estos últimos es de llamar la atención.
En los últimos años, los nominados
de los Globos casi siempre consiguen
una candidatura al Óscar, pero no ne-
cesariamente se la llevan. Además, los
Globos de Oro no quieren ser la ante-
sala de los Óscar, y los Óscar buscan
desvincularse de los Globos que les
L

6. 3Viernes 23.01.15
VOLTAIRE V
favor de todos los pro-
nósticos, El gran hotel
Budapest se ha colocado
como una de las películas
preferidas para salir triun-
fadora en la próxima gala
de los Óscar 2015. Junto a Birdman, la
película del estadounidense Wes An-
derson se ha colocado con nueve nomi-
naciones como el film de mayor interés
para los premios más prestigiosos en el
mundo del cine.
Entre las nominaciones conseguidas,
las de Mejor película, Mejor director y
Mejor guion original son las más im-
portantes en las que participa El Gran
Hotel Budapest. Y no es de extrañar
viendo el éxito logrado en las salas de
cine de todo el mundo, habiendo recau-
dado casi un total de 130 millones de
dólares en taquilla. De este modo, An-
derson ha colocado su última película
como primera en recaudación en su ca-
rrera, dejando por detrás The Royal Te-
nembaums con 71 millones de dólares
y Moonrise Kingdom con 68 millones.
El éxito de Anderson también se ha
materializado en forma de trofeo en los
premios Globo de Oro con el logro del
premio a Mejor película de comedia.
Y para entender mejor el éxito de
la última obra del director texano hay
que descubrir algunos de los secretos y
curiosidades que han llenado de magia
cada uno de los coloridos fotogramas
de la película. Detalles, gestos y actitu-
des que han resultado clave.
WesAnderson eligió la ciudad alemana
de Görlitz, en la frontera con Polonia,
y escogió un antiguo centro comercial
abandonado para realizar las escenas
del interior del hotel. Para colocar el
hotel en una montaña se fabricó una
maqueta del hotel de la que se obtuvie-
ron las escenas exteriores. La mitad de
Görlitz pertenece a Alemania y la otra
mitad a Polonia, situación que, según
Anderson, se hace patente mientras
se camina por la ciudad. Pero lo más
llamativo es la participación de ciertos
habitantes de la ciudad en la película
de manera anónima.
Entre los muchos artesanos que co-
laboraron en El Gran Hotel Budapest,
hubo un hombre que trabaja con porce-
lana y se encargó de realizar alguno de
los pendientes que llevaban las actri-
ces. Los famosos pasteles que aparecen
a lo largo del film fueron elaborados
por una mujer que tenía su pastelería
a pocos metros del hotel donde se hos-
pedaba el equipo. La pastelera que se
convierte en un elemento clave en el
largo creó para la ocasión los pasteles
llamados ‘Courtesan au Chocolat’ (Co-
razón de Chocolate) y se encargó de la
elaboración de cientos de ellos.
La película se filmó en tres tama-
ños diferentes: en ratio de 1.37, 1.85 y
2.35:1. Cada uno significa un diferente
momento en el tiempo: 1985, 1968 y
los años 30. Una gran y elegante téc-
nica de Wes Anderson para dar saltos
temporales sin hacer uso de negros y
blancos o color sepia y lograr que el
espectador no vea muy evidentes los
saltos en el tiempo.
Historia de cada personaje
Varios actores aseguran que Tony Re-
volori (Zero Moustafa en el film) era
quien mejor conocía el guion después
de Anderson. Afirman que cuando al-
gún actor se equivocaba con los diálo-
gos era Revolori quien le corregía, este
hecho tan peculiar en un largometraje
provocó un mayor vínculo entre acto-
res y un mejor ambiente de trabajo. El
mismo actor habló de su relación con
Wes Anderson.
En una de sus muchas entrevistas
concedidas, Revolori se refirió a los
momentos en los que intentaba ha-
cerse con el papel del personaje Zero.
Comentó que Wes estuvo buscando a
lo largo del Medio Oriente a alguien
que encarnara lo más real posible al
personaje, que provenía de esa zona.
