Este documento describe los principales criterios de composición aplicados en obras visuales artísticas. Explica conceptos como unidad y variedad, organización de figuras y espacio en primer plano, segundo plano y tercer plano, simetría y asimetría, centro de interés, ritmo uniforme y variable, armonización cromática, y esquemas compositivos simples y compuestos. Además, analiza obras de artistas como Mondrian, Velázquez, Matisse y Picasso para ilustrar estos criterios composicionales.

1. CRITERIOS DE COMPOSICIÓN
APLICADOS EN LAS OBRAS
VISUALES ARTÍSTICAS
SESIÓN N° 3
DOCENTE NANCY CASAS DE LI

2. ¿CUÁLES SON LOS CRITERIOS DE COMPOSICIÓN?
Es la disposición del conjunto de elementos que constituyen la obra
artística; color, forma y tamaño.
Despierta el interés y el gusto en el espectador.
La Composición “ Es el arte de combinar elementos, a fin de que el
conjunto resultante sea una síntesis armónica, unitaria y bella” José
Antonino. La composición en el Dibujo y la Pintura. 1969.
UNIDAD :
VARIEDAD

3. ¿CUÁL ES LA UNIDAD Y LA VARIEDAD EN ESTA OBRA DE
PIET MONDRIAN?
Composición II, en
rojo, azul y
amarillo 1930

4. Joan Miró
Piet Mondrian

5. .UNIDAD DENTRO DE LA VARIEDAD: Dentro de la variedad, debe existir
una unidad ( color, líneas, composición, proporción).
.PRINCIPIO DE ORGANIZACIÓN DE LA FIGURA Y DEL ESPACIO
ORGANIZAR: Significa ordenar, ubicar de manera armoniosa las figuras
y colores creando planos sucesivos en el espacio ( Primer plano,
segundo plano, tercer plano).

6. Organización
de la figura y
el espacio:
. 1er.plano
.2do.plano
.3er. plano

7. EXISTEN PLANOS DE COLOR EN LA OBRA DE VELÁZQUEZ?
PRIMER
PLANO
SEGUNDO
PLANO
TERCER
PLANO

8. EL ARQUITECTO VITRUVIO Y LA SECCIÓN DORADA
• VITRUVIO, arquitecto romano, tratadista, creó enormes superficies
para cualquier programa funcional, que demuestran su dominio de la
relación entre el espacio interior y exterior, arquitectura al servicio del
ciudadano, baños públicos ( Caracalla) anfiteatros (Coliseo Flavio)
espacios sociales ( Foros; el de Trajano) y las basílicas precedentes de
las iglesias cristianas.
• En sus Diez libros de la Arquitectura, estudió y razonó el problema
estético, encontrando la sección dorada(mejor ubicación del
elemento principal, cada objeto tiene su lugar apropiado).
• Sobre la Arquitectura afirma que ésta tiene tres características
básicas: firmitas, utilitas y venustas (solidez, utilidad y belleza).

9. Vitruvio

10. • CENTRO DE INTERÉS: es el punto de interés o la sección principal o
sección dorada.
• La explicación matemática a la belleza, de reducir a ésta a un número,
de encontrar “una cifra ideal”, desde Pitágoras, Platón, Euclides, hasta
Vitruvio. El monje franciscano Pacioli, la denominaba la “divina
proporción” apoyándose en las ideas de Piero de la Francesca, escribe
un tratado, luego Leonardo Da Vinci, Durero, tuvieron especial interés
en la relación del número áureo y las proporciones humanas,
logrando armonía y equilibrio en sus obras a partir de dicha
proporción.
• SIMETRÍA : Correspondencia entre una parte y otra, respecto a un eje
central.
• ASIMETRÍA: Es lo contrario de simetría, no existe correspondencia de
las partes respecto a su eje central.

11. ¿Cuál es el centro de interés en éstas imágenes?
DANIEL HERNÁNDEZ “Momentos de Ocio” -JOSÉ SABOGAL “Ama de casa y viajera”

12. ¿Cuál de las obras es simétrica o asimétrica?
Dalmau-La Virgen de los
concejales
Millet – “ Las espigadoras “

13. EL HOMBRE DE VITRUVIO
Leonardo Da Vinci, reflexiona sobre
las proporciones del cuerpo
humano, basado en el número PHI o
sección aúrea. El centro del
cuadrado es el pubis y el ombligo de
la circunferencia. Galería de la
Academia de Venecia. Italia. Símbolo
de la simetría.

