La Generación del 27 fue un grupo de poetas españoles que se reunieron en 1927 en Sevilla para conmemorar el tercer centenario de la muerte del poeta barroco Luis de Góngora. Algunos de los poetas más destacados de este grupo fueron Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego. La Generación del 27 estuvo influenciada por las vanguardias artísticas como el surrealismo y buscó renovar la poesía española a través de un lenguaje más elaborado y el uso de té

1. LA GENERACIÓN DEL 27
Introducción
El grupo se denomina así porque 1927 se reunió en el
ateneo de Sevilla para conmemorar el tercer centenario
del amor del escritor barroco Luis de Góngora, aquí en
estos autores admiraban por la elaboración de su lenguaje
poético.
Los poetas de la generación del 27 recibieron, sobre todo
en su primera época, la influencia vanguardista, en
especial del surrealismo. Características de esta influencia
vanguardista fueron:
- Un lenguaje elaborado, que busca la belleza, mediante
recursos como la metáfora.
- Una poesía “pura”, “deshumanizada”, es decir, más
intelectual, alejada de todo sentimentalismo y
emoción.
Sin embargo los versos de los autores del 27 pocas veces
están verdaderamente “deshumanizados”. Tampoco
poetas como García Lorca o Rafael Alberti llevaron nunca
al extremo las técnicas surrealistas, de manera que sus
poemas no se debían solo al simple automatismo o al
lenguaje racional.
Al lado de la influencia vanguardista y de la renovación
poética, en el conjunto de la creación de los escritores de
esta generación siguió también presentó la traición de la
lírica española, tanto popular como culta, y los poetas
continuaron utilizando, junto al verso libre, propio de los
vanguardismo, el romance y el soneto.
A esta generación pertenecen: Pedro salinas, Jorge
Guillén, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego,
Dámaso Alonso, Rafael Alberti y Federico García Lorca.
Aunque no formará parte de este grupo, estudiaremos
también en esta unidad a Miguel Hernández, a quien
Dámaso Alonso nombra una vez como “genial epígono” del
27.

2. Tendencias de la generación del 27
Dentro de la variedad es propia de una generación tan
numerosa es posible encontrar algunas tendencias
fundamentales:
1) Neo popularismo o atracción por la métrica y el estilo
de la poesía popular de tradición oral. Esta tendencia
aparece el obras populares como “marinero en
tierra” por Rafael Alberti o por romance como el
“romancero gitano”por García Lorca.
En estas obras predominaron el octosílabo y la rima
asonante. Y se introduce paralelismos y estribillos
propios del cancionero y del romance popular.
2) Vanguardismo: bajo la influencia del creacionismo y
luego del surrealismo. Dentro de creacionismo
destaca Gerardo Diego con “manual de espumas” y
dentro del surrealismo con “poeta en nueva York”.
En estas obras predominan los signos de puntuación
y las imágenes visionarias.
3) Poesía pura: tendencia que inaugura Jorge Guillén
con cánticos (1928) obra en la que sigue los pasos de
Juan Ramón Jiménez con una poesía que busca
expresar la plenitud del presente y la que no hay lugar
para la melancolía y la desesperanza.

3. Vicente Aleixandre (1898-1984)
Nació en Sevilla y dedicó por entero su vida a la poesía. Fue
miembro de la real academia española y recibió el premio
Nobel de literatura en 1977.
Su primera poesía estuvo influida por el surrealismo. El su
obra “la destrucción o el amor” fundió la naturaleza, amor
y muerte mediante un verso de gran fuerza expresiva;en
“sombra del paraíso” imaginó un paraíso perdido, a veces,
identificado con su infancia.
Posteriormente, escribió unos versos más sencillos,
serenas y activistas como en “historia del corazón”.
En sus últimas horas, sus poemas fueron más reflexivas y
conceptuales, como, por ejemplo, en “diálogos del
conocimiento”.
Gerardo Diego
Nació Santander. Ejerció como catedrático de instituto de
lengua y literatura en esta ciudad y, más tarde, en Soria,
Gijón y Madrid. Fue premio nacional de literatura, junto a
Alberti, en 1925, premio Cervantes en 1979 y miembro de
la real academia española.
Su poesía podía ser vanguardista, más concretamente,
creacionista, como “imagen y manual de espumas”; o
tradicional, como, por ejemplo, en “romancero de la
novia” y “versos humanos”. En la primera dominan el
juego y la sorpresa. En la segunda, el lenguaje y la métrica
son más clasicista y emotivos.

4. Rafael Alberti (1902-1999)
Su creación en es muy abundante y variada: desde la
poesía popular de marinero en tierra, hasta los versos
surrealistas de sobre los ángeles, una de las mejores obras
del surrealismo español.
Poeta en la calle es un libro de compromiso social y
político, que busca más la fuerza de las palabras, que la
belleza del lenguaje. Entre el clavel y la espada y retornos
de lo vivo lejano pertenece ya a la poesía del exilio, por lo
que se carga de evocación y nostalgia.
Federico García Lorca
Nación fuente vaqueros. En la residencia de estudiantes en
Madrid conoció a jóvenes artistas e intelectuales de la
época (por ejemplo, al pintor Salvador Dalí Juan director
de cine Luis Buñuel). Fundó el grupo de teatro “la
barraca”, con el que recorrió España. Murió fusilado al
comienzo de la guerra civil.
Fue uno de los escritores más representativos del siglo xx.
Escribía poesía y teatro. Su obra poética puede clasificarse
la siguiente manera:
- Primeras publicaciones: “libro de poemas”, de
influencias modernistas, y “canciones”.
- La Andalucía trágica: estas obras incorpora la cultura
andaluza y la métrica y el estilo de sus canciones
tradicionales. “Poema del cantante jondo” es un libro
de aire popular espíritu trágico. En “romancero
gitano”, el poeta recrea el mundo gitano, utilizando
un gran número de símbolos y metáforas.
- La poesía surrealista: “poeta en nueva York” es una
obra de enorme fuerza expresiva, en cuyos versos del
autor reflejó la profunda desolación que le produjo la
vida neoyorquina.
Otros poemarios son “llanto por Ignacio Sánchez
Mejías”, torero y amigo del poeta; “Diván del Tamarit”,
en el que se percibe el eco de la lírica arábigo andaluza, y
los bellísimos sonetos del amor oscuro.

5. Sus mejoras obras del teatro son tres tragedias rurales
de una gran fuerza dramática: la tragedia amorosa
“bodas de sangre”, escrita en verso y en prosa;
“Yerma”, sobre la maternidad frustrada, y “la casa de
Bernarda alba”, acerca del mundo cerrado y agobiante
que afición la libertad, el cuerpo y el ama de las hijas de
Bernarda.