1. T. 20 VANGUARDIAS
HISTÓRICAS
Fauvismo
Cubismo
Futurismo
Expresionismo
Inicios de la abstracción
Dadaísmo
Surrealismo
HISTORIA DEL ARTE
IES BEATRIZ OSSORIO

2. Contexto histórico.Contexto histórico.
• En el XX una serie de acontecimientos
provocaron un cambio en la concepción
del mundo hasta ese momento.
• Dos guerras mundiales que asolaron Europa
y después dividieron al mundo durante la
Guerra Fría en dos grandes bloques.
• También hay avances tecnológicos
en distintos campos (el cine, la radio,
el avión...). Crean un nuevo estilo
de vida que inspirará a los artistas.
• Las vanguardias surgieron durante
la primera mitad de siglo, sucediéndose
unas a otras. El artista busca una
ruptura con el pasado.

5. Origen de las vanguardias.Origen de las vanguardias.
Los movimientos de vanguardia fueron generalmente europeos y la
mayoría tuvo raíz en París, que ya había sido el lugar de origen de
anteriores tendencias renovadoras.
En París nacieron movimientos como el cubismo , el futurismo y
el surrealismo . Otros grupos tuvieron su centro lejos de esta ciudad, como
es el caso del expresionismo , en Alemania, o el dadaísmo en Zurich.
Cada uno de estos movimientos está relacionado
con una actitud de vida diferente. La causa última de
su aparición está en la multiplicación de las formas
de percibir el mundo.
El arte deja de ser la expresión de un ideal colectivo
unitario porque la sociedad ya no es uniforme. El
artista busca la individualización.

6. Fauvismo. (1904 – 1910)Fauvismo. (1904 – 1910)
• CaracterísticasCaracterísticas
• Henri MatisseHenri Matisse
• Obras deObras de
MatisseMatisse
• La DanzaLa Danza
“Fauve”, termino que da origen a este nombre, significa fiera

7. Características.Características.
• Gamas cromáticas agresivas, estridentes y violentas. El color
se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto
a su origen. (Cielos verdes, mares rojos) Usan colores
complementarios.
• Sus figuras resultan planas,
lineales, encerradas en
gruesas líneas de
contorno. La pincelada es libre,
dando como resultado manchas
de color.
• La profundidad y el
claroscuro desaparecen. Se
rompe la perspectiva tradicional:
rechazan la tridimensionalidad. La
luz tiende a desaparecer y con
ella la profundidad. Derain

8. Características.Características.
• Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas
agradables paisajes o retratos. Cada autor acometía sus obras
como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de
frescura -> los colores expresan sentimientos
• Actitud violenta que se enfrenta
a los convencionalismos de la
época rechazando las reglas y
los métodos racionales
establecidos.
• Sus temática principal se
compone de retratos,
naturalezas muertas, personajes
en interiores y paisajes
hermosos.
La alegría de vivir

9. Henri Matisse.Henri Matisse.
Autorretrato
Henri Émile Benoît Matisse (1869 -
1954) fue un pintor francés conocido
por su uso del color y por su uso
original y fluido del dibujo.
Es reconocido como dibujante,
grabador, escultor, pero principalmente
como pintor.
Al inicio de su carrera se le identificó
con el fauvismo y para los años 20 ya
se había destacado por su maestría en
el lenguaje expresivo del color y del
dibujo, la cual desplegó en una gran
producción por más de medio siglo, que
consagró su reputación como una deuna de
las figuras centrales del arte modernolas figuras centrales del arte moderno.

10. Henri Matisse.Henri Matisse.
• Las obras de Matisse tomaron un
rumbo un poco diferente a partir del
año 1905 cuando el pintor comenzó a
utilizar una gama cromática que lo
diferenciaba de sus trabajos
anteriores.
• Un ejemplo de ello es su famoso
cuadro Madame Matisse, a la
izquierda.
• Hasta los últimos días de su vida el
pintor siguió creando pese a sus
dificultades motrices, por lo que las
últimas obras de Matisse son
básicamente collage por la
incapacidad de manejar el pincel.

11. • Recibe influencias del
Impresionismo, de Van Gogh,
Cezanne y del neoimpresionismo.
• Para él, el color se organiza en
campos independientes y delimitados
buscando, mediante la estridencia,
nuevas armonías y sensaciones.
• La organización del espacio a base
de planos de color sugiere las
distancias físicas, los movimientos y
los afectos.
Retrato de Matisse por Derain
Henri Matisse.Henri Matisse.

