Presentación que explica la forma, estructura y sus variaciones.

1. Formas desde su
estructura y
variaciones
María ramos CI 30065509
Shairy Cedeño CI 2966873

2. • Formas positivas/negativas------------------------------------------------------------------04
• Clasificación ----------------------------------------------------------------------------------06
• Estructura -------------------------------------------------------------------------------------14
• Retícula básica -------------------------------------------------------------------------------19
• Cambios de proporción----------------------------------------------------------------------19
• Similitud---------------------------------------------------------------------------------------24
• Gradación-------------------------------------------------------------------------------------26
• Radiación-------------------------------------------------------------------------------------31
Índice

3. • Anomalía-----------------------------------------------------------------------------------42
• Contraste----------------------------------------------------------------------------------46
• Concentración----------------------------------------------------------------------------50
• Textura ------------------------------------------------------------------------------------53
• Espacio------------------------------------------------------------------------------------55
• Interrelación de las formas-------------------------------------------------------------59
• Construcción de una forma compleja combinando formas simples---------------64
• Percepción--------------------------------------------------------------------------------65
• Composiciones---------------------------------------------------------------------------72
• Referencias bibliográficas-------------------------------------------------------------74

4. Formas positivas y negativas
La forma depende bastante de como esta se encuentre expuesta,
generalmente estas son ocupantes del espacio pero pueden
cambiar con el uso de contraste de color, pueden pasar a ser
rodeadas por el espacio. Tomemos en cuenta que la forma en el
diseño en blanco es negativo y el negro positivo.

5. Forma negativa: Forma positiva:
La forma negativa es un espacio en
blanco que se encuentra rodeado
por un espacio ocupado.
La forma positiva es el ocupante que
invade un espacio.
Debemos tener también
presente que el negro se
considera ocupado y el
blanco vacío.

6. Repetición: Módulos:
Se le conoce como repetición a
la acción de aplicar una
forma o figura más de una
vez en un diseño.
Un módulo es cuando en una
composición o diseño la cual
fue compuesta por una x
cantidad de formad
similares entre sí.
Clasificación:
EJEMPLO

7. Repetición de módulos:
Son módulos que aparecen más de una vez en
el diseño.

8. De figura: De tamaño:
La figura es el elemento más
importante, estas pueden
tener diferentes tamaños y
colores
Este solo puede aplicarse
cuando las figuras también
son repetidas o son similares
entre sí.
Tipos de repetición.

9. De textura:
En este caso todas las formas
pueden tener la misma textura
pero también diferente
tamaño, y colores.
De color:
Acá todas formas deben de tener el
mismo color, pero la medida y
figura puede variar.
De dirección:
Se presenta cuando todas las
figuras tienen un sentido
definido de dirección.

10. De posición:
Se refiere a como se
colocan las formas según su
estructura.
De espacio:
Consiste en que todas
las figuras ocupan un
espacio de una misma
manera.
De gravedad:
La gravedad es considerada
como algo abstracto, sin embargo
puede ser representado rellenado
de las figuras en blanco y negro,
siendo blanco liviandad y negro
pesadez.

11. Variaciones direccionales
-Direcciones repetidas
-Direcciones indefinidas
-Direcciones alternadas
-Direcciones en gradación
-Direcciones similares

12. Sub módulo:
Son varios módulos en
repetición que juntos forman un
módulo mayor.
Súper modulo:
Son módulos agrupados que
juntos crean una forma mayor.

13. -Disposición lineal
-Disposición cuadrada o
rectangular
-Disposición en rombo
-Disposición triangular -Disposición circular

14. Estructura
La estructura es la que se encarga de mantener en posición las formas
de un diseño, impone un orden predetermina las relaciones internas de las
formas en un diseño.
Tipos de estructura:
Formal:
Está compuesto de líneas estructurales que parecen que
fueron construidas de manera rígida. El espacio queda en
una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente, y las
formas quedan organizadas con una gran sensación de
regularidad.

15. Semiformal:
Es normalmente regular, pero viene
acompañado de cierta irregularidad. Este
puede ser compuesto o no por líneas
estructurales que determinen la disposición de
los módulos.
Informal:
No tiene líneas estructurales, es libre o
indefinida.
Activa:
Está compuesto por líneas estructurales que a su vez son
conceptuales, sin embargo pueden dividir el espacio en subdivisiones
individuales.

16. Inactiva:
Se conforma de puras líneas estructurales conceptuales, las cuales son construidas para guiar la
ubicación de las formas o modulo. Nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio.
-Las subdivisiones estructurales aportan
independencia a los módulos.
Cada módulo puede ser trasladado
para asumir distintas posiciones
(excéntricas).

17. -Un módulo dentro de una subdivisión adyacente se
puede considerar como dos formas.
Invisible:
Las líneas estructurales son
conceptuales. Son líneas activas pero no
visibles.
Visible:
Las líneas estructurales existen como
líneas reales y visibles, de un grosor
deseado.

