Julian Caldow con El destino de Jupiter, Mariano Iúdica con Bañeros, Especial Priscilla, Carlos Mentasti, Alejandro Fiore y mucho más. No te lo pierdas!!

2. LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y armado]
HECTOR BINETTI
L. USANDIVARES
STAFF
CONTACTO Revista:
0351 5483489
03541 628031
/REVISTA 16:9
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son responsabilidad de los autores y no
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editores, lo mismo se aplica a los anuncios
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ésta publicación.
REVISTA
16:9Es una producción
integral de
[ SUMARIO ]
Novedades
Te contamos todas las noticias que
están ocurriendo en el mundo del cine.
Estrenos
Te adelantamos las próximas películas
que se estrenarán este mes para que
puedas elegir que ir a ver.
Próximamente
Como todos los meses, te presentamos
un adelanto de cine destacado para que
te vayas preparando con lo que se viene.
NIGHTCRAWLER
En época de premios Oscars, te
invitamos a que conozcas
Nightcrawler, una de las candidatas a
mejor guión original. Esta entrevista
con el director Dan Gilroy es cortesía
de Filmax.
JULIAN CALDOW
Es ilustrador de arte de Hollywood, su
filmografía lo acompaña con una gran
cantidad de películas recordadas
por todo cinéfilo desde “Gravedad” a
“Harry Potter”.
En esta entrevista a solas con el
ilustrador, no solo recorremos su
interesante trayectoria sino que nos
comenta el trabajo en uno de los
estrenos más esperados “El destino
de Júpiter”
MARIANO IÚDICA
El actor y animador, Mariano Iúdica
encabezó el éxito nacional de
Bañeros en su regreso al cine ahora
realizando teatro bajo el nombre de
“Los bañeros se divierten” no solo
disfruta de un exitoso verano sino
que preparan una gran gira y nuevo
proyectos cinematográficos que te
cuenta en esta entrevista.
PRISCILLA
“Un gran musical con el sello
Broadway de mano nacional”
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REVISTA
16:9FEBRERO 2015
21 Conoce al artista
ALEJANDRO FIORE
Te invitamos a conocer diversas
figuras del cine-teatro y televisión
desde sus gustos por el SÉPTIMO
ARTE.
CARLOS MENTASTI
Es productor nacional, y está detrás de
los grandes éxitos de la comedia
nacional en cine con Argentina Sono
Film.
En esta entrevista Carlos nos da su
punto de vista sobre el cine, el teatro y
la crítica

3. SI QUERES ENTERARTE DE TODAS LAS
NOVEDADES DÍA A DÍA, SIN ESPERAR A
QUE SALGA 16:9PODÉS
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BENEFICIOS.
TAMBIÉN PODÉS LEER ON-LINEY
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4. 4
NOVEDADESFEBRERO 2015
Durante la promoción de la industria cinematográfica en Nueva Zelanda junto a su amigo
Peter Jackson (El Hobbit), el director James Cameron ha revelado que el plan de estrenar
Avatar 2 a finales de 2016 era demasiado ambicioso, razón por la que ha decidido
retrasar la secuela hasta finales de 2017. ¿La razón? Escribir los guiones de Avatar 2,
Avatar 3 y Avatar 4 simultáneamente. "No vamos a hacer uno, después otro y después
otro. Y al mismo tiempo, también estamos haciendo todo el diseño", ha explicado.
AVATAR 2 retrasa su estreno para 2017
Fecha de estreno para
Hace unos meses se confirmaba
que Scarlett Johansson sería
finalmente la protagonista de la
adaptación cinematográfica de
Ghost in the Shell, ahora ya les
podemos decir que la película
se estrenará en cines el 17 de
abril de 2017 y no en 2016
como estaba inicialmente
previsto.
Ghost in the Shell
JAI
COURTNEYSe prepara
Mediante un mensaje publicado en Twitter, el director de “Escuadrón Suicida”,
David Ayer, comparte una foto en la que nos muestra al actor Jai Courtney
entrenando para la película. Courtney ha sido contratado por Warner Bros. Para
interpretar a Capitán Boomerang.
Dirigida por David Ayer, “Escuadrón Suicida” contará con Jared Leto como la
próxima encarnación del Joker. De igual manera, Margot Robbie se hará cargo de
interpretar a Harley Quinn. Cara Delevigne también aparecerá en la película como
la Encantadora.
El 5 de agosto de 2016, pocos meses después del estreno de “Batman v Superman:
Dawn of Justice”, “Suicide Squad” llegará a los cines.
4

5. 5
PRIMERAS IMÁGENES DE
“HUMANS”
Se ha desvelado la primera imagen oficial de
Humans, la serie de ciencia ficción que han
coproducido la cadena americana AMC ("Mad
Men", "The Walking Dead") y la británica
Channel 4 ("Utopía").
Se trata de un remake de la serie sueca "Real
Humans" que nos lleva a un presente paralelo
en el que toda familia tiene en su hogar a un
robot a modo de sirviente que es similar a
cualquier humano y que se les conoce como hubots.
Estos hubots ayudan en el hogar, realizan trabajos peligrosos e incluso acompañan a las personas que están solas. Sin
embargo, no todos están contentos con ellos, ya que hay grupos (incluyendo al servicio secreto) que se manifiestan
contra su fabricación.
Lo que todos ellos desconocen es que un grupo de robots con el código fuente modificado se van a revelar contra los
humanos cansados de ser sus esclavos.
Katherine Parkinson, Tom Goodman-Hill, Gemma Chan, Neil Maskell, Colin Morgan, William Hurt, Will Tudor, Emily
Berrington, Rebecca Front encabezan el reparto de la serie que se emitirá a partir del próximo otoño.
Hemos conocido nuevos detalles
de la serie como que sus capítulos
tendrán una duración de 30 minutos.
"La idea de hacer capítulos de 30
minutos fue de Sam Raimi y el productor
ejecutivo Robert Tapert" -ha comentado Chris Albrecht de Starz-" pero lo que
puedo asegurarte es que esos treinta minutos de cada capítulo
serán un no parar. Algo trepidante"
Por su parte Bruce Campbell ha comentado a la gente de EW
que "es la mejor alternativa que se puede realizar a "The
Walking Dead". Ya que esa serie es muy sombría y muy
popular. Nosotros vamos a dar a la gente un poco de
terror a la vieja escuela con sangre y comedia. Lo bueno es
que en Starz no hay problemas sobre el contenido que
podemos mostrar. Y somos realistas: los fans quieren
casquería y nosotros tenemos la intención de darles
una explosión de sangre y vísceras que les encantarán"
Como ya les adelantamos hace unas semanas en esta
serie Ash estará acompañado por dos jóvenes a
modo de sus protegidos. "Uno de ellos es un
chico y el otro una chica para la que Ash es
una especie de figura paterna". De hecho se
especula que la actriz elegida pudiera ser
Jane Levy (la protagonista del remake de "Evil
Dead") lo que serviría como nexo de unión
entre la serie, las películas de Raimi y el
remake de hace un par de años.
La serie se rodará en Nueva Zelanda
y la intención que tiene Starz es
estrenarla entre el tercer y
cuarto trimestre del año.
Detalles de la serie
EVIL DEAD