Tras mucho tiempo buscando, Ander-
son desistió y buscó a su actor en Los
Ángeles, donde aparecieron Revolori y
su hermano para realizar una prueba de
selección.
Al poco tiempo de la prueba, WesAn-
derson llamó al joven para confirmarle
que él y su hermano estaban como fi-
nalistas en el último corte. Unas lla-
madas telefónicas después entre Wes y
Tony bastaron para que el joven viajara
a París al encuentro del director y así
estudiaran juntos el guión. La primera
respuesta de Wes fue negativa, pero
solo pasaron cuatro días antes de que
Tony se viera definitivamente como
Zero Moustafa.
Ralph Fiennes aporta otras peculia-
ridades hablando de su relación con
Anderson y la preparación de su papel
como M. Gustave. Fiennes conoció al
director texano en una cena con amigos
mutuos en Italia en la que apareció con
deCoriolanus, una presentación de cin-
co minutos en vídeo que mostró Ander-
son. El vídeo le gustó tanto que acaba-
ron intercambiándose sus respectivas
direcciones electrónicas. Por medio del
correo virtual fue como Anderson en-
vió a Fiennes el guión de El Gran Hotel
Budapest, sin intermediar con el repre-
sentante del actor y dándole a éste la
posibilidad de elegir el papel que más
le gustara para formar parte de su equi-
po. Poco más tarde, el director volvió a
escribir a Fiennes afirmándole que re-
presentaría el papel de M. Gustave, el
director del hotel.
Para la preparación de dicho papel,
Fiennes asegura que no tuvo que hacer
una gran investigación, ya que él tra-
bajó en un hotel real antes de estudiar
interpretación. Durante su trabajo en
el Brown’s Hotel de Londres, el ahora
actor trabajó de mozo realizando ta-
reas como cambiar bombillas, aspirar
los pasillos de las diferentes plantas y
atender a los clientes llevando su equi-
paje cuando hacía falta. Como anécdo-
ta relata la ocasión en la que conoció
al actor Jack Palance -Óscar a Mejor
actor de reparto en 1991- cuando subía
su equipaje a su habitación.
Agatha, interpretada por Saoirse
Ronan, aparece en la película con una
mancha de nacimiento en la mejilla de-
recha. Esta mancha tiene la forma de
México y cuando la actriz le preguntó
a Anderson sobre esa decisión el di-
rector le contestó “no sé, simplemen-
te lo escribí así”. Otra actriz que debe
su papel en la película a la fortuna es
Tilda Swinton. Su papel como Mada-
me M. Se debe a que Angela Lansbury,
primera opción de Anderson, tenía un
compromiso con la obra teatral Dri-
ving Miss Daisy y no tenía tiempo para
participar en la película. Una oportuni-
dad de oro para que Swinton se luciera
como Madame M.
En su afán de realizar cada escena
con todo detalle, el texano reservó el
Bursa Hotel de Görlitz entero para el
equipo. Estas son entre otras muchas
las anécdotas que hacen El gran hotel
Budapest una de las mejores películas
del 2014, algo que se seguro se verá re-
flejado en los Óscar logrando un buen
número o todas las estatuillas a las que
opta. «¿Por qué? Por su pureza».
Wes Anderson ha labrado su éxito a
base de buenos y extravagantes argu-
mentos. También es cierto que una de
sus técnicas es, quizá, la que le ha lle-
vado a triunfar en los Óscar 2015 antes
de su celebración: el énfasis en la sime-
tría de la imagen.
Este recurso muy poco utilizado en
el cine no pasó desapercibido para el
British Film Institute, en un proyecto
audiovisual se muestra claramente la
obsesión de Anderson por la simetría
y la estabilización de la imagen. El
BFI colocó una línea blanca disconti-
nua vertical y se analizaron diferentes
imágenes de películas del director es-
tadounidense como Academia Rush-
more, Fantástico Sr. Fox y la exitosa
El gran hotel Budapest. Sin tener que
detener el vídeo se aprecia la fijación
de Anderson por la geometría perfecta.