12. Madame Matisse con
Sombrero 1905

13. Fauvismo
Henri Matisse
La raya verde
Amplias superficies
bidimensionales rellenadas
con colores arbitrarios y
muy contrastados
Colores muy densos,
con gran cantidad
de pigmentos
Zonas de colores
cálidos (amarillentos) representan
zona iluminada, mientras
que gama de tonos
fríos (rosados apagados) se
emplean para las sombras
Pinceladas siguen
una dirección y
un ritmo
Espacios planos, el amago de
profundidad lo adquiere
por la contraposición de colores binarios
en el fondo: naranja(amarillo-rojo),
verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul)
Unos escasos contornos
captaban elementos
básicos, el resto era
accesorio. Para eso
ya existía la fotografía
Busto de su esposa
con cabeza ligeramente
girada (composición
sencilla)
Raya verde separa zona
de luz y de sombra y acentúa
contraste
Cabellos negros
con reflejos
azulados
En figura predominan colores
primarios (rojo, azul y amarillo)
FAUVISMOFAUVISMO Henri MatisseHenri Matisse

14. La habitación roja

15. Fauvismo
Henri Matisse
Mantel: armonía en rojo
Características
generales: empleo de
colores puros, luminosos,
contrastados, arbitrarios para
producir sensaciones
más intensas, reducción
de las formas a una
serie de elementos sintéticos,
planos de color ocupan
amplios espacios, etc.
Utilización de arabescos
como elemento decorativo
por su capacidad sintética
Puro placer
sensual de la
obra de arte
FAUVISMOFAUVISMO Henri MatisseHenri Matisse

16. La Danza (dos versiones)La Danza (dos versiones)
Se representa en esta obra a
un grupo de cinco personas, de
ambos sexos, que bailan
desnudas en círculo, dándose
la mano.
La Danza refleja la incipiente
fascinación de Matisse con el
arte primitivo: los colores
cálidos contra el azulado del
fondo. A este colorido se le ha
dado una interpretación
simbólica: los cuerpos se pintan
de rojo y simbolizan la vida, el
azul es el cielo y el verde la
naturaleza. Logra un
movimiento extraordinario.

17. Fauvismo
Henri Matisse
La danza
Simplificación de
formas en un dibujo
en arabesco
Colores planos,
intensos por
grandes superficies
Fuertes contrastes
de colores (realce tonos
cálidos figuras)
Movimiento circular
continuo con ascensos
y descensos como una
composición musical
Enormes dimensiones
de la obra aprisionan
a espectador en
baile cromático
2`60 m.
2`88 m.
Sencillez
compositiva
FAUVISMOFAUVISMO Henri MatisseHenri Matisse

18. Cubismo. (1907 – 1914)Cubismo. (1907 – 1914)
• CaracterísticasCaracterísticas
• Juan GrisJuan Gris
• Obras de JuanObras de Juan
GrisGris
Louis Vauxcelles habló de cubos en su
comentario acerca de la exposición de
Braque. Vauxcelles también habla de
bizarreries cubiques, expresión de la que
deriva el nombre del estilo.
Bodegón con botella de Burdeos

19. • Ruptura con el espacio tridimensional
y de la sensación de volumen.
• Ruptura con la representación de
la naturaleza: el cuadro tiene sus
propias leyes y se justifica por sí
mismo.
• Ruptura con la visión estática y el
punto de vista único; visión simultánea
del objeto.
• Sacrificio de la luz y el color en
beneficio de la ordenación
racionalista del cuadro.
• Diferencia entre cubismo sintético y
cubismo analítico.
Características.Características.
Bodegón con guitarra, libro y periódico

20. • Se eliminan los colores típicos del fauvismo.
Utiliza tonos pictóricos apagados los grises,
verdes y marrones.
• Géneros que se pintan no son nuevos,
y entre ellos se encuentran sobre todo
bodegones, paisajes y retratos.
• Se crea un nuevo lenguaje pictórico
y estético que implica una nueva relación
entre el espectador y la obra de arte.
• La obra ya no es para contemplarla,
sino para reconstruirla en su mente
y así poder ser comprendida.
Características.Características.
El fumador
Mujer sentada

21. Cubismo Analítico
caracterizado por la
descomposición de la
forma y de las figuras en
múltiples partes, todas ellas
geométricas. El objetivo es
examinarlas y ordenarlas
por separado. Es el
cubismo más puro y el de
más difícil comprensión.
Cubismo Sintético
Al Cubismo Analítico le sucede el
cubismo sintético, que es la libre
reconstitución de la imagen del
objeto disuelto. El objeto ya no es
analizado y desmembrado en todas
sus partes, sino que se resume su
fisonomía esencial. La síntesis se
realiza resaltando en el lienzo las
partes más significativas de la
figura que serán vistas por todos
sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es
la técnica del collage, la inserción
en el cuadro de elementos de la
vida cotidiana como papeles, telas
y objetos diversos. El primero en
practicarlo fue Braque. El collage
nos ayuda a recuperar el referente
concreto, a partir de aquí ya no
interesa el análisis minucioso, sino
la imagen global.

