1. BARCELONA MUSEU FREDERIC MARÉS
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2. El Museu Frederic Marès es un singular museo de coleccionista que conserva las
colecciones que reunió su fundador, el escultor Frederic Marès (1893-1991), y que mediante
su donación pasaron a formar parte del patrimonio de la ciudad de Barcelona en el año
1946

3. El museo se dispuso aprovechando
una serie de edificios que ocupaban
una parte de los espacios de lo que
había sido el Palacio Real Mayor,
sede de los Condes de Barcelona y
reyes de la Corona catalano-
aragonesa en la época medieval

4. El Museu Marès en la Plaça de Iu

7. Este museo situado en una parte del antiguo Palacio Real de los Condes de Barcelona, en el
corazón del Barrio Gótico, del que se conserva el patio o vergel.

12. La escultura del museo comparte
el espacio con otras colecciones
artísticas que, si bien están
presentes en el museo en una
proporción muy inferior a la
escultura, son remarcables. Nos
referimos a la orfebrería, al
mobiliario, a los tejidos y, sobre
todo destacan las pinturas sobre
tabla medievales.

14. Figuras d`uns cavallers cubiertas de sarcófagos - 1560

15. Escultura La planta primera
reúne la escultura desde el
siglo XV hasta el siglo XIX,
en que está bien
representada la escultura
del Renacimiento y el
Barroco con ejemplos de la
mayoría de las escuelas
escultóricas españolas

16. Frederic Marès convirtió la escultura en algo más que una vocación artística. A lo largo de su
vida reunió una extensa colección de escultura hispánica, desde la época antigua hasta el
siglo XIX, en la que predomina la talla policromada religiosa y que constituye la sección más
homogénea del museo.

17. Retrato del Emperador Augusto
En él se muestra al emperador
con el gesto relajado; los
grandes ojos dirigen la mirada
a la derecha, la boca muy
perfilada y el cabello liso con
los mechones del flequillo bien
definidos y abriéndose desde el
centro hasta las sienes.

18. Frontal de sarcófago con escenas bíblicas En esta pieza de mármol tallada en altorrelieve
vemos escenas del Antiguo y del Nuevo testamento

19. La aparición de Jesús a sus
discípulos en el mar.
Relieve de portada Nos
encontramos ante la obra
más importante del
museo, realizada por un
artista anónimo conocido
como el Maestro de
Cabestany

20. El Calvario Es un trabajo de una calidad
notable. en el centro a Cristo, flanqueado
Calvari del Segle XIII por María y San Juan.

21. Virgen con el niño procedente de
Puentedura (Burgos), puede considerarse
una de las mejores obras de la colección de
La Crucifixión de Bartolomé Ordoñez vírgenes románicas del museo.

22. La riqueza iconográfica de la colección y la diversidad de materiales y tipologías son otras
vertientes inherentes y complementarias de la visión histórica

24. Sepulcro de Juan de Vargas esculpida en alabastro. El yacente es Juan de Vargas fallecido en
1525. Va vestido con la armadura propia de un caballero de principios del siglo XVI. A sus
pies ha sido esculpido un perro, símbolo de la fidelidad

25. Sepulcro de Don Pedro de los Reyes
Taller de Ferrán González

26. La portada -románica de la segunda mitad
del siglo XIII- pertenecía a una de las dos Puerta del Siglo XIV Monasterio de Santa
iglesias o castillo de Anzano, en Huesca. María del Carrizo

27. Virgen con el niño Esta pieza de
excelente calidad, nos muestra a
la Virgen ligeramente inclinada
hacia su lado derecho a causa del
peso de su hijo.

28. Jesús camino del Calvario.
Compartimiento de predela
de retablo Esta tabla formó
parte del Retablo Mayor de
la iglesia del convento de
Sant Agustí Vell de
Barcelona. El ciclo pictórico
fue encargado en 1463 por
la Cofradía de los curtidores
a Jaume Huguet uno de los
artistas más representativos
de la pintura gótica catalana

29. Colección en la segunda planta

30. Pietat del siglo XVI

31. Cristo crucificado Esta obra está
atribuida a Alejo de Vahía artista de
origen germánico, activo en Palencia
a finales del siglo XV