14. CRITERIOS DE COMPOSICIÓN APLICADOS EN LAS OBRAS
VISUALES ARTÍSTICAS
• CREACIÓN DE SIMILITUDES Y CONTRASTES
• Cuando en una obra artística, existen elementos similares, en sus
formas, líneas y colores, se produce una monotonía (cansancio visual)
en la creación se recurre a los contrastes por color (colores oscuros
frente a colores claros) líneas curvas frente a líneas horizontales,
formas, textura, cóncavo/ convexo.
• El exceso puede perjudicar la unidad general de la obra o del diseño.
• PRINCIPIO DE ARMONIZACIÓN CROMÁTICA
• Los gustos cambian de generación en generación, según la edad, sexo,
religión, educación, el entorno cultural de cada individuo, por ello es
difícil establecer normas específicas para la creación efectiva de
combinaciones de color.

15. Caravaggio “
La cena de
Emaús”
Similitudes
y contrastes

16. PRINCIPIOS DE ARMONIZACIÓN CROMÁTICA
• LA ANALOGÍA, (halaga a la vista) y el contraste (excita la vista) son
pues las dos vías para el logro de la armonía del color.
• LA ARMONÍA DE COLOR:
• Cuando varios colores armonizan entre sí, el efecto visual es grato,
hay algo común entre ellos, el origen es un solo color.
• LA ARMONÍA DE CONTRASTES:
• La reunión de colores complementarios ( rojo y verde, amarillo y
violeta, naranja y azul), crean una impresión muy rica, activa y
variada, aunque a veces puede parecer violento, es muy equilibrado,
hay que tener en cuenta que debe haber un solo color predominante,
los demás deben estar sometidos. Ejemplo: La Danza de Matisse,
1910. Los dos colores no tienen la misma intensidad, para
neutralizarlos se le agrega una pizca de verde al rojo y viceversa.

17. LA DANZA DE HENRI MATISSE
ARMONÍA DE
CONTRASTES

18. • ELIZABETH LÓPEZ AVILÉS

19. PRINCIPIOS DE ARMONIZACIÓN CROMÁTICA
Bodegón - Frida Kahlo –
Armonía por contrastes
de color
Matisse – Mujer
con sombrero-
armonización
cromática
Vincent Van Gogh-
Girasoles en amarillo-
Análogos

20. MOVIMIENTO, RITMO Y PLASTICIDAD
• El movimiento está asociado al ritmo, que se genera durante la
percepción, es el paso, el fluir, el cambio ordenado con una unidad.
• En la Música el ritmo se constituye por sonidos desarrollados en el
tiempo, en la Danza por movimientos que se suceden en el espacio y
en el tiempo, en la Literatura, por las distintas conexiones y
desarrollos de palabras, oraciones y períodos, también en el tiempo.
• En el Dibujo, intervienen las líneas, masas y los tonos.
• El Ritmo: Elemento fundamental en la composición, herramienta que
genera movimiento y plasticidad. Existen variedades de ritmo:
• Ritmo Uniforme: Cuando una forma se repite uniformemente.
• Ritmo variable: Cuando cambia la forma y el color.
• ORIGINALIDAD: Cuando el artista logra un estilo propio.

21. RITMO UNIFORME Y VARIABLE
Ritmo Variable- Matisse “el rincón
de mis desvaríos”
Ritmo uniforme

22. • LUZ LETTS – BACK PACK – CAMILO BLAS – NIÑA INDÍGENA

23. LA PSICOLOGÍA DEL COLOR

24. EL RECORRIDO VISUAL
• La vista realiza un viaje inquieto, sobre las cosas y ello hace preciso
que esta facultad fisiológica, sea estudiada, orientándola en su
recorrido, haciendo que se detenga ante nuestro mensaje, dibujo o
pintura, y lo capte íntegramente.
• Todo esto es teniendo en cuenta que el ojo humano se mueve
naturalmente de izquierda a derecha, la finalidad es mantener al
observador , dentro de los límites del cuadro “obligándolo que
aprecie todo el conjunto de la obra”

25. EL
RECORRIDO
VISUAL
RAMÓN CASAS – Madeleine l’absent

26. • JULIA CODESIDO FRUTERA AYACUCHANA -

27. EL ESQUEMA COMPOSITIVO
• Es un conjunto de líneas maestras que organizan los espacios donde
van estar situados los elementos visuales formados por figuras
geométricas, (polígonos, círculos, óvalos) líneas rectas y curvas
relacionadas entre sí.
• TIPOS DE ESQUEMAS COMPOSITIVOS
• SIMPLE : Simetría, triangular, diagonal, en aspa, formando la letras T
o L.
• COMPUESTO: Combinación de dos o más esquemas simples.

28. ESQUEMAS COMPOSITIVOS: SIMPLE Y COMPUESTO
Esquema compositivo simple “ T “
Velásquez “ Cristo crucificado”
Esquema compositivo compuesto –
Picasso Los acróbatas

29. Imágenes de Google.com/search.q= imágenes.
José Antonino. La composición en el Dibujo y la Pintura.1969.