22. CUBISMO
• Analítico. • Sintético

23. Las señoritas de Avignon, 1907
Picasso

24. Pablo Ruiz Picasso
cubismo cezanniano
Las señoritas de Avignon
Cinco mujeres
con fomas angulosas
(se rompe tradicional
representación femenina
con sensuales curvas)
Fondo plano, con
teatralidad de cortinas
Inspiración en artes
primitivos:
Ibérico: mujeres de rostro
ovalada de largas orejas y
ojos almendrados.
Africano: mujeres con rostros
deformes como máscaras
Gran innovación: cuerpo
de espalda y cabeza de frente
(selección de planos y reconstrucción
de realidad: fusión espacio tiempo)
Abandono perspectiva
tradicional. Varios puntos
de vista (ojos de frente,
nariz de perfil)
Figuras reducidas
a elementos básicos
muy geometrizados
(planos facetados)
Ausencia de relación
entre los personajes
Luz ilumina
uniformemente
la superficie
Líneas muy
marcadas
CUBISMOCUBISMO Pablo Ruiz PicassoPablo Ruiz Picasso

25. Juan Gris.Juan Gris.
José Victoriano González-Pérez
nace en Madrid en 1887, hijo de
padre merchante, familia bien
situada que le permitió entrar en un
ambiente de clase media.
Entre 1904 y 1906 estudia en la
escuela de artes y oficios de Madrid
y en el estudio de José Moreno
Carbonero.
En 1906 para evitar la milicia y
conocer vida artística, se muda a
París donde conoce a Pablo
Picasso y Georges Braque. Sus
primeros intentos como pintor
cubista son de 1910 aunque en los
museos españoles existen pocos
ejemplos.

26. Juan Gris.Juan Gris. En 1912 se incorpora oficialmente
al movimiento cubista, firma un
contrato, celebra su primera
exposición individual -donde
expone su Retrato de Picasso-.
En 1913 realiza composiciones de
tipo enteramente cubista como
Bodegón de la Guitarra, El
fumador y Las tres cartas que
preludian la frialdad, la sobriedad y
la pureza típicas de su obra.
Al año siguiente, su obra se
caracteriza por el uso del collage.
Hasta el final de su vida, continúa
ilustrando dibujos y grabados en
publicaciones de vanguardia y
exponiendo en las mejores
galerías.

27. El fumador, 1913

28. La botella de anís, 1914

29. Bodegón con persiana, 1914

30. FUTURISMO
• Boccioni (1882-1916)
Formas únicas de continuidad en el espacio
Dinamismo de un ciclista
http://www.youtube.com/watch?v=GXpeTHiygGY&feature=relmfu vanguardias esc 2´

31. FUTURISMO
• Es un movimiento literario y artístico que surge en Italia
en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo
aparece en Francia. Gira en torno a la figura de
Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le
Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.
Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro,
que respondiese en sus formas expresivas al espíritu
dinámico de la técnica moderna y de la sociedad
masificada de las grandes ciudades.
• Toma como modelo las máquinas y sus principales
atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía,
el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra
como espacio donde la maquinación, la energía y la
deshumanización han alcanzado las máximas metas.

32. Características.Características.
Los objetos en movimiento se multiplican a sí mismos
constantemente; su forma cambia como rápidas vibraciones en su loca
carrera. De ese modo, un caballo en movimiento no tiene cuatro patas,
sino veinte." - Boccioni
Rebelión contra el arte convencional
existente.
Pretende destruir la obsesión por lo
antiguo.
Dinamismo de la vida moderna,
desechan temas antiguos: retrato,
desnudo, etc.
El movimiento multiplica las formas y las
deforma.
Empleo de colores muy brillantes
Elasticidad

33. FUTURISMOFUTURISMO Umberto BoccioniUmberto Boccioni
Formas únicas de continuidad enFormas únicas de continuidad en
el espacio, 1913el espacio, 1913
La calle adentra en la casa, 1911La calle adentra en la casa, 1911

34. Dinamismo de un ciclista

35. EXPRESIONISMO
• Munch
• Die brucke (El puente)
• Der blaue reiter (El jinete azul)
• Nueva objetividad
http://www.youtube.com/watch?v=C4xIvhz7yhI&feature=related 5´

