1. Esc. 41: Arquitectura
Historia de la Tecnología
LA ESPIRITUALIDAD EN LAS
OBRAS DE TADAO ANDO
Prof.: Gladys Elena Araujo de Prado.
Estudiante: Cindy Rondón
C.I. 27.170.115
Mérida, febrero de 2021
2. INTRODUCCIÓN
La sabiduría japonesa a través de una novedosa concepción estructural constructiva desde
la cual se recorren senderos de una arquitectura funcional, integrada sencilla y
simbólicamente natural, desde esta perspectiva Tadeo Ando arquitecto contemporáneo ha
construido desde sus inicios una nueva concepción a través de sus obras en las cuales
establecen un diálogo entre sus propias ideas y los requerimientos del entorno natural, las
costumbres y los programas de necesidades de nuestras sociedades modernas.
Ejecutando una Arquitectura poli funcional, es sólo una manifestación particularizada de
una búsqueda teórico-técnica de toda una vida, su visión parece clara; la armonía entre
naturaleza y arquitectura es innegociable, una suerte de imperativo espiritual del urbanismo,
que, partiendo de la liviandad de ciertos materiales generalmente no usados en la
construcción urbana cotidiana, facilite desarrollar una distintiva arquitectura. Con el paso
del tiempo el pensamiento de Tadao Ando ha ido adquiriendo profundidad pasando de una
arquitectura que busca una integración y un dialogo con el lugar, a una arquitectura
reveladora de los lugares que tiende a interpretar el contexto geográfico histórico y cultural
en el que se inserta. Su divisa parece clara: la armonía entre naturaleza y arquitectura es
innegociable, una suerte de imperativo espiritual
3. ¿QUIÉN ES TADAO ANDO?
Tadao Ando es un arquitecto japonés, considerado un arquitecto atípico, con una
personalidad propia y singular uno de los diseñadores de mayor renombre que ha tenido
Japón en su historia. Nació 13 de septiembre de 1941 en Minato-ku, Osaka, Japón.
Ilustre creador de inmortales estructuras arquitectónicas obras que le definen, las más
resaltantes: son la Casa Azuma (Row House) (Osaka, 1976), el Complejo residencial Rokko
(Kobe,1983-1999), la Iglesia en el agua (Hokkaido, 1988), la Iglesia de la Luz (Osaka, 1989),
el Pabellón japonés (Expo Sevilla, 1992), la Fábrica (Benetton, Treviso, Italia) y la Casa 4×4
(Kobe, 2003-04). A lo largo de su trayectoria, Tadao Ando reconoce formalmente una doble
influencia: la de la arquitectura tradicional japonesa y la del Movimiento Moderno y el Estilo
Internacional.
Tadao es un arquitecto que fue del anonimato hacia la creación de algunos de los edificios
más icónicos del mundo para la gente más rica, es casi una leyenda urbana.
4. NIÑEZ, JUVENTUD Y VIDA FAMILIAR DE TADAO ANDO
Nació y creció en un barrio residencial tradicional del centro de Osaka, La casa era un
lugar oscuro y de ventanas altas. A menudo, intentaba recoger la luz que entraba en la
habitación haciendo un cuenco con las manos. Fue el mayor de un par de gemelos a quienes
separaron durante la niñez. Ando se fue a vivir con su abuela, quien le inculcó el talento para
la artesanía. Vivió en un ambiente familiar de artesanos y sus numerosos viajes por el país le
llevaron a adquirir una sensibilidad especial de la arquitectura japonesa. Desde los 10 a los
17 años aprendió a trabajar la madera y construyo maquetas de aviones y barcos.
Inicios de Tadao Ando en la arquitectura
A los 17 años se dedicó al boxeo profesional y comenzó su interés por la arquitectura, en
su barrio de Osaka, había un taller de carpintería y uno de vidrio Uno de los aspectos que
hacen más singular a Tadao Ando es su formación, al contrario que la gran mayoría de
arquitectos y diseñadores, es autodidacta, propia, las bases de sus conocimientos parten de
la experiencia, no de estudios reglados, el estudio lo adquirió de técnicas de dibujo y diseño
mediante cursos, libros, viajes y visitas a obras trascendentales.
Entre 1960 a 1964, comparte su trabajo como diseñador de interiores y mobiliario, con el
estudio y análisis de los templos tradicionales y casas de té de Kioto y Osaka. Pero el
elemento principal de su formación son los viajes que realizó entre 1965 a 1969, en que viaja
por toda Europa y la India. 1962 y 1969, en los que viajó por Estados Unidos, Europa y
África para estudiar diversos edificios y a los grandes maestros. Ese último año fundó su
propio estudio en Osaka: Ando Tadao Architect & Associates.
La ganancia personal de esta etapa formativa será crucial para su carrera: el concepto de
arquitectura de Tadao Ando se forja a través de los viajes que realiza, a lo largo de las
diferentes culturas y lenguajes arquitectónicos, analizando desde su particular visión insular
la ineludible relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza.
