La escultura barroca surgió en el siglo XVII como parte de la Contrarreforma luego de la crisis del siglo XVI. Tenía el objetivo de propagar los ideales católicos a través de imágenes que conmovieran emocionalmente a los espectadores y enseñaran sobre la fe. Las esculturas se caracterizaron por su naturalismo, expresividad dramática y dinamismo de las figuras.

1. ESCULTURA
BARROCA

2. EL BARROCO AL SERVICIO
DE LA CONTRARREFORMA
La crisis vivida en el S. XVI hizo que se realizara
una revisión de todo el legado espiritual de la
Edad Media. Esta reforma lo que hace es retomar
el Cristianismo. Se retoma la Biblia, y lo que se
excluye son los doctores, las fraternidades. La
Contrarreforma renovó la vida Cristiana y la
espiritualidad. Debido a esto es que se vuelve a
venerar a las imágenes de los santos,
principalmente la Virgen, y la autoridad del Papa.

3. EL CONCILIO DE TRENTO
Ocurrió entre españoles e italianos, el cual
revivió el arte religioso. Entre sus peticiones
se encontraba la de desaparecer de las
Iglesias las imágenes profanas, o que tuvieran
algún tipo de amenaza hacia los santos.
Este estilo lo que logró fue una nueva forma
de practicar la oración, mediante cánticos y
actitudes; y la compañía de Jesús se
convertirá en el aliado de la contrarreforma.

4. Las imágenes de la Contrarreforma debían
enternecer y/o apaciguar, además de
enseñar perturbando el corazón.
El culto hacia los santos estaba enlazado con
un clima prodigio y de realismo, elementos
que debían ser evocados por el Barroco.

5. CARACTERÍSTICAS DE
LA ESCULTURA
El Barroco cumplió un papel propagandístico
del arte en el S. XVII, y determinó dos
cualidades fundamentales de la escultura
barroca: el carácter efectista y teatral y la
aproximación a lo real.

6. NATURALISMO
Se trata de plasmar con
el mayor realismo con
todo tipo detalle en las
figuras y sus prendas.
Los elementos que
utilizan son mármoles de
diferentes colores, o
madera policromada;
mientras que las telas
con efectos de
claroscuro

7. MOVIMIENTO
Existe un movimiento en
las figuras abiertas.
Además, existe un
predomino de las
composiciones abiertas
o centrífugas, en
diagonal, aspa, o
formando líneas
sinuosas.

8. EXPRESIVIDAD
Se caracterizan por una
gran expresividad,
llegando hasta el exceso
teatral. Las manos, los
gestos y los rostros son
piezas importantes que
demuestran los
sentimientos,
generalmente en el
momento más
dramático.

9. POSICIÓN
El sitio en donde se
realiza la escultura
es premeditado, se
elige la mejor
iluminación y altura.
Cabe agregar que si
se cambia de lugar,
pierde esta mística.

10. La escultura se
encuentra
subordinada a la
arquitectura, pero
forma un conjunto
con ésta.
Las esculturas
poseen una gran
cantidad de puntos
de vistas, que cada
una de esas vistas
da una forma
diferente.

11. MATERIALES
Mármol
Piedra
Alabastro
Cartón
Estuco

12. TEMAS
RELIGIOSOS:
- Apoteósis de los Santos
- Martirio
- Éxtasis
- Inmaculada Concepción
- Alegorías

13. TEMAS
MITOLÓGICOS:
- A veces los reyes o los
nobles son esculpidos
como dioses mitológicos.

14. TEMAS
EXALTACIÓN DEL INDIVIDUO:
- Sepulcros
- Retratos: bustos, ecuestres.

15. TEMAS
ALEGÓRICOS:
- Se encuentran en fuentes.

16. TUMBA DE
ALEJANDRO VII
DE BERNINI

17. FELIPE IV

18. FUENTE DE LOS
CUATRO RÍOS

19. OBRAS DE BERNINI [RELIGIOSAS]
El éxtasis de Santa Teresa

20. OBRAS DE BERNINI
Beata
Albertona

21. OBRAS DE BERNINI
David

22. OBRAS DE BERNINI [MITOLÓGICAS]
Apolo y Dafne

23. OBRAS DE BERNINI
Salida de Eneas de Troya

24. OBRAS DE BERNINI
Medusa

25. OBRAS DE BERNINI [MAUSOLEOS]
Mausoleo
del
Papa
Urbano
VIII

26. OBRAS DE BERNINI [ALEGÓRICOS]
Fuente de los Cuatro Ríos

27. OBRAS DE BERNINI
Alma condenada

28. OBRAS DE BERNINI
Alma salvada

29. OBRAS DE BERNINI [RETRATOS]
Retrato de Constanza

30. OBRAS DE BERNINI
Luis XIV

31. OBRAS DE BERNINI
Luis XIV
A caballo

32. FUENTE DEL TRITÓN

33. EL DAVID