Frank o. gehry

INVESTIGACION:
06 DE AGOSTO DEL 2010

AJEDREZ
I
En su grave rincón, los jugadores
rigen las lentas piezas. El tablero
los demora hasta el alba en su severo
ámbito en que se odian dos colores.
Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.
Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya
consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.
En el Oriente se encendió esta guerra
cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra.
Como el otro, este juego es infinito.
II
Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino
sobre lo negro y blanco del camino
buscan y libran su batalla armada.
No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.
También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y blancos días.
Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonías?
Jorge Luis Borges (1899-1986)

FRANK OWEN GEHRY
Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929),
es un arquitecto judío asentado en norteamérica, ganador del
Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares
formas de los edificios que diseña.
Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto,
Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad
norteamericana. Su familia era de origen judío-polaca, con un
padre que se dedicaba al comercio de materiales y una
madre melómana.
Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el
estudio de Victor Gruen y Asociados en Los Ángeles. Fue a servicio militar durante
un año y a su regreso fue admitido en la Escuela de Diseño de la Universidad de
Harvard para estudiar urbanismo.
Él estudió también en la universidad de Southern, antes de que estableciera su
primera firma, Frank O. Gehry y Asociados en 1963. En 1979 esta firma fue
fusionada y se convirtió en Gehry & Krueger Inc. Sobre los años, Gehry se ha
movido lejos de una práctica comercial convencional a un taller artístico
dirigido. Su estilo arquitectónico deconstructivo comenzó a emerger en los
últimos años 70 en que Gehry, dirigido por una visión personal de la
arquitectura, creaba composiciones collage con los materiales encontrados. En
vez de crear edificios, Gehry crea pedazos de escultura funcional.

FRANK OWEN GEHRY
Premios
En reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y
prestigiosos premios y distinciones, como las siguientes:
•1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American
Academy of Arts and Letters.)
•1989 - Premio Pritzker.
•1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura).
•1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art
Association».
•1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish.
•1998 - National Medal of Arts (AEB).
•1998 - Premio Friedrich Kiesler.
•1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).
•2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
•2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and
Letters).
•2002 - Companion of the Order of Canada.
•2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella
•2007 - Cruz de la Orden de Carlomagno del Principado de
Andorra(luego la rechazó)

FRANK OWEN GEHRY
•Obras representativas
•Casa Frank Gehry (California)
•Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.
•Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España
•Casa Danzante, Praga, República Checa.
•Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.
•Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.
•Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU.
•Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU.
•Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU.
•Centro postal Merriweather, Columbia, Maryland, EE. UU.
•Sede principal de Rouse Company, Columbia, Maryland, EE. UU.
•Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia.
•Torre Gehry, Hanóver, Alemania.
•Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.
•Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
•Museo de Arte Frederick Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
•Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU.
•El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona.
•Vitra Design Museum en Weil am Rhein.

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
El Museo Guggenheim Bilbao (en euskera, Guggenheim Bilbao Museoa; en
inglés, Guggenheim Museum Bilbao) es un museo de arte contemporáneo
diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry, localizado en Bilbao,
País Vasco, España. Se trata de uno de los cinco museos de la Fundación
Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el Rey
Juan Carlos I de España

La característica más
llamativa del museo es el
innovador edificio en el que se
emplaza, constituido por
formas curvilíneas y
retorcidas, recubiertas de
piedra caliza, cortinas de
cristal y planchas de titanio.
Cuenta con una superficie
total de 24.000 m², de los
cuales 11.000 m² están
reservado para las
exposiciones, distribuidos en
19 galerías.

EL CONCURSO
En 1992 la fundación procedió a invitar a 3 oficinas de arquitectos para el desarrollo de
diseños esquemáticos. Arata Isozaki, Coop Himme(l)blau y Frank Gehry. Las propuestas
debían desarrollarse en 3 semanas.
Los esquemas de Isozaki apuntaban a un cilindro de base elíptica, que luego se vería
más o menos concretizado en su Centennial Hall en Nara. Por su parte, Coop
Himme(l)blau propuso una serie de volúmenes cúbicos que se transparentarían,
logrando interesantes reflejos durante la noche. Finalmente se optó por la propuesta de
Gehry, el proyecto más innovador de los tres.
Propuestas de Isozaki, Coop
Himme(l)blau y Gehry para el museo
en Bilbao.

