Oswaldo Azurín es un destacado guitarrista peruano originario de Huancarama, Apurímac. Desarrolló su habilidad para la guitarra de forma autodidacta desde niño. En la década de 1960 formó varios tríos folclóricos exitosos como el Trío Parinacochas, Neo Incas y Trío Apurímac. Con este último grabó varios discos que se convirtieron en éxitos regionales. Más adelante formó parte de agrupaciones como Los Errantes de Chuquibamba y Trad

1. OSWALDO AZURÍN Y SU GUITARRA
Manuel Jesús Azurín Meléndez
Doctor en Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible
manuelazurin92@hotmail.com
Una guitarra entre sus manos lo remonta a los años maravillosos de su niñez
en su natal Huancarama (Andahuaylas – Apurímac), puesto que en su casa
había una colgada en la pared que era de su abuelo y era usada solo en la
fiesta del Niño de Año Nuevo y en los carnavales, cada vez que oía las
melodías ejecutadas por los músicos su pasión por ella aumentaba. A
escondidas intentaba seguir la tradición de los músicos de su tierra y
comenzó a dedicarle más tiempo y esfuerzo, practicando cada vez más y
aprendiendo de otros músicos de la zona, gracias a su perseverancia y de
manera autodidacta, su habilidad en la guitarra se hizo evidente y comenzó
a ser reconocido por los músicos y la gente de su comunidad, acompañando
a los músicos en un principio con poca experticia y después ya casi como un
maestro en las fiestas locales demostrando habilidades en el manejo de este
instrumento1
.
Concluyendo la primaria y al perder a su madre, viaja a la ciudad de Lima a los 13 años, para continuar
sus estudios secundarios, al llegar a la casa de sus tíos paternos observa que éstos tenían instrumentos
en su casa, y él les demuestra sus habilidades en la guitarra, lo cual hizo que ellos se sintieran
afortunados de tener un sobrino con estas habilidades. Durante sus estudios conoce a Adrián Sevilla
(Charango) y Carlos Falcón (Segunda Guitarra) procedentes de la provincia de Parinacochas
(Ayacucho), y funda el “Trio Parinacochas” entre 1965 a 1967 y él como primera guitarra, grabando 2
discos de vinilo de 45 RPM, las canciones fueron de autores
conocidos. En el año 1966 -1967, funda el trio “Neo incas” con
Julio Buhezo (Pacobamba) en la segunda guitarra, Oswaldo
Azurín (primera guitarra) y Hermenegildo Paliza (Cusco) con
guitarra como base y con canciones populares. En algunas
ocasiones reforzado con el Dr. Raúl García Zárate y Don Alberto
Rodríguez Figueroa durante las grabaciones, siendo la más
destacada “Paruro plazapi”.
Ese mismo año (1967) deciden formar el “Trío Apurímac” entre
Oswaldo Azurín (primera guitarra) y Julio Buhezo (segunda
guitarra), sumándose Antonio Gonzales (Chincheros) que tocaba
el acordeón, quien tuvo que retirarse por problemas familiares
asumiendo su lugar David Terrazas Estacio. Se grabaron 15
canciones que están en un disco de vinilo o gramofónico de larga
duración (LP) y 4 discos de vinilo de 45 rpm es decir a velocidad
distinta, que contenían 1 canción por cara y adaptado con un
agujero más grande en el centro para ser usado en aparatos como las “rockolas”2
, convirtiéndose en
1
La guitarra es un instrumento que llegó al Perú durante la época colonial junto a los conquistadores españoles. En un principio, utilizada en
actos religiosos y ceremonias, pero con el paso del tiempo, se fue popularizando y adaptando a las distintas regiones del país, tomando
características propias de cada una de ellas. En particular los estilos de guitarra de Ayacucho, Cusco, Huancayo, Ancash y Arequipa son muy
reconocidos por su riqueza y diversidad cultural. Cada uno de estos estilos tiene sus propias particularidades en cuanto a técnicas, ritmos y
repertorios, lo que demuestra la riqueza cultural del país. https://pt.scribd.com/doc/240515390/Historia-de-La-Guitarra-Peruana
2 https://es.wikipedia.org/wiki/45_RPM#:~:text=45%20RPM%20(45%20revoluciones%20por,tambi%C3%A9n%20la%20de%2033%20RPM.