6. EL CÓDIGO ENIGMA [ 5 de Febrero]
Durante el invierno de 1952, las autoridades británicas entraron en la casa del matemático, analista
criptográfico y héroe de guerra Alan Turing (Benedict Cumberbatch) para investigar un robo que había sido
reportado. En su lugar, terminaron arrestando al mismísimo Turing por los cargos de "indecencia grave",
una acusación que lo conduciría a la devastadora condena por el delito de homosexualidad - poco sabían
los funcionarios que, en realidad, estaban incriminando al pionero de la informática moderna. Conocido
líder de un variado grupo de académicos, lingüistas, campeones de ajedrez y oficiales de inteligencia, fue
reconocido por haber descifrado los códigos teóricamente irrompibles de la máquina alemana Enigma
durante la Segunda Guerra Mundial. Un retrato intenso e inquietante de un hombre complicado y brillante,
EL CÓDIGO ENIGMA cuenta la historia de un genio, quien bajo extrema presión, ayudó a acortar la guerra y,
a su vez, a salvar miles de vidas.
[5 de Febrero]
BOB
ESPONJA 2
El argumento gira en torno a Bob Esponja y sus
inseparables amigos del mar, como son Patricio
y la ardilla Arenita, y otros personajes de la
serie en la que se basa, como Calamardo y Don
Cangrejo. En esta ocasión Bob Esponja y cía se
embarcan en una aventura en la que deberán
encontrar una receta robada, lo que llevará a
los personajes de Fondo Bikini hasta nuestra
dimensión. Por lo que la película mezcla
animación y escenas de acción real. Las escenas
de animación están hechas tanto con CGI
(imagen generada por ordenador) como en
dibujo a mano.
En la dimensión real se tendrán que enfrentar
al pirata Alameda Jack, al que da vida Antonio
Banderas.
En la contemporánea Ciudad de Nueva
York, Annie es una niña huérfana que
vive bajo la crueldad de la señorita
Hannigan. Sus padres la llevaron a un
hogar de acogida cuando era apenas un
bebé, con la promesa de que volverían
por ella algún día, pero terminó
teniendo una dura vida desde entonces.
Sin embargo, todo está a punto de
cambiar cuando un duro magnate y
candidato a la alcaldía de Nueva York,
Will Stacks tome a Annie como su
estrategia de campaña.
ANNIE
[8 de Enero]
EL DESTINO
DE JÚPITER
De los creadores de la trilogía MATRIX,
llega EL DESTINO DE JUPITER. Jupiter
Jones tiene un destino de grandeza
que desconoce. En su día a día, trabaja
limpiando casas y parece ser que tiene
una interminable racha de mala suerte.
Sólo cuando Caine, llegue a la Tierra
buscandola, es cuando Jupiter
descubrirá el increíble destino que le
espera. Ella es la directa descendiente
de un extraordinario legado que podría
alterar el equilibro del cosmos. Un
viaje desde las calles de Chicago, hasta
las más remotas galaxias.
BIRDMAN
Un actor (Keaton), famoso por
interpretar a un superhéroe
icónico, lucha para montar una
obra de Broadway. En los días
previos a la noche de apertura, se
enfrenta a su ego y trata de
recuperar a su familia, su carrera,
y a él mismo. La trama de la obra
que monta dentro de la película
es una adaptación de What We
Talk About When We Talk About
Love de Raymond Carver.
LA TEORÍA
DEL
TODO
Relata la relación que Stephen Hawking
y su esposa empezaron cuando eran
estudiantes en Cambridge. Por esa
época, el astrofísico recibió un
diagnóstico devastador que pudo poner
fin a su vida, pero que al final sirvió
para alentarla.
[8 de Enero]
CINCUENTA
SOMBRAS
DE GREY
Película dramática dirigida por Sam
Taylor-Wood siendo la versión
cinematográfica de la obra literaria que
lleva el mismo nombre.
Un estudiante de literatura, Anastasia
Steele, conoce y comienza una intensa
relación con un guapo, aunque
atormentado joven… el
multimillonario llamado Christian
Grey.
6
Un héroe fuera
del agua
[5 de Febrero] [5 de Febrero]
[5 de Febrero] [5 de Febrero]

7. ESTRENOSFEBRERO 2015
TINKER BELL
La nueva historia explora el
antiguo mito de una bestia
legendaria, cuyo distante rugido
enciende la curiosidad de Fawn,
buena amiga de Tinker Bell y hada
de los animales que no teme
romper las reglas para ayudar a
una criatura que lo necesita.
INVOCANDO
AL
DEMONIO
Abatido por la reciente pérdida de su
esposa, el director de documentales
Michael King (Shane Johnson) se
dispone a realizar su próximo film
sobre la religión y la espiritualidad,
intentando desmentir la existencia
de lo sobrenatural. Pero su proyecto
traerá terribles consecuencias
Basado en el aclamado cómic y dirigida
por Matthew Vaughn (Kick Ass, X-Men:
Primera Clase), Kingsman: El Servicio
Secreto cuenta la historia de una
organización súper secreta de
espionaje que recluta a un niño de la
calle sin refinar, pero con mucho para
dar. Este chico entra a un programa de
entrenamiento competitivo justo en el
momento que surge una amenaza
global que emerge de la mente de un
genio tecnológico.
EL SERVICIO
SECRETO
LA DAMA
DE
NEGRO 2
Un grupo de ocho niños, evacuados de
Londres durante la Segunda Guerra
Mundial y liderados por la directora Jean
Hogg y la joven maestra Eve Parkins,
llegan a Crythin Gifford, un pueblo rural
abandonado. Su destino es la casa Eel
Marsh, ahora en ruinas, situada en una
isla separada de tierra firme por Nine
Lives Causeway, un camino
empantanado. Mientras buscan refugio
lejos del terror de la guerra, de
inmediato la presencia de estos nuevos
habitantes despierta una fuerza
malévola que durante décadas ha
mantenido embrujado a este imponente
y aislado edificio. De las tinieblas y
mientras los chicos juegan, aflora el
espíritu vengador, La Dama de Negro.
En un mundo de delincuencia
informática globalizada, el legendario
Blackhat tendrá el desafío de
descubrir una red ciberdelincuencia
de alto nivel que atraviesa las
ciudades de Chicago, Los Ángeles,
Hong Kong y Yakarta.
HACKER EN EL
BOSQUE
EN EL BOSQUE le da un giro moderno a
los adorados cuentos de hadas de los
Hermanos Grimm, entrecruzando las
tramas de algunas historias y explorando
las consecuencias de los deseos y las
misiones de los personajes. El divertido y
emotivo musical narra los clásicos relatos
de Cenicienta, Caperucita Roja, Jack y las
habichuelas mágicas y Rapunzel, unidos
por la historia original de un panadero y
su esposa (JAMES CORDEN y EMILY
BLUNT), su deseo de formar una familia y
la interacción con la bruja (MERYL
STREEP) que arroja una maldición sobre
ellos.
7
[12 de Febrero]
Y la bestia del
nunca jamás
[12 de Febrero] [19 de Febrero]
[19 de Febrero] [19 de Febrero] [26 de Febrero]

