HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
Escuela de Arquitectura
Historia de la Arquitectura
Identificación de Elementos
Arquitectónicos del Renacimiento
Alumna: Nelly Reyes
Octubre 2013

2. Renacimiento Italiano
Arquitectura: Hospital de los Inocentes de Florencia
Se trata de un edificio de gran horizontalidad. En el
cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos
de medio punto sobre columnas de orden
compuesto, que se independiza visualmente del
resto de la construcción y se refleja el sistema de
proporciones en que se basa la arquitectura
brunelleschiana, pues el ancho del vano y del
pórtico es igual al alto de las columnas, con lo cual
lo que encontramos es un cubo que se repite nueve
veces.. En las enjutas de los arcos hay tondos o
medallones con figuras blancas (bebés que piden)
sobre fondo azul.
Es el único elemento figurativo, ya que Brunelleschi
desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes
del resto de elementos decorativos. El predominio
de las horizontales y el racionalismo que está en la
base de su diseño, han llevado a Antal a afirmar
que este hospital es la más moderna realización
burguesa de la arquitectura florentina.
Pintura: Virgen con el Niño Jesús y dos
ángeles
La gran aportación de Fra Filippo Lippi al Quattrocento
es el sentido humano de sus obras, Dos ángeles elevan
al Niño hasta la Virgen que la recibe con las manos en
actitud orante; Los rostros son muy expresivos,
especialmente el del ángel, que dirige su mirada hacia el
espectador para involucrarle en el episodio. Tras las
figuras encontramos un paisaje enmarcado por una
ventana fingida, otorgando una magnífica sensación de
profundidad. La minuciosidad de las telas y los adornos
de la Virgen parecen inspirados en la pintura flamenca.
Este tipo de Madonnas servirá de inspiración a Botticelli,
quien trabajó en el taller de Lippi en Prato.
Escultura: La Batalla de los
centauros
La Batalla de los centauros es una escultura en relieve
en mármol del escultor Miguel Ángel datada cerca de
1493. Está realizada en mármol de Carrara donado
por Lorenzo el Magnífico para su realización. El relieve
representa la batalla entre los griegos y los centauros
y seguramente la idea se la sugirió un bronce de
Bertoldo imitando la batalla de un sarcófago romano y
que se encontraba en aquel tiempo en el palacio de
los Médici. Representa la acción del rapto de la
princesa Hipodamia (esposa de Pirítou) por un
centauro, historia relatada por Ovidio, la princesa se
encuentra de espaldas, y la mitad de las figuras que
serían los centauros, solamente se ve la parte superior
de sus cuerpos, por lo que da la impresión que el
relieve son todo desnudos masculinos, tiene un cierto
parecido con el relieve del púlpito de la catedral de
Siena, de los condenados al infierno de Nicola Pisano.

3. Renacimiento Español
Arquitectura: Hostal San Marcos Leon
Es una de las obras maestras del estilo
plateresco español. El hostal fue
encargado por los Reyes Católicos al
maestro Pedro de Larrea para la orden de
caballeros y frailes de Santiago, pero fue
edificado durante el reino de Carlos I por
Martín de Villarreal y Juan de Orozco. La
fachada, de estilo plateresco, destaca por
sus medallones y estatuas , aunque
muchas han desaparecido. Ya que San
Marcos fue usado como hospital de
peregrinos abundan los motivos jacobeos,
como las conchas alhomadilladas.
Pintura: El entierro del señor de Orgaz
Es un gran cuadro pintado al óleo por El Greco (1541-1614), de estilo
manierista. Este escena esta dividida en dos secciones:
La parte inferior , donde representa la escena del milagro en si, en el
momento en que San Esteban y San Agustín, como recompensa a la
vida de caridad de D. Gonzalo (Tal galardón recibe quien a Dios y a
sus santos sirve ), bajan del cielo para poner en la tumba el cuerpo
del señor de Orgaz mientras los asistentes al entierro contemplan la
escena. Esta sección es mas racional, oscuramente coloreada y las
figuras con las proporciones correctas. Ambas secciones están
unidas por la gente en la pintura así como las antorchas altas y
cruces cargadas por algunas de las personas.
La parte superior, se encuentra un cielo abierto en gloria que recibe el
alma del difunto. Esta sección esta representada con remolinos de
nubes y figuras etéreas y alargadas. Aqui podemos ver a la Madonna,
San
Juan
Bautista
y
Jesucristo.
Las miradas de algunos personajes y el ángel con sus alas
extendidas y posición escorzada, nos conducen a la Gloria, que se
abre en forma de triángulo.
Escultura: Sepulcro de los Reyes Católicos
La Escultura renacentista española del primer
tercio del sig. XVI, en su periodo inicial,
trabajan artistas italianos que son los que traen
el estilo renacentista a España. Domenico
Fancelli fue el autor del sepulcro de los Reyes
Católicos en la Capilla Real de Granada. Se
trata de un sepulcro exento. La cama funeraria
se decora con medallones. Los reyes se
encuentran en posición yaciente. Domenico
Fancelli también esculpió el sepulcro del
Infante Don Juan en Santo Tomás de Ávila,
que es similar al anterior.

4. Renacimiento Francés
Arquitectura: El castillo de Saint-Germain-en-Laye
También llamado “Castillo-Viejo” por oposición al “Castillo-Nuevo”, hoy
desaparecido, es una antigua residencia de los reyes de Francia. Ha
sido el lugar donde se firmaron numerosos tratados de paz y edictos
reales. El viejo castillo de Saint-Germain-en-Laye fue construido en
1348 por el rey Carlos V sobre las bases de un viejo castillo que data de
la época de Luis el Santo, en 1238. Francisco I fue responsable la
restauración subsecuente, y luego reyes Enrique IV y Luis XIII dejaron
su marca sobre la ciudad.
Pintura: Eva Prima Pandora
Eva Prima Pandora es un cuadro del pintor Jean Cousin el Viejo, realizado en 1550, que se
encuentra en el Museo del Louvre desde 1922. La obra ha sido considerada el primer gran
desnudo pintado por un artista francés, que formó parte del nacimiento y desarrollo del
manierismo francés en la segunda mitad del siglo XVI en torno a la Escuela de Fontainebleau.
Este trabajo es la única obra de pintura inequívocamente atribuida al artista, a menudo
confundido con su hijo y es uno de los dos grandes pintores franceses del Renacimiento.
El autor realiza una curiosa simbiosis entre una pintura de temática mitológica y una de temática
religiosa. Representa a una mujer recostada en una cueva, posiblemente siguiendo el modelo de
la Venus de Urbino, de Tiziano. Al fondo, está representada una ciudad tras un lago con
reminiscencias de la técnica del sfumato de Leonardo da Vinci. La cueva recuerda a las
reproducidas en la Virgen de las rocas del mismo Leonardo.

5. Renacimiento Alemán
Arquitectura: Capilla de Fugger
La primera construcción de tipo renacentista es
la de la capilla de Fugger, en la iglesia de
Santa Ana, en Augsburgo.
Pintura: La Crucifixión
Los pintores alemanes asumen los problemas de la reforma
luterana y los transmite a la imagen religiosa. Mathias
Grünenwald (1.475-1.528) hizo el Retablo de Isenhein (1.51215) es un políptico de la pasión de Cristo. Dentro de él, destaca
la tabla de “la Crucifixión”.