Desde su concepción, Gehry intentó
involucrar a su proyecto dentro de un
esquema urbano mayor, revitalizando
el frente ribereño, estudiando los
lugares desde donde se podrían
tener mejores vistas y aquellos desde
donde el museo debería tener una
escala más modesta.
Hacia el río, los elementos
metálicos más dinámicos
expresan la fluidez de las
aguas, elementos de la
naturaleza (como una flor),
figuras de barcos e incluso
representaciones de peces

Primer nivel, se organiza en torno al gran atrio.
1. Auditorio. 2. Galería. 3. Almacén. 4. Galería Fish. 5. Atrio. 6. Venta
de entradas. 7. Almacén. 8. Instalaciones. 9. Estanques.

Segundo nivel, donde las galerías se conectan a través de puentes
aéreos. Se observa la sucesión de galerías cuadradas, que remata
en un espacio irregular.
1. Acceso. 2. Librería. 3. Restaurante. 4. Galerías. 5. Atrio.

Tercer nivel, muchos de los espacios corresponden a dobles alturas
de los niveles inferiores.
1. Techo. 2. Escaleras. 3. Vacío. 4. Galerías. 5. Atrio.

Sección longitudinal y transversal, a la altura del atrio central.

El interior se halla dominado por
el atrio central, de 50 metros de
altura, uno de los espacios más
impresionantes que haya visto,
desplegando los dramáticos y
contorneados volúmenes de las
galerías y la circulaciones que las
conectan.

Los ascensores se hallan cubiertos
por estas placas de vidrio a manera
de escamas, otra referencia al
mundo acuático y que fue
anteriormente usada en “La Casa
Danzante”, diseñada por Gehry y
Milunic a orillas del río Moldava en
Praga.

No obstante, el ingreso en sí resulta
un poco extraño, ya que se halla
casi escondido, hundido respecto al
nivel de la calle, al que se accede
tras descender una amplias
escaleras.
La sala más grande (130 m de
largo), de forma alargada y
evocando la forma de un pez,
está destinada para esculturas
monumentales.

Tal como vimos en otras obras
de Gehry, como el Walt Disney
Concert Hall en Los Ángeles o
el pabellón en el Millenium
Park en Chicago, las formas
escultóricas se logran a través
de una armazón estructural de
acero a la que se recubre con
planchas de metal

WALT DISNEY CONCERT HALL
El proyecto, resultado de un concurso por invitación, fue adjudicado a
Gehry en 1987. En 1991 el arquitecto culminaría el proyecto (se dice que se
hicieron 30,000 planos), con bastantes diferencias a la idea del concurso
original. La construcción, que incluyó un enorme y costoso
estacionamiento, comenzó en 1999 y acabó en el 2003 con un costo de
274 millones de dólares, el doble del presupuesto original

UBICACIÓN
El Salón de Conciertos de Walt Disney es parte del Music Center de Los Angeles,
compuesto por el Salón de Conciertos, el Pabellón Dorothy Chandler, el Teatro
Ahmanson y el Foro Mark Taper. Éste se ubica en el centro de de esta ciudad, en el
famoso Bunker Hill, muy cerca al MOMA (Museum of Modern Art) de Los Ángeles.
El auditorio es un bloque rectangular que se organiza diagonalmente dentro de una
manzana también rectangular

PLANTA 1

PLANTA 2

PLANTA 3

CORTES

PLANTA 4

PLANTA 5

PLANTA 6

El complejo, que es la sede de la
Orquesta Filarmónica de Los Ángeles,
consta de un auditorio para 2265
personas (diseñado por Yasuhisa Toyota
de Nagata Acoustics), un teatro para 250
asientos, salones de pre-conciertos,
equipamientos, dos anfiteatros al aire
libre, un estacionamiento subterráneo de
6 niveles con capacidad para 2500
vehículos y el parque estatal más
pequeño de California.
Gehry comenta que el proceso de
diseño lo comenzó de adentro hacia
afuera, específicamente con el auditorio
de planta rectangular. Por
requerimientos acústicos el techo del
ambiente fue recubierto por unos
paneles que daban la impresión de ser
las velas de un barco.