9. PRÓXIMAMENTE
9
LLEGARÁ EN MAYO A
LOS CINES
El realizador Brad Bird, que nos deslumbró dentro del género de la animación con películas
como Los increíbles, vuelve a repetir dentro de la imagen real con esta historia de ciencia-
ficción, después de los buenos resultados obtenidos con la superproducción Misión
Imposible: Protocolo fantasma.
En este caso, el director se interna en la ciencia ficción con una película que trataría
hipotéticamente sobre los avistamientos de platillos volantes en Washington durante la
década de los cincuenta. Sus protagonistas, una niña, un inventor y una niña robótica
tienen que descubrir el secreto que guarda Tomorrowland para intentar salvar al planeta
Tierra. El guión de la película estaría a cargo de Damon Lindelof (conocido guionista de la
serie Lost, o la precuela de Alien, Prometheus).
El elenco lo integran Britt Robertson, George Clooney, Hugh Laurie, entre otros.

10. DAN GILROYDirector del film
NIGHTCRAWL
En época de premios Oscars,
te invitamos a que conozcas
Nightcrawler, una de las
candidatas a mejor guión
original. Esta entrevista con
el director Dan Gilroy es
cortesía de Filmax.
¿Cómo se le ocurrió la idea?
Hace muchos años me interesé enormemente por un fotógrafo de
escenas de crimen de los años 30 y 40 llamado Weegee (pseudónimo
de Ascher Fellig). Sus instantáneas eran verdaderas perlas entre los
coleccionistas. Fue el primero en ponerse un escáner de emisoras de
policía en el coche, en Nueva York. Eso fue sobre 1940. Se ponía a
conducir por la ciudad y se las arreglaba para llegar a las escenas del
crimen antes que nadie. Era un fotógrafo extraordinario, pero no
encontré la forma de realizar un filme ambientado en la época, así que
aparqué la idea y me mudé a Los Ángeles. Hace unos años oí hablar de
los nightcrawlers, esa gente que conduce por Los Ángeles a 160 por
hora con los escáneres en marcha. Como guionista, pensé ‘Este mundo
es fascinante’, pero no supe exactamente qué hacer con él. Solamente
era parte de la idea. Para mí, las ideas llegan poco a poco, nunca
formadas del todo.
Aquello era parte de la idea, y no supe qué hacer con ella hasta que
pensé en Lou, el personaje que la iba a protagonizar. Una vez
conectados el mundo y el personaje, fue como tener dos partes
complementarias del átomo, y de repente todo cobró sentido.
Entonces ya supe qué quería hacer con aquellos dos elementos”.
¿Cambió su propia visión del periodismo durante el
rodaje?
No, sigue siendo la misma. Yo fui periodista, trabajé para Variety hace
muchos años, así que el periodismo me interesa directamente, pero
soy consciente de que en los Estados Unidos, hace décadas, las
cadenas de televisión decidieron que las secciones de Informativos
tenían que ser rentables, cuando nunca había sido así. Creo que en
cuanto se pretende que los informativos de un medio ganen dinero,
las noticias se convierten en un entretenimiento, y pienso que todos
perdimos un gran valor cuando aquello sucedió, porque más que
obtener historias en detalle que nos educan y nos informan, nos dan
narrativas confeccionadas para vender un producto. La narrativa de
Los Ángeles, y creo que la de la mayoría de cadenas de información
locales –Michael Moore lo trató en Bowling for Columbine–, es la
narrativa del miedo. Es una regla de tres: si no estás viendo mi canal
estás en peligro porque ahí fuera hay cosas que te pueden matar a ti y
a tu familia, y si no estás viendo esto (con publicidad intercalada, por
supuesto), no sabrás lo que es. Es una fórmula muy potente y eficaz.
Esto es lo que resuelve toda la ecuación.
¿Cree que las noticias de la televisión están yendo
demasiado lejos, como lo hace el personaje de Rene?
Pondré un ejemplo muy claro. Como es sabido, Los Ángeles es la
capital mundial de persecuciones automovilísticas. En las cadenas
locales, la emisión en directo tiene seis segundos de diferido, porque a
veces disparan a alguien, y teóricamente una emisora ética de noticias
locales no debe mostrar tales imágenes. Pues bien, en los últimos
años, ese retraso no ha funcionado o no ha servido para evitar la
retransmisión en directo de una ejecución. Ves eso y empiezas a
pensar que a uno u otro se le habrá ocurrido lo de “¿Para qué
demonios necesitamos el diferido de seis segundos? ¡Si la audiencia se
va por las nubes cuando mostramos la ejecución!” Las sanciones de la
Comisión Federal de Comunicaciones no son tan altas como para
evitar tales situaciones.
¿Esta película trata sobre la falta de privacidad?
Bueno, no es muy distinta de TMZ, la web de chafarderío, y lo que
hacen sus paparazzi.