5. Tadao Ando trabaja, como el uso de hormigón liso, la prominencia dada a los volúmenes
geométricos simples, la integración de elementos naturales en sus dispositivos espaciales, o
la importancia que concede a la intensidad de la experiencia corporal generada por su
arquitectura. La reputación del arquitecto japonés Tadao Ando creció a lo largo de la década
de 1980 y, para principios de la década de 1990, los famosos buscaban su talento.
PENSAMIEMTOS DE TADAO ANDO
“La gente de Japón no intenta grandes cosas porque no quieren equivocarse ni tener
grandes sueños. Ese es el mensaje para la sociedad: date permiso de equivocarte".
“Hay que saber pasar por encima de las diferencias de raza, religión o nacionalidad para
respetar la idea y el modo de ser individuos que pertenecen a culturas y sociedades diferentes.
En este espacio exiguo, traté de expresar la convivencia pacífica sobre tierra".
"La arquitectura sólo se considera completa con la intervención del ser humano que la
experimenta".
“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble carácter: la
máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”
“Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado, pero debe ser filtrado por mi propia
visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo
tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera”.
LA ARQUITECTURA ESPIRITUAL DE TADAO ANDO
La obra de Tadao Ando se basa en la construcción a través de formas geométricas simples
y minimalistas, que, junto al uso de la luz como elemento, le permiten crear nuevos espacios
trascendentales. Según Alvarez (2018) Para Tadao Ando la incorporación de la naturaleza
dentro de las construcciones es fundamental, fomentando así en todo momento, la
configuración de nuevos espacios que nos permitan aislarnos de la bulliciosa vida
6. contemporánea y encontrarnos con espacios que favorezcan la espiritualidad. Su concepción
del espacio, guarda una estrecha relación con la cultura, la historia y la arquitectura japonesa.
Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para
dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y
espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de
inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo
de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto, intenta
expresar esta espiritualidad de una forma arquitectónica.
Inspirado por las precarias condiciones que vivió en su niñez, en su casa familiar de
Osaka, comienza a limitarse en la utilización de materiales, buscando que las texturas
interaccionen de forma directa con elementos naturales como la luz y el viento. Su concepto
de arquitectura concibe el espacio como una fuente de inspiración en el que los elementos
son integrados en la construcción, especialmente el cielo, que juega un papel fundamental en
toda su obra.
El Espacio para la meditación fue diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando, para la
sede de la UNESCO en París en el año en que se celebraba los cincuenta aniversarios de la
institución. La intención era la de crear un espacio donde gente de todo el mundo, de todas
las religiones y razas pueda orar por la paz.
OBRAS REPRESENTATIVAS
1975-76 Casa Azuma (Osaka, Japón)
7. 1981-1998. Viviendas Rokko (Hyogo, Japón)
1980-1984. Casa Koshino (Ashiya, Japón)
1985 - 1986 Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón)
8. 1985-1988 Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón)
1989 Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón)
1991 El Templo del Agua. Awaji, Hyogo, Japón.
México)
9. 1992 Pabellón del Japón, Exposición (Sevilla, España)
1993-2000 Fábrica Benetton es una obra de Tadao Ando construdia en Treviso, Italia
1992 – 1994 Museo Suntory (Osaka, Japón)
10. 1994 Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón)
1995 Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón)
1994-1995 Espacio de Meditación para la UNESCO (París, Francia)
11. 1994 El museo Suntory
1997-2001. Fundación Pulitzer (San Luis, Misuri)
2002 Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Texas)
12. Casa en Monterrey, Mexico (2011)
2013 Centro Roberto Garza Sada, Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño, Monterrey
13. CONCLUSIÓN
La amplia trayectoria del arquitecto Tadao Ando permite apreciar los resultados a los que
se pueden llegar cuando se tiene determinación, un propósito, un sentido concreto de vida.
El marcado estilo de este arquitecto va más allá de la proyección de cualquier espacio, ya que
él, por medio de estas, busca la integración extrema de la arquitectura con el entorno, con la
desconexión de la vida diaria, con la simplicidad de los elementos, pero con marcados
significados, simbolismos, efectos espaciales, buscando la creación de entornos diferentes
donde el ser humano involucrado pueda ver en la obra, la libertad del pensamiento, reflejando
de esta manera el valor espiritual que contiene cada una de sus construcciones.
Resulta evidente que su esfuerzo y dedicación permitió que la inventiva del arquitecto
japonés desembocara en edificaciones coherentes y de gran perfección constructiva. En la
evolución de Tadao desde el comienzo de su carrera autodidacta, se pude apreciar el gran
interés del mismo ante lo que sería su compromiso con la transformación de la arquitectura,
en la que progresivamente fue creciendo profesionalmente, tomando el ejemplo de otros
iconos de la arquitectura que le sirvieron como modelo e incentivo para superarse y generar
un estilo único, que hoy día nos hace reconocer el valor de su experiencia, y a través de esta
surgir y ganar el reconocimiento por su arquitectura ante el mundo.