Stanley Kubrick influyó a buen se-
guro en la labor de Wes Anderson, que
hacía uso de esta técnica consiguiendo
grandes resultados. Ambos consiguen
hacer con su simetría que la estabilidad
de cada secuencia provoque escenas
psicológicamente irreales, o que haga
que sus películas sean tan visuales y
atrayentes para el espectador.
A la izquierda y a la derecha. El espejo infalible
El gran hotel Budapest
A
Wes Anderson ha instalado
la alfombra roja en su
hotel para que los nueve
Óscar a los que opta
desfilen sobre ella.
PUEBLO PINTORESCO
Wes Anderson

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VOLTAIREV NOMINACIONES OSCARS
ue la misma presidenta de
la Academia, Cheryl Boo-
ne Isaacs, en compañía de
los directores J.J. Abrams
y Afonso Cuarón y el actor
Chris Pine, quien anunció
los nombres de cada uno de los nomi-
nados de las 24 categorías existentes en
directo, a diferencia de años anteriores,
en que sólo se daban a conocer las más
relevantes y el resto se publicaban por
Internet o en folletos que recibían los
periodistas acreditados para la ocasión.
La mayoría de las predicciones se
han cumplido, aunque ha habido una
que otra sorpresa, como la ausencia de
JenniferAniston, que los críticos daban
por hecha gracias a su interpretación en
Cake; ni Jake Gyllenhaal, por Primicia
mortal. Ambos fueron nominados por
el Sindicato de Actores, pero ignorados
por la Academia para el Óscar.
Por otro lado, el exitoso largometraje
argentino Relatos Salvajes, que ade-
más fue coproducido por la española
El Deseo, de los hermanos Almodóvar,
superó a la película venezolana Liber-
tador protagonizada por Edgar Ramí-
rez y luchará por llevarse la estatuilla
como Mejor Película de lengua no in-
glesa.
Esta producción va a la batalla con la
polaca Ida, la rusa Leviathan, la esto-
niana Tangerines y la mauritana Tim-
buktu.
En el apartado más esperado, el de
Mejor Película, destacan la comedia
negra Birdman, del mexicano Alejan-
dro González Iñárritu, y El Gran Hotel
Budapest, de Wes Anderson. Ambas
lideran las nominaciones, al aspirar a
nueve estatuillas cada una.
También destaca en esta categoría
Boyhood. Momentos de una vida, de
Richard Linklater, la cual también se
llevó otras seis candidaturas.
En la categoría de Mejor Actor, el
estadounidense Bradley Cooper logró
su tercera nominación por American
Sniper. Cooper es acompañado por
Michael Keaton (Birdman), Benedict
Cumberbach (El código enigma) y
Steve Carrell por su elogiado rol an-
tagónico en Foxcatcher. El último as-
pirante es Eddie Redmayne por su rol
como Stephen Hawking en La teoría
del todo.
Mientras que Reese Witherspoon,
quien interpreta a una mujer que en
medio de una crisis emocional reco-
rre Estados Unidos en Alma Salvaje,
compite como Mejor Actriz de la mano
con Julianne Moore, como la docente
con inicios de alzheimer en Still Alice;
Rosamund Pike, como la encantadora
pero tóxica Amy Dunne de Perdida;
Las otras dos candidatas son Felicity
Jones, como esposa de Stephen Haw-
king en La teoría del todo, y la france-
sa Marion Cotillard por Dos días, una
noche.
Meryl Streep fue nominada como
Mejor Actriz de Reparto por su parti-
cipación en el musical de Disney En
el bosque. La estadounidense suma 19
postulaciones a los Óscar durante su
carrera y tres estatuillas.
«La crema» del cine
Las reacciones tras el nombramiento
de los nominados, considerados como
«la crema» de la profesión por parte de
la actriz de reparto de Boyhood, Patri-
cia Arquette, no se hicieron esperar.