11. 11
ER
Lo que hace Lou es en realidad la versión de telenoticias de lo que hacen los
paparazzi en la prensa rosa, y creo que la línea ahí es muy difusa. Este tipo
de cobertura mediática puede hacer daño a la gente. A la gente la pueden
matar, y tú vas y lo filmas.
Lou parece representar a millones de jóvenes en paro, a los que cada día les
piden que vayan más y más lejos para probar su valía.
Ésa es exactamente la génesis del personaje. Soy muy consciente de que
existen decenas de miles de jóvenes en todo el mundo que carecen de un
trabajo, ya sea a causa de la globalización, o por la corporatización, o por
como queráis llamarle. La juventud tiene cada vez menos esperanzas de
encontrar una salida profesional. Las prácticas no conducen a nada, no hay
seguridad social, y yo tengo todo esto muy presente. Los jóvenes cada vez
tienen más dificultad para encontrar carreras con salidas. Las prácticas
quedan en nada, no hay seguridad social, y yo tengo muy presente todo
esto. Comencé con Lou como un personaje desesperado por encontrar
empleo, hablando con el dueño de una chatarrería, lo que en el argot del
parado sería una ‘presentación de ascensor’. Y se llama ‘de ascensor’
porque en el día menos pensado te puedes encontrar en un ascensor con
alguien que te podría dar trabajo, así que tienes que ser capaz de venderte
en 30 segundos. Y Lou quería ese trabajo en la chatarrería. Aquél habría
podido ser un buen trabajo para él, sin tener que salir a hacer daño a los
demás. Sólo es un joven desesperado, y en el mundo hay muchos jóvenes
desesperados que se ven forzados, según mi parecer, a tomar decisiones y a
aceptar trabajos que en condiciones normales rechazarían.
¿Cómo creó el lenguaje específico que usa Lou?
Cuando tuve la idea de que Lou padecía un desajuste social –quizá
por algún trastorno del espectro del síndrome de Asperger o
autismo, si cabe el diagnóstico– y también un cierto abandono, y
al ver que no tenía ningún tipo de apoyo emocional, imaginé que
Internet podría convertirse en su verdadera familia, de modo que
todo lo que dice lo saca de Internet. Lo tiene todo memorizado y
lo recita cuando cree que es apropiado, pero a menudo no lo es.
Todo lo que dice tiene algún matiz fuera de lugar, y al fin y al cabo
de ahí le sale el humor, porque la mitad de lo que expresa es
absurdo. Hay una frase al final, cuando Rick pide más dinero y la
tensión aumenta, en que Rick dice una palabrota, a lo que Lou
responde: ‘¿Sabía que nunca he dicho una palabrota ante un
jefe?’. Es un sinsentido, es absurdo. Adopta una especie de
conducta corporativa respetable que no tiene conexión alguna
con lo que está pasando.
Está desconectado.
¿Cuál fue el principal reto al hacer esta película?
Teníamos 80 localizaciones y solamente 28 días para rodar. Hubo
ocasiones en que nos llegamos a trasladar dos veces en una
misma noche. Agarras a 100 personas y una caravana de vehículos
de más de medio kilómetro y te vas a otra localización a las dos de
la madrugada para rodar tres páginas de guión.
Lo raro de esto es que, en la mayoría de filmes con presupuesto
ajustado, cuando ruedas en exteriores, la jornada termina al
ponerse el sol. Para nosotros, la jornada terminaba al amanecer.
En cuanto los pájaros empezaban a cantar, ya decíamos ‘¡Vaya, va
a salir el sol! ¡Cinco minutos de oscuridad más, por favor!’ Esa era
la parte más complicada. Cuando Jake corría por la carretera para
decirle a Rick ‘Tendrías que haber hecho esto o lo otro’, Pero los
pájaros ya estaban cantando y los repartidores de periódicos
trabajando por todas partes.
¿Qué opina de todos los rumores de Oscar que
rodean a su película?
Es muy alentador que la gente nos ponga a este nivel, pero no es
una cosa que yo realmente esté buscando. Creo que es peligroso
cuando sales a la calle, alzas los brazos saludando y empiezas ‘¡Eh,
estamos aquí, míranos!’ Creo que tratar de llamar la atención se
puede volver en tu contra. Yo sólo quiero que la gente vaya a ver
la película y a ver qué pasa. Si al final resulta que tiene éxito y
popularidad, sería maravilloso.
11