2. un éxito en la región y que fueron difundidos en programas radiales de la época. El “Trio Apurímac”
interpretaba música andina con guitarra y acordeón cuyas letras hablaban de temas cotidianos, de la
vida en la sierra peruana y el amor a la mujer, siendo las canciones más destacadas “Recuerdos de mi
tierra”, “Verde romerito”, “carnaval apurimeño” y “Soy de todas partes” “Barrio Villa Gloria” y “Mi
linda Julia”, de igual manera participaron en una grabación musical con canciones propias del trio y
acompañando al Picaflor de los Andes, logrando proyectar su música a nivel nacional, contribuyendo
a la valoración y difusión de la música andina en el país.
El “Trío Apurímac” tuvo gran éxito en la región andina del Perú, pero también llegó a ser reconocido
en otros lugares del país e incluso en el extranjero. Algunas personas mayores recuerdan que este trio
habría alcanzado fama en el nivel de “Los campesinos”. Sus canciones continúan siendo interpretadas
y recordadas en la actualidad, siendo consideradas como clásicos de la música andina peruana. Tuvo
un gran impacto musical y dejó un importante legado cultural. El ser elegido para formar parte de la
edición especial “Los grandes del Folklore Peruano” por Industrias Eléctricas Musicales del Perú S.A.
(IEMPSA) fue un reconocimiento a su trayectoria y aportes a la música folklórica del país. Es destacable
que compartan esta distinción con otras agrupaciones emblemáticas de la música andina peruana
como Los Heraldos, Estudiantina Perú, Los Puquiales, el Trío Ayacucho, Los Errantes de Chuquibamba
y Lira Paucina, entre otros, quienes también han dejado huella importante en la historia musical del
Perú.
En 1980 deciden separarse, debido a dificultades para mantenerse en la escena musical y encontrar
espacios para presentarse, debido a la evolución de la industria musical y a los cambios en los gustos
y preferencias del público, así como problemas de salud de uno de los integrantes. Es verdad que en
ese entonces no se registraban las composiciones de manera individual, ya que se valoraba más el
trabajo colectivo y el de mantener viva la tradición musical, trabajando incansablemente, sin lujos ni
pompas. La falta de acceso a herramientas y recursos tecnológicos como grabadoras y computadoras
dificultaba el proceso de registro y preservación de las composiciones musicales sumadas a la falta de
recursos económicos.
Desde 1981 hasta 1985, forma parte del Trío “Los Errantes de Chuquibamba” quienes interpretaban
música andina, huaynos y yaravíes, debutando como primera guitarra, con quienes participó en la
“Caravana errante”-forma popular para conectarse con otras audiencias- en las diferentes ciudades
del Perú traspasando fronteras a Bolivia y Chile, por un espacio de casi 5 años, participando en los
mejores teatros del país. Paralelamente era integrante del Conjunto Estable de Radio Nacional del Perú
en el Programa “El heraldo musical de los andes” demostrando su compromiso con la promoción y
difusión de la música andina y su importancia cultural en el país.
Un punto importante a destacar es reconocer las formas de promoción de la música andina luego de
ser grabada, en un inicio fue a través de los periódicos dentro de las columnas de folklore, pasando a
través de las radio-emisoras con contenidos de folklor en especial Radio Nacional y finalmente en
programas de televisión como el programa de “Wallpahuaccay” en este programa Oswaldo participó
con su guitarra en el marco musical acompañando a diversos cantantes durante 14 años, reconociendo
que sus interpretaciones musicales iniciaron con vinilos, luego casetes, CD, USB y actualmente en You
Tube y redes sociales.
En 1986, es invitado a participar como segunda guitarra en el Conjunto Musical “Tradiciones del Perú”
que es un grupo importante para la difusión de la música andina peruana. El Director del Conjunto es
el Señor Eberth Álvarez, un destacado músico y compositor que aporta mucho a la identidad de la
música Andina, en especial del acervo musical ancashino, contando con destacadas melodías y
canciones, siendo la emblemática “Pomabambina”. El grupo cuenta con talentosos músicos como
Víctor Angulo (primera guitarra) Gerberth Merino (acordeón), Estanislao Durand (bajo electrónico) y

3. Jorge Velásquez (Bajo) y juntos llevan su arte musical a nivel nacional e internacional, acompañando a
importantes artistas intérpretes de la música popular andina como Amanda Portales, María Alvarado
la Pastorita Huaracina, Angélica Harada “Princesita de Yungay”, Truddy Palomino, Sonia Cervantes,
Pilar Benites, Dúo Mixto Ayacucho, el Huerfanito de Yungay entre otros.
El grupo musical “Tradiciones del Perú” realizó presentaciones en las diferentes regiones de nuestro
país, así como en el Japón (Consejo Provincial de Omía – Japón), Bolivia, Chile y Argentina y en las
ciudades de Maryland, New Yersey, La florida y Virginia, en este último compartieron escenario con
Oscar de León y Celia Cruz, (Estados Unidos de América) recibiendo un diploma los músicos y el Grupo
musical en la Casa Blanca otorgado por el Presidente Bill Clinton. De igual manera participaron en las
celebraciones tanto en el Palacio de Gobierno del Perú como en el Congreso de la República éste último
le otorgó una Resolución de Reconocimiento como músico, y la Municipalidad de Arequipa que los
distinguió con la medalla de la ciudad. Tanto en el festival de Aymarmarca en Chile como en el Festival
latinoamericano del folklore en Washington DC fueron distinguidos como grupo musical y músicos en
forma individual, demostrando el valor e importancia de su arte en la sociedad.
Paralelamente participa en los recitales de Víctor Estrada, con música criolla, música andina,
chimaychis3
de Pomabamba acompañados de bailarines y danzantes. Actualmente viene
acompañando a los Íconos de Ancash, y tiene preparada una presentación de música ancashina en el
Teatro Municipal de Lima los días 29 y 30 de abril del presente. Su trayectoria artística le trajo muchos
reconocimientos, participación en importantes teatros a nivel nacional, en marzo del 2023, el
Presidente del Consejo de Ministros rindió homenaje distinguiendo con diplomas y medallas de honor
a intelectuales, músicos y conjuntos musicales del departamento de Ancash, entre los homenajeados
estuvo el Grupo Musical “Tradiciones del Perú”4
3 Chimaychi: es uno de los géneros musicales de la música andina del Perú propio de la sierra norte de la región Ancash, que se canta y baila
en reuniones de cumpleaños, bautizos y matrimonios.
4 https://www2.congreso.gob.pe/Sicr/Prensa/heraldo.nsf/CNtitulares2/762A092EC1DDEB8405257F200054C20C/?OpenDocument