A sus 63 años, el protagonista de
Birdman, Michael Keaton, está nomi-
nado por primera vez en los Óscar, una
circunstancia que consideró «ridícula-
mente halagadora».
Keaton descartó que la carrera por el
premio a la Mejor interpretación mas-
culina sea una competición entre los
aspirantes: «Ninguno de nosotros in-
ventó eso. Es duro decir que una perso-
na es mejor que otra pero simplemente
el hecho de que alguien diga ‘¡Ey, pen-
Las butacas del Teatro Dolby de
Hollywood están listas para recibir a los
asistentes de la esperada gala de
entrega de la 87ª edición de
los Premios Óscar que se
llevará a cabo el próximo
22 de febrero.
F
Y los nominados son...

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VOLTAIRE V
simplemente el hecho de que alguien
diga ‘¡Ey, pensamos que tú eres grande
en algo!’, eso es realmente bueno»
Julianne Moore, una de las favoritas
en su categoría, acumula con ésta cin-
co nominaciones, aunque hasta el mo-
mento se ha marchado siempre con las
manos vacías. La intérprete se enteró
de la noticia en el avión, mientras via-
jaba desde Nueva York a Los Ángeles
para la gala de los Critics’ Choice.
Mientras, su rival en la categoría,
Reese Witherspoon, se mostró muy
satisfecha por la noticia: «Esta pelí-
cula, desde el principio hasta ahora,
ha sido como mi bebé; es mi primera
cinta como productora y estoy conten-
tísima, no sólo por estas maravillosas
nominaciones que ayudarán a que más
gente vea la película, sino porque sig-
nifica que lo está haciendo muy bien.
La gente está hambrienta de este tipo
de historias y estoy realmente orgullo-
sa de cómo está resultando».
Ethan Hawke aspira por segunda vez
en su carrera a un Óscar como actor
-en 2001 fue nominado como secun-
dario por Training Day-. «He actuado
en ocho películas de Rick [Linkater] y
nunca había sido nominado como actor
en alguna de ellas. Tuvimos esas nomi-
naciones como guionistas pero es la ac-
tuación lo que realmente me importa»,
señaló Hawke.
«Óscar tan blancos»
Pero no todo puede ser de colores.
Las críticas también forman parte del
espectáculo que llegaron en cuanto se
conocieron las nominaciones. Las re-
des sociales se llenaron de mensajes
con quejas por el hecho de que los 20
candidatos a premios de interpretación
este año son blancos, convirtiéndose la
etiqueta #OscarsSoWhite (‘Óscar tan
blancos’) en tendencia en Twitter.
También molestó al público que no
existiese ninguna mujer nominada en
las categorías de dirección o guion.
Sin embargo, la presidenta de la Aca-
demia señaló que la situación que se ha
presentado la inspira a acelerar la cam-
paña para ganar en integración. Tam-
bién dijo confiar en que la industria del
cine en su conjunto siga avanzando ha-
cia una mayor diversidad.
La Asian Pacific American Media
Coalition emitió un comunicado indi-
cando que las selecciones «obviamente
reflejan una falta de diversidad en los
votantes de los Óscar, así como en las
películas en general».
Sin embargo, Boone Isaacs insistió
en que la Academia está “comprome-
tida a fomentar la diversidad de voz y
opinión” y que hacer una aproxima-
ción hacia mujeres y artistas de color
es una prioridad.
Un sondeo de 2012 de Los Angeles
Times descubrió que los miembros de
la Academia son blancos en un 94%,
abrumadoramente hombres y con una
edad media de 62. Un sondeo más re-
ciente determinó que el porcentaje de
hombres mayores blancos había baja-
do un punto, señaló el Times. Pero con
casi 7.000 miembros y sin requisito de
jubilación, por lo que aumentar la di-
versidad va a llevar su tiempo.
En todo caso, las palomitas ya es-
tán listas y en Los Ángeles todo está
preparado para que Neil Patrick Harris
conduzca un viaje por la gracia del Ho-
llywood más cosmopolita y la magia
del cine de calidad. Y el Óscar es para...