12. 12
¿Julian como comenzaste?
Estudié arte en Croydon College; luego estudie Cine y Animación.
Después de organizar algunas visitas a los estudios de cine alrededor
de Londres; los estudios no eran las fortalezas de seguridad que son
ahora (aclara Julian).
Me reuní con el artista de maquillaje Nick Dudman en Legend (Ridley
Scott), Val Jones – creador de las criaturas en Laberinto y Steve
Norrington que - después de ver mi folio, me consiguió un trabajo en
ALIENS para Stan Winston.
Hice varios trabajos de FX con criaturas como Willow y Hellraiser,
hasta que pude conseguir un trabajo con Nick Dudman en hotel de
los fantasmas (Neil Jordan).
En un momento, me sentía queriendo salir de las criaturas de FX e
hice una cita con Anton Furst, me dijo que su próximo trabajo sería
Batman de Tim Burton.
El me dio un espacio en el departamento de arte. Todo un
departamento de arte repleto de estrellas. Anton era muy generoso.
Trabaje con el concepto del Batmóvil y la batwimg, es un gran
recuerdo.
¿Cómo fue el trabajo con Exodo: Dioses y Reyes?
Éxodo estuvo en la etapa de diseño durante mucho tiempo antes de
que yo entre a trabajar en la película. Fue una película complicada y
había un montón de problemas.
Yo estaba trabajando junto a Ashley, Ollie Hodge y Sarah Ginn con el
departamento de utilería bajo Celia Bobak. Yo estaba ayudando a
racionalizar la forma, tamaño y disposición de RAMSES PI, ciudad
donde se desarrolla parte de la acción.
También estuve haciendo visuales para la mirada de una estatua de
Ramsés - la construcción -bajo Pharoah. Parece que hay un montón
de conjeturas acerca de los métodos de construcción que los egipcios
utilizaban, eran diseñadores verdaderamente increíbles.
Trabajé bajo Arthur Max en Prometeo y estoy trabajando para él en
este momento en otro proyecto de Ridley Scott. Arthur es muy muy
meticuloso. Los resultados hablan por sí mismos.
¿Cómo se vivió el proceso en “El destino de Jupiter”?
Jupiter tiene un gran equipo de trabajo.
Hugh Bateup es una gran persona, y que tiene una larga historia con
los Wachowski. Además creo que están en la misma longitud de
onda. Lo más destacado para mí era que se encontraba George Hull.
Él ha trabajado con Nigel Phelps (diseñador de Juez Dredd - Troy -
transformadores) muchas veces, al igual que yo, pero no había tenido
la oportunidad de trabajar en la misma película hasta Jupiter.
Había un montón de ilustradores que trabajaron durante un largo
período de tiempo para llevar adelante todo. Hay decorados muy
elaborados y decorativos. Hay naves espaciales que parecen
catedrales góticas, otras que son mucho más industriales desde la
arquitectura.
Trabajé principalmente en Balems Lab.
¿Julian como comenzaste?
Estudié arte en Croydon College; luego estudie Cine y Animación.
Después de organizar algunas visitas a los estudios de cine alrededor
de Londres; los estudios no eran las fortalezas de seguridad que son
ahora (aclara Julian).
Me reuní con el artista de maquillaje Nick Dudman en Legend (Ridley
Scott), Val Jones – creador de las criaturas en Laberinto y Steve
Norrington que - después de ver mi folio, me consiguió un trabajo en
ALIENS para Stan Winston.
Hice varios trabajos de FX con criaturas como Willow y Hellraiser,
hasta que pude conseguir un trabajo con Nick Dudman en hotel de
los fantasmas (Neil Jordan).
En un momento, me sentía queriendo salir de las criaturas de FX e
hice una cita con Anton Furst, me dijo que su próximo trabajo sería
Batman de Tim Burton.
El me dio un espacio en el departamento de arte. Todo un
departamento de arte repleto de estrellas. Anton era muy generoso.
Trabaje con el concepto del Batmóvil y la batwimg, es un gran
recuerdo.
¿Cómo fue el trabajo con Exodo: Dioses y Reyes?
Éxodo estuvo en la etapa de diseño durante mucho tiempo antes de
que yo entre a trabajar en la película. Fue una película complicada y
había un montón de problemas.
Yo estaba trabajando junto a Ashley, Ollie Hodge y Sarah Ginn con el
departamento de utilería bajo Celia Bobak. Yo estaba ayudando a
racionalizar la forma, tamaño y disposición de RAMSES PI, ciudad
donde se desarrolla parte de la acción.
También estuve haciendo visuales para la mirada de una estatua de
Ramsés - la construcción -bajo Pharoah. Parece que hay un montón
de conjeturas acerca de los métodos de construcción que los egipcios
utilizaban, eran diseñadores verdaderamente increíbles.
Trabajé bajo Arthur Max en Prometeo y estoy trabajando para él en
este momento en otro proyecto de Ridley Scott. Arthur es muy muy
meticuloso. Los resultados hablan por sí mismos.
¿Cómo se vivió el proceso en “El destino de Jupiter”?
Jupiter tiene un gran equipo de trabajo.
Hugh Bateup es una gran persona, y que tiene una larga historia con
los Wachowski. Además creo que están en la misma longitud de
onda. Lo más destacado para mí era que se encontraba George Hull.
Él ha trabajado con Nigel Phelps (diseñador de Juez Dredd - Troy -
transformadores) muchas veces, al igual que yo, pero no había tenido
la oportunidad de trabajar en la misma película hasta Jupiter.
Había un montón de ilustradores que trabajaron durante un largo
período de tiempo para llevar adelante todo. Hay decorados muy
elaborados y decorativos. Hay naves espaciales que parecen
catedrales góticas, otras que son mucho más industriales desde la
arquitectura.
Trabajé principalmente en Balems Lab.
12

13. Julian Caldow, es ilustrador
de arte de Hollywood, su
filmografía lo acompaña con
una gran cantidad de
películas recordadas por
todo cinéfilo desde
“Gravedad” a “Harry
Potter”.
En esta entrevista a solas
con el ilustrador, no solo
recorremos su interesante
trayectoria sino que nos
comenta el trabajo en uno
de los estrenos más
esperados “El destino de
Júpiter”
ENTREVISTA
CALDOW
JULIAN
Julian Caldow, es ilustrador
de arte de Hollywood, su
filmografía lo acompaña con
una gran cantidad de
películas recordadas por
todo cinéfilo desde
“Gravedad” a “Harry
Potter”.
En esta entrevista a solas
con el ilustrador, no solo
recorremos su interesante
trayectoria sino que nos
comenta el trabajo en uno
de los estrenos más
esperados “El destino de
Júpiter”

14. 14
¿Cómo fue el trabajo de diseño en la 6 parte de la
franquicia Rápidos y Furiosos?
Fast and Furious 6 era un monstruo como película,
realmente enorme. Al entrar en ella, creo que sabían la
fecha de lanzamiento - y Justin Lin, obviamente, habían
trabajado duro en la acción, pero todo lo demás era un
signo de interrogación.
Se hace difícil la vida para el departamento de arte, para
TODOS los departamentos. Por ejemplo, la secuencia del
tanque iba a estar en Moscú, a continuación, en
Marsella, a continuación, en Piccadilly Circus. Íbamos a
contratar a un tanque Abrams pero creo que esa idea se
disolvió rápidamente. Se utilizó un tanque Chieftan de
los años 70 y se preparó para que se vea súper moderno.
Yo tenía el trabajo de píxeles en movimiento. Stuart
Rose fue el director que hizo posible el trabajo
físicamente. Un compromiso real.
Mis experiencias trabajando para Jan Roelfs siempre han
sido entretenidas. Un diseñador inteligente. También al
trabajar de nuevo para Les Tomkins- director de arte pro
aclara Julian, que tiene un CV legendario –lo conocí en
batman.
Todo fue personalmente divertido para mí, además fue
la primera película como artista de concepto para mi hijo
Chris. Estoy muy orgulloso de ver su trabajo.
¿Cómo se vive Game Of Thrones, una de las series
más vistas?
HBO nunca había abordado la fantasía. Creo que la mayoría
de nosotros estábamos en la oscuridad al principio. Pero
tuvimos un buen mapa.
El guión era increíble, así que tuvimos algo sólido para
construir. Sólo estuve en la serie durante un par de meses y
fue tiempo para experimentar; la verdad nadie estaba
realmente inventando. La investigación fue la clave. Gemma
Jackson me dio algunas imágenes específicas - de castillos
españoles y yo sólo les daba el aspecto específico.
Por ejemplo, Theres es una catedral en Mallorca que se
convirtió en la base para el exterior de la sala del trono en el
Kings Landing. Tenía que ser un icono.
En ese momento, me acordé de cuando era un niño y veía
pinturas mate de castillos costeros / ciudadelas en edad
media.
¿También pasaste por la magia de Harry Potter?
He trabajado en Harry Potter 2 y 3 como artista del guión
gráfico. Creo hice un buen trabajo en ello. La gran parte la
trabaje con Chris Columbus. Un tipo muy inteligente y
encantador- con un oscuro sentido del humor.
Fui llamado para dar forma a algunas de las principales
secuencias de efectos
En la Cámara de los Secretos, por ejemplo un cambio de
mentalidad sobre uno u otro aspecto en el storyboard puede
afectar a toda la secuencia en términos de costo y horario.
14