32. Políptico de la vida de Santa Clara
Estamos ante una de las piezas más
destacadas del arte tardo gótico
europeo que se conservan en el museo.
Se trata de una obra, combinación de
pintura y escultura, en la que destaca la
imagen de santa Clara, con el hábito
franciscano

33. Capa Pluvial con Escapulario

34. Mare de Deu de la Misericordia entre Sant
Sant Jordi – Alemania Siglo XV Pere i Sant Pau Siglo XVI

35. Dama del armiño Esta dama de
aspecto noble y vestida a la
manera del Renacimiento,
sostiene con ambas manos un
armiño, símbolo de pureza e
incorruptibilidad que le da su
nombre actual. Su rostro de
belleza clasicista y el peinado
tocado con velo, recuerdan
trabajos italianos de hacia 1500.
La obra pertenecía a la casa
familiar de Miquel Mai en
Barcelona.

36. Crucifixión La escena representa el
momento anterior al descendimiento
de la cruz. En el centro aparece Cristo y
a sus pies, desfallecida, la Virgen con
las dos Marías. Los apóstoles, atribuida
al artista burgalés Bartolomé Ordóñez.
Conocemos su actividad artística entre
1515, momento en que tiene
establecido su taller en Barcelona

37. Políptico de la Virgen de la Soledad es un retablo formado por varios compartimentos
articulados. Las once tablas que lo componen, una vez abierto, aluden a los Siete Dolores de
la Virgen.

38. San Roque de Alonso Berruguete 1490 y
1562, está considerado el escultor más
destacado del manierismo español del
siglo XVI. El culto a San Roque estuvo
muy extendido a partir del siglo XV. Su
atributo más reconocido es el perro que
le proporcionó alimento cuando cayó
enfermo.

39. Piedad Una de las piezas más
representativas del museo ,
realizada hacia 1537 y atribuida al
escultor Juan de Juni única obra del
artista conservada en un museo
catalán

40. Relieves de la vida de la Virgen Se
pueden considerar una de sus obras
maestras y un conjunto excepcional
dentro del Renacimiento español.
Las escenas representadas
corresponden a la vida de la Virgen,
en orden cronológico: la Presentación
de María en el templo, la
Anunciación, la Visitación y la
Adoración de los pastores

41. Los cuatro relieves proceden del Retablo Mayor del monasterio cisterciense de la Espina, en
Valladolid , y fueron realizados por el artista Manuel Álvarez entre 1570 y 1577.

42. Estos relieves pasaron al comercio y fueron halladas por Marès en el mercado de
antigüedades de París y adquiridos en 1958 con la colaboración del Ayuntamiento de
Barcelona

43. Retaule de Sant Antolí i San Bernabè 1517
de Manuel Alvarez San Miguel venciendo al Demonio

45. Enterramiento de Cristo Cercle de Juan de Beauves Siglo XV

46. San Antonio de Padua Uno de los
artistas más excepcionales del
barroco español es Gregorio
Fernández de Valladolid.
La mirada baja para contemplar al
Niño que sostenía en brazos, que
corresponde a la figura que
extiende su brazo izquierdo. El
otro niño fue un ángel situado a
sus pies y que llevaba en su mano
izquierda el libro en el cual se lee
un texto

47. San Pedro de Alcántara de Pedro de Mena uno de los mejores escultores de la escuela
barroca andaluza. Esta escultura muestra el momento intenso del éxtasis contemplativo

48. Conversió de Sant Pau - 1629

49. Niño Jesús Uno de los escultores más reconocidos del último barroco español es Francisco
Salzillo, nació en Murcia en 1707. Este artista creó un prototipo infantil que repitió con
frecuencia como representación de Niño Jesús o de angelito

50. Niños jugando con una mariposa
de Antoni Solà fue uno de los
grandes escultores europeos del
Neoclasicismo. Nacido en
Barcelona, Representa a dos niños
que juegan con una mariposa.
Aunque si nos fijamos en su
mirada ausente y sin vida, nos
sugiere que podría tratarse de una
obra en recuerdo de unos niños
difuntos.

51. Cristo yacente expresa en esta obra la visión romántica de Cristo-hombre, vencido. la
escultura catalana del siglo XIX, desde el neoclasicismo hasta las obras de los hermanos
Venanci y Agapit Vallmitjana

52. Rossend Nobas i Ballbè
Estatua en honor de Rafael
Casanova

53. Fin - fi
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