4. Troveros de Asieta Troveros de Asieta surge en diciembre de 1991 en la Isla de La Palma, desde una apreciada herencia cultural cubana que pervive en la Isla, que sus componentes han sabido recoger de sus antepasados, representando una de las propuestas musicales más singulares surgidas en las Islas Canarias en los últimos años. Así, en su primer disco "Tradicional" queda perfectamente reflejada esta herencia, como se pone de manifiesto en 1995 en un artículo de la revista de difusión nacional e internacional editada en Barcelona "El Manisero", en el que se compara al Grupo con un piquete de la Casa de La Trova de Santiago de Cuba. Con anterioridad, esta revista también había destacado a Troveros de Asieta junto a otros cuatro grupos canarios, en un artículo dedicado a las Islas.
5. Troveros de asieta El Grupo inicia una nueva andadura con su segundo trabajo discográfico, titulado "Vamos a hacerlo bueno", en el que además de introducir de forma decisiva los elementos percusivos olvidados en aquellos viajes de ida y vuelta, incorpora en alguno de sus temas, tendencias y corrientes musicales más innovadoras, resultado del bagaje musical que han ido adquiriendo sus componentes, logrando así un estilo propio. Con motivo de esta segunda grabación, ofrece conciertos en todas Las Islas y participa en los festivales y eventos culturales más importantes de Canarias. En diciembre de 1998 este trabajo se presenta en Madrid en el "Círculo de Bellas Artes", actuando también el Grupo en otros recintos y medios audiovisuales de la Península.
6. Troveros de asieta En su tercer disco "Siempre sonriendo", el Grupo entra de lleno en aquel camino que inició en su segundo trabajo discográfico, que no es otro que tomar como referencia básica los ritmos cubanos y el formato de septeto con instrumentos acústicos, introduciendo armonías de otras músicas, algunas letras inspiradas en los tiempos que vivimos, apostando además por autores contemporáneos, entre los que se encuentran creadores canarios que han compuesto para el grupo, como es el caso de Eva de Goñi y Andrés Molina con el "El son del bienestar" o de Francisco Medina y Anelio Rodríguez con "El nacimiento". El grupo también ha podido contar en esta ocasión con la colaboración especial del tiplista José Antonio Ramos (en "Zambia" y "El nacimiento"), Los Sabandeños (coros en "Pensamiento"), Luis Morera del grupo Taburiente (solista en "Mujer") y Manolito Simonet (piano en "Mi son, mi son, mi son" y "Peña divina") quien asume también la producción musical de la grabación.
7. Troveros de asieta De esta forma, se ha elaborado un disco en el que estando presente los elementos musicales fundamentales de una música de raíz, se apuesta por la fusión y autores contemporáneos, entre los que se encuentran creadores canarios, unido todo ello a una mayor elaboración de los temas por parte del grupo y una mayor madurez interpretativa, realzada por los distintos colores que aportan las colaboraciones. En julio de 2003, Troveros de Asieta es elegido para representar a España en el VIII Encuentro de Septetos (Festival del Son), celebrado en la Habana (Cuba), siendo además el único grupo de Europa que participa en el mismo. En la actualidad se puede hablar de uno de los grupos canarios con más proyección, que cuenta con estilo propio en el que a los patrones rítmicos de la música cubana se suman elementos de otras músicas, alcanzando un perfecto equilibrio entre la calidad de sus directos, y la personalidad y rigor con que los lleva a cabo.
9. Aquí en la isla “Aquí en la Isla” Troveros presenta su quinto trabajo discográfico retomando su esencia más contundente y rítmica en 12 temas ejecutados de forma brillante y rabiosa por sus ocho músicos, en el que se ha apostado por un equilibrio entre temas propios y versiones modeladas por el propio grupo. Este disco cuenta además con las importantes colaboraciones de Martirio y Albita Rodríguez.
10. Troveros de asieta El Espectáculo Musical “Bailando con Lecuona”,ha sido concebido desde un principio como un sentido homenaje, cuatro décadas después de su muerte, a Ernesto Lecuona, prolijo creador y refinado intérprete, considerado como el compositor cubano más importante del siglo XX.
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12. Bailando con lecuona Ernesto Lecuona Casadonace en Guanabacoa (Cuba) el seis de agosto de 1895, y muere en Santa Cruz de Tenerife el veintinueve de noviembre de 1.963. Su talento se manifestó a su temprana edad, ejecutando sus primeros intentos frente a un piano antes de los cinco años de edad y escribiendo su primera obra a los trece. En su producción, además de su alto nivel técnico y artístico, destaca la incorporación de distintas identidades sonoras. Recorrió el mundo tanto en solitario como acompañado de su Orquesta. Ha dejado un legado de cerca de seiscientas obras registradas. Su música también ha estado presente en más de un centenar de películas producidas en Hollywood, habiendo sido nominado en varias ocasiones a los Premios Oscar, como es el caso de One more tomorrow (Warner Brothers-1946), Carnival in Costa Rica (20th Century Fox-1947), María de la O (Película mejicana-1948), Adiós Buenos Aires (Película argentina) o la Última Melodía (Pelicula cubana).
13. El Espectáculo Musical “Bailando con Lecuona”,ha sido concebido desde un principio como un sentido homenaje, cuatro décadas después de su muerte, a Ernesto Lecuona, prolijo creador y refinado intérprete, considerado como el compositor cubano más importante del siglo XX.
14. contactar Jorge Luis & Pamen, S.L. c/ Granada, 53-1º E, 28007 Madrid 915516447 / 696970924 jorgeluis@serviciosculturales.net