18. Estructura de repetición:
Es cuando los módulos se colocan con los mismos espacios y regularmente.

19. Retícula básica
Es la que se suele utilizar en las estructuras de repetición, está compuesto
por líneas horizontales y verticales parejamente espaciadas que se cruzan
entre sí.
Cambio de proporción:
Las subdivisiones pertenecientes a la
retícula básica pueden pasar de cuadrados a
ser sustituidas por rectángulos.

20. Cambio de dirección
Todas las líneas tanto horizontales
como verticales puedes inclinadas a
cualquier ángulo, provocando una
ligera sensación de movimiento.
Desplazamiento:
Cada una de las filas estructurales
puede ser arrastrada en diferentes, de
forma regular o irregular.

21. Curvatura o quebrantamiento:
Todo el conjunto de líneas tanto las
horizontales como las verticales pasan a tener
una forma irregular.
Reflexión:
Es una estructura de filas subdivididas que
se reflejan o se repiten de manera alterna e
irregular.

22. Combinación:
Estructura de repetición
pueden ser combinadas
para integrar formas
mayores o más complejas.
Divisiones interiores
(Divisiones dentro de la
retícula base):
En esta las subdivisiones
de la retícula básica son
divididas en formas más
pequeñas y complejas.
Retícula triangular:
La inclinación de las
líneas pertenecientes a las
subdivisiones forma un
enrejado triangular.

23. Retícula hexagonal
Uniendo seis unidades de un enrejado triangular se obtiene
un enrejado hexagonal. Puede ser alargado, comprimido o
distorsionado.

24. Similitud:
Las formas pueden asemejarse y si embargo no ser exactamente idénticas. Si las formas no son
idénticas no existe repetición. Estos están en similitud, la cual podemos aprecian en la naturaleza como
en los granos de arena, las olas. La similitud no exige la estricta regularidad de la repetición.
Asociación:
Pueden ser agrupadas en un
mismo lugar de acuerdo a su tipo,
familia o función.
Imperfección:
Es cuando tomamos una figura que se ve
“perfecta” y se le realiza alguna alteración,
se corta, se deforma, transforma entro otros.

25. Distorsión espacial:
Es cuando la forma es rotada,
curvada o retorcida lo que
provoca en una gran variedad de
distorsiones.
Unión o sustracción:
Una forma está
compuesta de otras más
pequeñas que son unidas o
sustraídas de la forma
principal. Las dos formas
componentes producen una
cadena de módulos
en similitud.
Tensión o compresión:
Una forma puede ser estirada o
comprimida por una fuerza interna y
externa que empuja o aprieta los
bordes de la misma como si de una
masa se tratase.

26. Gradación
La gradación es mucha más que solo la rotación gradual de un objeto, si no que dicho cambio gradual sea
realizado de manera ordenada para así generar una ilusión óptica y crear una sensación de progresión. La
gradación es una experiencia vidual a la que enfrentamos diariamente, Las cosas que están cerca de nosotros
parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas.
• Gradación de módulos:
La mayoría de los elementos visuales o de relación
pueden tener gradación solos o combinados. Quiere decir
que los módulos pueden tener gradación de figura,
dirección, posición y espacio.

27. • Gradación de plano
No afecta ni a la figura ni el tamaño del módulo, la relación del mismo con el plano
permanece constante. Existen dos tipos de gradación en el plano:
 Rotación:
En este se refleja solo un sutil cambio
gradual de dirección en los módulos.
 Progresión:
Señala un cambio gradual de la posición de
los módulos dentro de las subdivisiones, estos
puedes subir o bajar, ir de un ángulo a otro.

28. • Gradación espacial:
La gradación espacial afecta a la figura y/o al tamaño de los módulos.
 Rotación:
Rotación espacial también conocida como
rotación de plano, se trata de una separación
gradual del plano en donde al ser rotado
podemos apreciar más el borde o el frente del
plano. Como si estuviera totalmente acostado o
erguido.
 Progresión:
Esta es similar al cambio de tamaño en los
módulos, lo que se busca es una progresión de los
módulos en el espacio, hacia adelante y hacia atrás.
Permanecen en forma paralela y da la sensación de
que uno está detrás del otro.

29. • Gradación en la figura:
Esto sugiere un cambio total en la figura original.
 Unión o sustracción:
Esto indica un cambio de manera gradual
de los sub módulos, que forman a los módulos
por unión y sustracción.
 Tención o comprensión:
Al igual que el ante rio,
refleja un cambio de manera
gradual con la diferencia de que
el módulo cambia por fuerzas
externas e internas.