15. 15
Se me ocurrió una idea con una escena agradable en la
Cámara que quería Chris.
Era la escena en que Harry quiere escapar con Ron en el
coche volador. Sugerí un montón de candados en la puerta
de la habitación de Harry que su tío tenía que desbloquear.
A Chris esto le pareció "genial”, no me di cuenta de que
hasta ese momento no había planes para construir un
pasillo de arriba en la casa. No creo que el departamento de
arte haya estado muy contento.
Alfonso Cuarón era el próximo director - Sólo trabajé con él
un par de semanas antes de irme a trabajar para mi viejo
amigo Noigel Phelps en TROY. Pero sin duda se podía ver
que el tipo era un general. Él tuvo una visión. Una
confianza.
He trabajado para él dos veces desde entonces. Creo que su
mejor trabajo todavía tiene que ser visto.
Y volviendo a Ridley Scott ¿Con el también
trabajaste en Prometeo?
En Prometeo, trabaje principalmente en el comedor de la
nave con el grueso de la visualización que se hizo en los
estados de Stephen Messing y Ben Proctor.
Lamentablemente se sacrificaron muchos de sus detalles
debido a los costos, pero la esencia de estas ideas se quedó
en los sets. La idea para el interior de Prometeo era hacerse
eco de los interiores de la Nostromo de ALIEN pero si
NOSTROMO era un remolcador entonces Prometeo era un
super yate.
Hemos querido reflejar una cierta opulencia ya que esta era
una expedición financiada con fondos privados por más o
menos el hombre más rico del mundo.
¿Cuáles son tus sentimientos con Gravedad?
Recuerdo la experiencia en gravedad con mucho cariño, al
trabajar con algunas personas de tanto talento. En ese
momento no podía saber en lo innovadora que se
convertiría la pelicula.
A menudo se ven carteles proclamando "Impresionante" y
para mí esta película en 3D fue exactamente eso.
Mi trabajo fue proporcionar algunas imágenes para
transmitir al director Alfonso Cuarón y el equipo de FX de
Framestore como se vería el daño a la ISS si hubiera sido
golpeado por restos de satélites.
Cuando vi lo que había hecho Framestore, me di cuenta de
que no había comprendido la naturaleza épica de la visión
de Alfonso. El equipo de framestore creó algo fenomenal.
Otra de mis tareas, por ejemplo fue crear un casco ruso 3d
para Sandra Bullock.
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16. 16
MARIANO
El actor y animador,
Mariano Iudica
encabezó el éxito
nacional de Bañeros
en su regreso al cine
ahora realizando
teatro bajo el nombre
de “Los bañeros se
divierten” no solo
disfruta de un exitoso
verano sino que
preparan una gran
gira y nuevo
proyectos
cinematográficos que
te cuenta en esta
entrevista.

17. 17
ENTREVISTA
IÚDICA
Mariano “Los bañeros se divierten”, un espectáculo que lleva
la esencia de los bañeros en cine al teatro por primera vez
Es todo un desafío, bajar una marca al teatro tan exitosa y que
no sea una rascada. La verdad que así sucedió.
La noche de prensa fue una gran noche, necesitábamos que los
periodistas vean de qué se trata esta apuesta, que es gigante.
Nos dio mucha felicidad, porque todo salió como
imaginábamos, como habíamos soñado.
¿Cuáles fueron las presiones a la hora de encarar estos
bañeros en teatro?
La marca exitosa, solo con que te den la marca no alcanza tenes
que hacerlo espectacular y diferente para que la gente venga.
Si es una comedia más…
Teniendo en cuenta también, el éxito del cine Mariano.
Si, más de un millón de espectadores en cine y un público muy
determinado que son los chicos. Es una espectacularidad fácil
de ver cine pero muy difícil de llevar al teatro, a mí me causa
mucha gracia.
Trabajaron el libreto con Pablo Granados
Pablo (Granados) estuvo con toda la terminación de los
diálogos, es muy poderoso el libreto.
Tenemos que lograr captar la misma cantidad de gente que la
película.
Cuándo te llamaron para hacer la película ¿Qué fue lo
primero que pensaste?
Yo me siento muy halagado, porque es un humor que yo hago y
consumo, al igual que mi familia. Yo era loco de los bañeros y
todo ese humor. El humor popular argentino.