36. Es una corriente pictórica que nace como movimiento a
principios del siglo XX (1905-1925), principalmente en
Alemania, aunque también aparece en otros países
europeos, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y
emocional que se opone diametralmente al impresionismo.
El expresionismo aglutina en su génesis parte de la filosofía
nihilista de Nietzche, la vigorosidad de algunos cuadros de
Van Gogh y la angustia vital que aparece en las obras
pictórica del noruego Edvard Munch.
Se originó en Alemania y se extendió por Europa. En la
pintura primó lo subjetivo, lo fantástico y el gusto por
deformar la realidad o representarla crudamente, por medio
de una técnica pictórica violenta.
EXPRESIONISMO

37. Los pintores expresionistas plantearon el arte como un
instrumento de crítica social y política. Los temas eran la gran
ciudad, el ser humano destruido, la miseria, el dolor, la
soledad, el horror de la Primera Guerra Mundial y la
necesidad de construir un mundo nuevo. Se inspiraron en los
dibujos infantiles, en el arte primitivo, en el arte de los
enfermos mentales y en el posimpresionismo.
El expresionismo tuvo dos corrientes principales El Puente
(Die Brücke) , formado principalmente por Ernst Ludwing
Kirchner y Erick Heckel y El Jinete Azul (Der Blaue Reiter),
liderado por Wassily Kandinsky y Franz Marc.
El Expresionismo está representado en Austria por Oskar
Kokoschka , un autor independiente que posee un estilo muy
personal difícil de calificar. No le interesa la definición de las
formas, prefiere los contornos borrosos y movidos.

38. MUNCH 1863-1944
El baile
EL Grito
Precedente del
Expresionismo

39. La danza de la vida

40. El grito

41. Berlín
KIRCHNER
DIE BRÜCKE
(El Puente)

42. Caballo azul
FRANZ MARC
DER BLAUE REITER
(El jinete azul)

43. La novia del viento, de KOKOSCHKA

44. Inicios de la Abstracción
• kandinsky

45. Primera acuarela abstracta, 1910

46. Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
Primera acuarela abstracta
Asociación de formas, de color,
de líneas, de direcciones de tensiones, de
concordancia o discordancias de acuerdo
a ciertos criterios que dotan a la composición
de la estructura autónoma en belleza
Paralelismo entre
pintura y música
Pintura se independiza
de los objetos materiales
Paralelismo entre
pintura y música
Intenta influir en
el alma del espectador
Vincula tonalidades cálidas-frías
con notas musicales
Torbellinos, corrientes
tienen su traslación
espiritual
EXPRESIONISMOEXPRESIONISMO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

47. Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
Improvisación
Impresión composición
(Aún presente
visión naturaleza) (nacidos del insconsciente)
(participa conscientemente
realizando un análisis)
Valor de
colores
Rojo: poder, energía
Amarillo: calor- pasión
Azul: frío- espiritualidad
Negro: la nada
Gris: estatismo
Blanco: silencio positivo
Verde: calma
Valor de
formas
Triángulo
Círculo
Semicírculo
Líneas
Puntos
ameboides
Arriba:fuerza
Abajo: tristeza
Perfección
Con base recta: tranquilidad
Ascendente: alegría
Horizontal: calma
Descendente: tristeza
grosor
energía
Significación propia
A partir años
30
EXPRESIONISMOEXPRESIONISMO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

48. Composición VIII, 1923

49. Neoplasticismo
MONDRIAN

50. DADA Y SURREALISMO
• Dadaísmo. Duchamp
• Surrealismo. Magritte

51. Desnudo bajando por una escalera,
1912
Duchamp

52. Fuente, 1917
DUCHAMP

53. Rueda de bicicleta, 1913

54. Gioconda con bigotes, 1919
Duchamp
“Ella tiene el culo caliente”

55. Surrealismo, 1924-1944
• Tendencia figurativa:
Dalí. Magritte
• Tendencia abstracta:
Miró
La persistencia de la memoria
1931

56. SURREALISMO: MAGRITTE
• Los amantes
• La condición humana, 1934
• El falso espejo
• La vida secreta
• Golconde
• La idea, 1966
• La arquitectura de tus huesos

58. René Magritte :: Corriente OníricaRené Magritte :: Corriente OníricaSURREALISMOSURREALISMO
Los amantes, 1928Los amantes, 1928

59. Los amantes, 1928

60. La condición humana, 1934
El método que utiliza para lograr la
representación objetiva de los
objetos es el de disponer un
determinado elemento pintoresco,
real y fácilmente reconocible, en un
ambiente inadecuado y equívoco,
alternado el orden de las cosas, a
base de crear un halo de misterio,
con imágenes invisibles que pueden
presentarse ante nosotros en
determinados momentos, pues están
presentes en nuestra mente
despierta y pueden surgir tanto con
los ojos abiertos como con ellos
cerrados.

61. El falso espejo, 1928

63. ELABORADO CON MATERIALES DE OTROS POWER E
INFORMACIÓN DE LA RED