Al interior se ubica la recepción
en la que se observa un lenguaje
más sosegado y un colorido más
cálido que el exterior, utilizando
madera en lugar de metal

Gehry enfatiza esta distinción de manera
dramática: al alocado lenguaje metálico del
exterior contrapone un tratamiento más
cálido de madera hacia el interior, sutilmente
acompañado de juegos de luz y formas
esculturales que se desprenden de las
paredes como una especie de plantas,
llegando a su parte más elaborada en el
auditorio.

en muchos casos tales
formas eran simplemente una
pantalla, un escenario similar
a los de las películas del
Oeste de Hollywood, cuyo
propósito era estético-formal
pero sin albergar ninguna
función o contenido.
El tratamiento de las
superficies onduladas, tanto
interiores como exteriores,
buscan emular las
modulaciones musicales de
las obras presentadas en
este recinto.

El exterior
del edificio
es un
retorcido
espacio
público
Uno de
los
auditorios
ubicados
en la
parte
posterior
del
complejo.
Hacia la parte posterior se ubica un pequeño parque, donde la vegetación está dispuesta
también en pequeñas islas y donde se pueden encontrar formas escultóricas, como esta
fuente de mármol en forma de flor.

El ingreso de noche.
Detalle de una de las superficies
alabeadas.

MILLENIUM PARK, CHICAGO
La idea de convertir el abandonado parque en un centro de atracción social de
cara al lago Michigan utilizando el arte (arquitectura, escultura y música) fue
desarrollada desde 1997 por el alcalde Richard M. Daley, y adquirió un
importante interés al comprometerse la participación del mundialmente
conocido arquitecto Frank Gehry. La contrucción del parque abarcaría desde
1998 al 2004.

El parque está dividio en dos áreas: una zona de jardines, dispuesta en
forma cartesiana paralela a la Av. Michigan, y la otra más libre, definida
por una cubierta virtual de planta elíptica y presidida por el pabellón
Pritzker de Gehry. El parque se vincula al lago a través de un puente
sobre la autopista Columbus, también diseñado por Gehry.

EL PABELLÓN JAY PRITZKER. FRANK GEHRY.
Con un costo de 52 millones de dólares (incluyendo 15 millones para
contratar al arquitecto) el elemento más significativo del conjunto, y
un icono que se percibe al aproximarse al lago desde la ciudad, el
pabellón Pritzker lleva el inconfundible sello del arquitecto
canadiense-norteamericano Frank Gehry.
Esquema del Pabellón
Pritzker por Frank Gehry

Gehry, quien en 1989 recibiera el premio
Pritzker, el más prestigioso de la
arquitectura, utiliza su conocido
vocabulario de formas orgánicas y
escultóricas, de cintas metálicas que se
retuercen como una nube de plata y que
definen la concha acústica del pabellón.
Con una capacidad para 4000 asientos y
con diversos equipamientos acústicos y
digitales, es uno de los salones de
conciertos al aire libre tecnológicamente
más avanzados del mundo.
Se trata de una estructura de 40 m,
compuesta por serie de planchas de
acero dispuestas sobre un armazón
también metálico, por lo que su
imponente, aparatosa y voluptuosa
presencia es simplemente una
fachada armada
escenográficamente.

Además de la concha
acústica hay una expansión
de césped con capacidad
para 7000 personas, que ha
sido con una trama
entrecruzada de tubos
metálicos y que definen un
espacio de planta elíptica.
Detalle de la pérgola como expansión del pabellón
Pritzker
La acústica fue desarrollada en
colaboración con la compañía
Talaske, quienes, en primer lugar
facilitaron condiciones para que
los músicos puedan oirse a sí
mismos en el escenario, y en
segunda instancia trabajaron en
expandir el sonido lo más
fielmente hacia la audiencia.