18. 18
Históricamente pasa esto, desde Olmedo y Midachi
siempre pasa lo mismo.
Lo popular lo tienden a menospreciar pero cuando la
gente elige divertirse ya está.
La gente elige algo popular que no sea una rascada y
lo logramos.
La crítica sobre el humor popular es una constante,
me acuerdo que mi papa comentaba que a Olmedo le
pasaba.
Cuando comencé como técnico, vi que a Los Midachi
también les pasaba, Gerardo Sofovich me lo contaba
porque también le pasaba y luego me tocó a mí.
Lo popular es criticado, pero es lo más maravilloso
que hay, hacer entretener al pueblo es la ambición
más linda que podemos tener.
Cautivaron a los chicos y se viene mucho más…
Ahora se viene una película que se llama “Locos en el
Zoo”, la empezamos a filmar en Diciembre y
seguimos en Marzo, luego se vendrá la otra parte de
los Bañeros que va a ser espectacular porque nos
vamos a ir al exterior a filmarla.
“Locos en el Zoo” estrenaría el 7 de julio, para las
vacaciones de invierno y el teatro también en
vacaciones en invierno.
“Locos en el Zoo” la grabamos toda en el zoológico
de Buenos Aires con animales, tipo “Una noche en el
museo” los animales de noche hablan con los
instructores, el dueño del zoo los quiere explotar; la
verdad está muy bueno.
El elenco de la obra va a estar en la película, creo que
se suma Karina Jelinek.
¿Y ves alguna figura en el mente que pensas tiene
que estar sí o sí?
Para cine Nazareno Mottola, para el teatro creo que
la adquisición de Waldo fue extraordinaria. Él tiene el
tono exacto del humor de los bañeros.
Esta temporada se plantó algo con los bañeros
para largo
Para mí también, hicimos algo novedoso, la
propuesta y la productora son nuevas. El teatro esta
hecho nuevo, todo lleva un proceso pero nos costó
mucho menos de lo que pensábamos instalar la
marca. Los números y la crítica acompañan. Estamos
felices.
¿Cuáles son tus referentes en la comedia?
Porcel, Olmedo, Calabro, Santiago Bal, Rolo, me
gusta mucho Dady Brieva cuando hace comedia,
Franchella, Adrián Suar.
¿Qué te gusta del cine extranjero?
Me gusta el cine Americano moderno, el cine
Francés, la acción… miro de todo depende la trama.
Me gustan las películas bien editadas, que tengan
una edición poderosa porque me gusta la edición.
Soy un amante de eso, las películas de autor también
me gustan y soy muy llorón.
Por mis hijos, voy a ver muchas películas de
animación y son geniales, me encantan.
Me encantaría poner la voz en una película así
importante de Disney, Pixar.
Agradecimiento especial a Juani Fernández Juvé,
Hi Comunicación Integral.
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20. 20
LA REYNA DEL DESIERTO
“Un gran musical con
el sello Broadway de
mano nacional”
Priscilla es sin lugar a dudas un clásico de la comedia
musical, en esta nueva versión interpretada por Moria
Casan, Diego Ramos, Alejandro Paker y un gran elenco
de actores, músicos y bailarines, bajo la producción de
Daniel Comba.
La propuesta se presenta en el Teatro Candilejas 1, de
la ciudad de Villa Carlos Paz, Córdoba.
En los 120 minutos, que dura el musical basado en el
guión original de Stephan Elliott, cuenta la divertidas
experiencias de tres amigos transformistas: Adam
(Diego Ramos),Tick (Alejandro Paker) y Bernadette
(Moria Casán) que recorren el desierto australiano a
bordo de un viejo colectivo llamado Priscilla, que da
nombre al musical.
Los personajes enfrentan infinidad de situaciones y
aventuras en su recorrido desde la costa este de
Sídney, hasta su destino final, Alice Springs, un
perdido pueblo en el centro del país, donde
presentarán su espectáculo, pero además tendremos
un revelador secreto por parte de uno de los
personajes.
El musical está perfectamente adaptado a la historia
original de Broadway, historia que también vimos en
la película con Hugo Weaving y Guy Pearce como
protagonistas. Comparando esta propuesta con la
película, desde lo musical la propuesta encabezada por
Moría Casan es superior considerando que el film es
alucinante.
Esta Priscilla desde lo musical es fascinante, con una
impecable selección de éxitos de la música disco que
abarcan temas de Gloria Gaynor, Tina Turner,
Madonna, ABBA y Village People, entre otros. Cabe
destacar el trabajo musical que se hiso para llevar
adelante la obra y que en ningún momento esta se
hace pesada, sino todo lo contrario con una historia
realmente entretenida.
Técnicamente la propuesta está bien resuelta, se
compone de un vestuario ingenioso y atractivo que
deja impactada a la platea además de coreografías
realmente entretenidas, de mucha precisión.
El staff de bailarines y cantantes es excelente.
Moría Casan, gran artista de nuestro país, tiene un
manejo del escenario impecable, junto a Diego Ramos
y Alejandro Paker dan cátedra de lo que es un buen
musical. Cada uno en sus personajes hace que el
público se ponga de pie para aplaudir.
En la historia no solo encontraremos música y
comedia, sino que además veremos cierto drama que
nos hará reflexionar como sociedad.
Priscilla, la reina del desierto es una propuesta que no
te podes perder, altamente recomendable y de mucho
talento sobre el escenario.
INFORME

21. 21
ALEJANDRO
FIORE
CONOCIENDO A…En esta nueva sección de la Revista, te invitamos
a conocer diversas figuras del cine-teatro y televisión
desde sus gustos por el SÉPTIMO ARTE. En esta primera
entrega, el actor Alejandro Fiore nos cuenta sus gustos por el cine nacional e
internacional.
ESTRENANDO
SECCIÓN
¿Film nacional preferido?
Para elegir un film nacional tengo que decirte 3, “Tiempo de revancha”
de Aristarain, “El romance de Aniceto y la Francisca” de Favio y más
actual “Un oso rojo” de Caetano.
¿Film extranjero preferido?
Sin dudas, la saga de “El padrino”
Un director
Martin Scorsese y John Cassavetes. Me como cuentan una historia, un
cuento de trozo de vida de una manera simple y bien narrada.
Actor y actriz
Actor extranjero es Marlon Brando y actriz Gena Rowlands.
El actor nacional Lito Cruz, y la actriz Alicia Bruzzo. De mi camada el
maestro Rodrigo de la Serna.
Un genero
Una buena historia; policial, drama, suspenso.
Film policial o suspenso
“Tarde de perros” y “Fuego contra fuego”.
Un drama
“Al este del paraíso” y “Lo que queda del día”
Un concepto del cine nacional
Creo que en el cine nacional hay buenas historias, muy buenas
películas.
A veces faltan historias pero siempre está en crecimiento.
¿Qué genero seria tu vida?
El guion de “El luchador”
¿Un film que te gustaría hacer?
“Rocky”, “El luchador”, “Nido de ratas” y “Un oso rojo”
Un referente
Marlon Brando
¿Qué miras al elegir un
proyecto?
Me fijo que sea una buena historia y me gusta. Me den ganas de jugar
con ese personaje, poder investigar para interpretarlo.
21

22. ENTREVISTA
22
CARLOS
MENTASTI
Carlos Mentasti es
productor nacional,
y está detrás de los
grandes éxitos de la
comedia nacional
en cine con
Argentina Sono
Film.
Bajo su
presidencia,
Argentina Sono
Film retoma la
producción, que
había estado
interrumpida
durante varios
años. Comienza
entonces una nueva
era en la empresa
con la producción
de exitosos films
familiares, de
acción y comedia,
de los cuales en su
gran mayoría fue
autor de la idea
original logrando
gran aceptación del
público como “Los
Bañeros”, “Brigada
explosiva” o “Los
exterminators”.
Carlos, finalmente llegaron los Bañeros del cine al teatro
La verdad que es increíble. Calcula que la primer película, la hice hace 25 o 30 años
cuando convoco a Emilio Disi, Gino Renni, Berugo Carambula; al hacerla nunca me
imaginé que iba a pasar la segunda, la tercera y la cuarta en cine.
Muchos menos llevarlos al teatro, es una experiencia increíble. Hay cosas que no
tienen explicación y esta es una de ellas.
Los números también demuestran que la gente acompaña a que los
bañeros se mantienen vigentes
Acá lo que importa es la gente, el éxito de la última película fue increíble cuando
estrenamos en Julio con todos los tanques americanos. La gente elige a los
bañeros y afortunadamente está pasando en el teatro. También fue muy
importante, que la crítica vea lo que veníamos diciendo de la espectacularidad
que tiene este show, lo divertido y sano que es.
¿Por dónde visualizaron el elenco?
Primero lo que quisimos marcar son los bañeros, y no es fácil porque son todos
actores que tienen muchas propuestas. Con scalella siempre trabajamos esto de
buscar la mujer del momento, en la película históricamente siempre puse una
rubia y una morocha.
Acá nos jugamos la vida con Loly, y la quisimos apuntalar con el resto de las
chicas.
22