La concha acústica es escenario del Festival
Musical del Grant Park, un evento de música
clásica al aire líbre, el único espectáculo
gratuito de ese tipo en todo el país.

PABELLÓN EN SERPENTINE GALLERY, LONDRES
Serpentine Gallery es una importante galería de arte
moderno y contemporáneo, exhibida en un pintoresco
pabellón de té en estilo victoriano que data de 1934,
ubicado en los jardines Kensington del afamado Hyde
Park, en Londres.

Cada verano Serpentine Gallery promueve la ejecución de un pabellón
temporal contemporáneo ubicado al frente de la construcción victoriana, y
organiza una serie de eventos como exposiciones de arte, fotografía,
escultura, conciertos de música, charlas, y otras actividades culturales.
El criterio del Serpentine Gallery es invitar a algún arquitecto de renombre
internacional que al tiempo de la exposición no tenga un edificio
construido en Gran Bretaña.

el carácter dinámico y deconstructivista de la obra, se percibe una clara
axialidad en la disposición de los elementos, principalmente en la
ubicación de graderías que se enfrentan paralelamente.

El intrincado y exuberante juego de columnas sumado al entramado del
techo transparente, define un rico juego de luz y sombra que genera una
atmósfera especial para el visitante. Lamentablemente, en mi caso, no
pude disfrutar del dichoso juego pues (no sorpresivamente en el caso de
Londres) el clima estaba lluvioso y nublado. Aún así, no pude evitar
sobrecogerme al impresionante movimiento impuesto en la obra.

MUSEO GUGGENHEIM, ABU DHABI
Este proyecto de $ 27 millardos es una isla de 27 km2 y que está avocado en
transformar a Abu Dhabi en el centro cultural del país, incluye una serie de
equipamientos ubicados en el frente acuático, diseñados por algunos de los
arquitectos más famosos de nuestro tiempo: el Museo Guggenheim (Frank Gehry), el
Centro de Artes Escénicas (Zaha Hadid), el Museo Marítimo (Tadao Ando) y Museo
Louvre (Jean Nouvel). De esta forma Abu Dhabi busca también dejar atrás a Doha, en
Qatar, que había sido hasta ahora la principal apuesta por la cultura en el golfo,
gracias a su Museo de Arte Islámico, diseñado por I. M. Pei.

"Era claro desde un principio de que este tenía que ser un nuevo
invento. El paisaje, la oportunidad, los requerimientos, construir algo
que la gente de todo el mundo venga a ver y los posibles recursos,
abrieron oportunidades que no podrían ser consideradas en ningún
otro lugar. El sitio en sí, virtualmente en medio del agua o cerca al
agua por todos lados, en un paisaje desértico con el hermoso mar y
la calidad de la luz del lugar me sugirieron alguna dirección"
Frank Gehry.

Luego del éxito de su museo en Bilbao, Frank Gehry tuvo a su cargo el proyecto
del Museo Guggenheim en Abu Dhabi. Con más de 30000 m2, será el más
grande de todos los Guggenheim, y su programa incluirá galerías para
colecciones permanentes y temporales, un centro de arte y tecnología, archivos,
biblioteca, centro de investigación y un laboratorio de conservación y
restauración de arte con la más avanzada tecnología, todos ellos dispuestos en
4 niveles.
Plantas esquemáticas del segundo y tercer nivel.
Nuevamente aparece el sistema de puentes aéreos conectando las diferentes galerías, un esquema
ya usado en Bilbao.

El proyecto se ubica sobre un rompeolas en el extremo de una península,
prácticamente rodeado de agua por tres de sus lados, lo que le da una posición
privilegiada dentro del conjunto.

Estos elementos cónicos toman también parte del concepto de las
torres de viento, ya no formal sino funcionalmente, al ofrecer
protección solar, canalizar las brisas y expulsar el aire caliente de
una forma natural.

LA CASA FRANK GEHRY EN CALIFORNIA
Mucho antes de alcanzar el
prestigio internacional por
ser el arquitecto del Museo
Guggenheim en Bilbao,
Frank Gehry diseñó su
propia casa en Santa
Mónica (1977-78). La
historia comenzó cuando su
segunda esposa, Berta
Aguilera, compró una
pequeña casa de color rosa,
de estilo colonial holandés,
en un barrio burgués de Los
Ángeles. Gehry decidió
entonces reformar lo que él
consideraba "una
encantadora casita sosa",
construyendo alrededor de
ella y tratando así "de
hacerla más importante". El
resultado fue tan impactante
entre sus vecinos que una
noche

La propia casa de Frank Gehry en Los Ángeles es algo como una colisión de piezas, construida
para permanecer, pero con una sensibilidad deliberadamente inacabada, con sensibilidad ordinaria
parecida a la del constructor de piezas. La existente y muy peatonal casa de dos niveles tenían
muchas partes de su interior removidas y con las paredes interiores originales y vigas. Entonces
fue ampliada envolviendo la vieja casa con una cubierta removible de metal que creaba un nuevo
sistema de espacios alrededor de su perímetro. El recinto de tipo de antirefinamiento esta
construido de los materiales más mundanos, el acanalado metálico de aluminio, plywood, el cristal
y el cercado de cadena, y deliberadamente colocados al azar ha inclinado líneas y salientes
anguladas. Aunque la casa conserva cierto sentido del minimalismo , el esfuerzo aquí es
expresionista estorbado y la sensibilidad se piensa libremente como algo artísticamente intuitivo,
de un accidente no resuelto. La gama de colores es anti alta tecnología en preferencia por una
presencia visual que esté disponible y la “tecnología barata ordinaria”.

Casa Danzante, Praga, República Checa.
La Casa Danzante es un famoso edificio deconstructivista situado en Praga. Fue
diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry y Vlado Milunic en 1997.
Por su semejanza con una pareja de bailarines es también conocida como Ginger
and Fred. A pesar de su estilismo deconstructivista, se integra perfectamente con
el resto de las edificaciones que conforman la ribera este del río Moldava.

Con la idea de crear un edificio
emblemático en Praga, la empresa
ING contrató al arquitecto Frank
Gehry para que llevara a cabo tan
innovador proyecto arquitectónico,
concediéndole un presupuesto casi
ilimitado y total libertad artística. La
construcción de la “Casa Danzante
” empezó en 1994 y duró hasta
1996. La casa es también llamada
“Fred y Ginger” por su (escasa)
similitud con los dos bailarines, y
también la “Casa Borracha ” por
sus irregulares formas. En el tejado
hay un restaurante francés con
extraordinarias vistas del río Vltava.
El edificio se encuentra en la calle
Resslova Street , a muy poca
distancia a pie de la estación de
metro de Karlovo namesti.

EXPERIENCE MUSIC PROJECT, SEATTLE WASHINGTON
Fabricado de armazón de acero revestido con
paneles de hormigón proyectado y de chapa.
Dedicado a Jimi Hendrix, encargado por Paul Allen.

Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.

Vitra Design Museum en Weil am Rhein
El edificio del museo, una atracción arquitectónica por derecho propio, fue el
primer edificio del Frank O. Gehry en Europa, o en cooperación con el arquitecto
de Lörrach, Günter Pfeifer . Junto con el museo, que fué originalmente diseñado
para la colección privada de la casa Rolf Fehlbaum, Gehry también construyó un
salón funcional para la producción de la fábrica de Vitra. Aunque Gehry utilizó su
estilo escultural de ´deconstruccion` para el edificio del museo, él no optó por su
mezcla particular de materiales, pero se limitó al yeso blanco y a una aleación de
titanio-zinc. Por primera vez, permitió formas curvadas para romper sus formas
angulares más usuales. Las formas blancas que se inclinan aparecen repetir la
capilla de Notre Dame du Haut de Le Corbusier en Ronchamp, Francia, no lejos
de Weil.

Vitra Design Museum en Weil am Rhein

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