23. Buscamos los actores más representativos en todo lo
que interesa, los 3 bañeros que son como los 3
chiflados, el galán es Matias Ale, Flavia Palmiero que
vuelve al teatro, las chicas, los bailarines con Romina
Propato. Romina estuvo en Córdoba con un casting
de más de 300 chicos. Está todo pensado, y cuesta.
Y hoy los bañeros se han transformado en una
marca
Si es verdad. Los bañeros se transformaron en una
marca, como hacen los americanos.
Es importante no quienes son los bañeros,
sino que sean los bañeros.
En su momento fue Emilio Disi, Franchella, ahora
Mariano Iudica, Pachu estuvo en la película, ahora
esta Waldo. Siempre son divertidos, para nosotros
fue una elección.
Sabemos que tenemos una marca y se conforma de
un elenco rico.
También es un desafío llevar la esencia del
cine al teatro, al ser dos lenguajes distintos
Es muy difícil. Calcula que los bañeros son el mar y
acá tiene mucho que ver el ojo/criterio de Romina
Propato. Ella nos ayudó a transformar la comedia, en
un show espectacular que tiene baile, gente que
vuela por encima de los espectadores, agua que cae,
murciélagos.
Es un show interactivo. Tuvimos la suerte de haber
viajado a Disney, cuando uno está allá ve maravillas y
algunas de esas cosas nosotros las pusimos en este
show.
También se viene mucho más en el cine con
este elenco
Así es, no es bañeros porque vamos a dejar
descansar un poco la marca ya que está en el teatro.
Vamos a ir con “Locos sueltos en el Zoo”, una película
con parte del elenco de la obra que es muy familiar y
divertida.
Calculo que los bañeros pueden volver de acá a 2 o 3
años.
Locos sueltos en el Zoo es para Julio, y ya tenemos
otro proyecto para Julio del 2016 en cine.
Queremos seguir con teatro y fortalecerlo con gira,
ver si vamos a Buenos Aires.
Volver la próxima temporada sería maravilloso y nos
obligaría a nosotros a traer más cosas que apuntalen
la obra.Acá hay una apuesta de producción muy
fuerte y hay que seguir innovando con nuevas
cosas.Hacer una historia divertida pero con
producción grande.
Brigada Cola 1992
Los muchachos de antes no usaban gomina 1937
Extermineitors 1989
Brigada Explosiva contra los Ninjas 1986
23

24. ¿Qué pensas cuando de cierta parte de la
crítica se vapulea al humor popular?
Como decía un actor Italiano modestamente “Ya
hice 45 películas”. Lo primero que tuve que hacer es
tomar una decisión de vida, o le hago caso a la
crítica o le hago caso al público.
Siempre digo que yo trabajo con los ojos de la
gente, mis películas las veo casi 100 veces y las miro
al revés desde la pantalla hacia los espectadores.
Los espectadores me dicen a mí en que me
equivoque y en que acerté, en que hago reír y en
que no. Yo gracias a dios, me muevo por lo que dice
la gente, porque si me hubiese guiado por la crítica
hubiese hecho el 10 por ciento de las películas.
También hay una realidad, gran parte de lo
que se hace en Argentina se hace con lo que
provoca bañeros
Es muy inteligente tu apreciación, muy poca gente
entiende esto.
A nosotros el porcentaje que nos saca el instituto es
ínfimo con respecto al subsidio que nos deja la
película, nosotros no pedimos crédito son todos
avales de Scalella y mios.
Ponemos fortuna como la ponemos en la obra. Lo
único que nos hace recuperar la inversión es la
gente. Yo le debo el respeto a la gente, por eso
trabajo con los ojos del público.
En lo que es creatividad y critica, le pregunto a la
gente cuando sale del teatro-cine.
Con ellos modifico, si bien respeto a los críticos y las
leo, cuando veo una crítica que me dice algo que
me puede servir para modificarlo lo hago ahora
cuando veo que son escritas antes de ver las
películas no. Hay muchísimo de eso y me ha
pasado.
Críticas escritas ante de ver las películas.
La crítica se ha transformado en un negocio
Con los bañeros los críticos ven la película y no
viajan a ningún festival, los bañeros es de la gente.
¿Cómo ves el cine que viene de afuera?
Estoy acostumbrado, me parece fantástico que la
gente tenga el poder de elección y vea todo tipo de
cine. Me parece bárbaro que el cine sea un negocio
accesible para el bolsillo de la gente. Que vea
superman, que vea Harry Potter, los bañeros es
fantástico y gracias a dios a nosotros nos eligen.
Cuando en cine llegas a más del millón de
espectadores es porque el público vio tu película
más de una vez.
Yo sé de gente que vio las películas 2 o 3 veces,
eso es lo maravilloso.
1968 1987
1969
1998
2012
24

26. 26
ALEX
HAJDU
ALEX
HAJDU
En MARZO…
El prestigioso Director de Arte, Alex
Hajdu en Marzo nos cuenta todos los
detalles de las series más vistas de
la televisión. “Agentes de
Shield”, “The Walking dead”,
“Mob City” y la pelicula “La
niebla”, entre otros son los
trabajos que vamos a recorrer en la
entrevista exclusiva.
Ademas nos adelanta lo que
veremos en “Battle Creek” la
nueva serie de Vince
Gilligan.
El prestigioso Director de Arte, Alex
Hajdu en Marzo nos cuenta todos los
detalles de las series más vistas de
la televisión. “Agentes de
Shield”, “The Walking dead”,
“Mob City” y la pelicula “La
niebla”, entre otros son los
trabajos que vamos a recorrer en la
entrevista exclusiva.
Ademas nos adelanta lo que
veremos en “Battle Creek” la
nueva serie de Vince
Gilligan.

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