30. -Cambio de figuras
-Elevación en el plano
-Recorte
-Espacial

31. Radiación
La radiación es un caso especial es donde los módulos de un diseño se mantienen
girando alrededor de un centro común, dando una ilusión óptica
Características de un esquema de radiación:
 Generalmente es multisimetrico.
 Tiene un vigoroso punto focal ubicado en el centro del
dibujo.
 Puede generar ilusión óptica y movimiento desde el
centro hacia afuera.

32. Estructura de radiación
Centro de radiación:
Este marca el punto
focal, en donde alrededor
de este se ubican los
módulos, se debe tomar en
cuenta que el centro no
siempre es el centro físico.
Direcciones de radiación:
Indican las direcciones de las
líneas estructurales y la
dirección de los módulos. Se
distinguen 3 clases principales
de estructura de radiación:
Centrifuga, Concéntrica y
Centrípeta.
Estructura centrifuga:
Es la clase más común en
cuanto a la estructura de una
radiación. Está compuesto de
líneas estructurales que parten
desde el centro del esquema.
Todas las líneas formadas desde
el centro deben tener el mismo
ángulo. Existen varios tipos:

33. • Estructura centrífuga básica:
Este se compone de líneas
totalmente rectas que irradian desde
el centro del esquema. Todas las
líneas formadas desde el centro
deben tener el mismo ángulo.
• Curvatura o
quebrantamiento de
líneas:
Las líneas estructurales de
la escritura centrifugan
básica, puede pasar a ser,
curvas o quebradas.
• Centro de exposición
excéntrica:
El centro de radicación
suele estar en el centro físico,
pero este puede ser posicionado
en cualquier otra parte del
esquema, hasta el borde o aún
más allá.

34. • Apertura del centro de radiación:
El centro de radiación puede
estar abierto y formar u hoyo
redondo, ovalado, poligonal entro
otros. Acá las líneas no van hacia el
centro si no que se dirigen al centro
como tangentes.
• Centros Múltiples,
abriendo el centro de
radiación:
Luego de que el centro de
radiación ha sido abierto
cada vértice del cuadrado,
triangulo o polígono puede
convertirse en un centro de
radiación.
• Centros Múltiples, dividiendo y
deslizando el centro de
radiación:
Los centros de las radiaciones
pueden ser divididos, haciendo que
un centro salga o irradie desde un
punto y el otro desde un punto
distinto, manteniendo a ambos
centros en una misma línea que
pase a través del centro físico.

35. • Centros Múltiples o Centros Múltiples Ocultos, combinando sectores
de estructuras de radiación excéntrica:
Las estructuras de radiaciones pueden ser combinadas entre dos o
más de ellas formando así una nueva estructura de radiación.

36. Estructura Concéntrica:
Está en muy diferente a la estructura centrifuga debido a que las líneas no irradian desde un
centro físico. En este caso las líneas estructurales rodean al centro en capas
Estructura Concéntrica Básica:
Está compuesta por una serie
de círculos espaciados que
encierran el centro, el cual
también en el centro de todos los
círculos.
Enderezamiento, Curvatura o quebrantamiento de las
líneas estructurales:
La estructura concéntrica básica puede ser enderezadas
curvadas o quebradas en forma regular y como desee,
cualquier figura simple puede ser dispuesta en capas
concéntricas.

37. Traslado de los Centros:
En vez de tener un centro en
común, los círculos pueden ser
trasladados de sus centros a lo largo
de una línea la cual puede ser curva,
quebrada o recta. Puede ser utilizada
cualquier forma, habitualmente esta
dan sensación de remolino.
La espiral:
Una espiral perfectamente
geométrica es muy complicada de
recrear. Pero aun así una espiral
menos perfecta pero aun algo
regular puede ser obtenida por
medio de la disección de la
estructura concéntrica básica y la
nueva colocación de los sectores.
Centros Múltiples:
Se toma un sector de
la estructura para luego
repetirlo, creando una
estructura concéntrica
con centros múltiples.

38. Centros Distorsionados, ocultos
o ambas:
Estos son creados de la
misma manera que el anterior
solo que en vez de crear centros
múltiples. El diseño puede tener
un centro distorsionado o varios
ocultos.
Rotación Gradual de capas
concéntricas:
Esta puede hacerse con cualquier
figura exceptuando al círculo. La
forma es rotada gradualmente
formando una ilusión de
profundidad.
Capas Concéntricas con
radiaciones centrifugas:
Se pueden crear
radiaciones centrifugan dentro
de cada capa de la estructura
concéntrica.

39. Capas Concéntricas Reorganizada:
Es similar a un tejido, las capas puede ser organizadas para que
algunas de las líneas puedan doblarse y ser unidas con otras líneas.

40. Estructura Centrípeta:
Todos los módulos se dirigen hacia el centro.
Estructura centrípeta básica:
Compuesto por sectores iguales, donde cada
una de las líneas es equidista y se encuentra
paralela los lados del sector formando una
serie de ángulos que apuntan hacia él centro.
Cambio direccional de líneas estructurales:
Las líneas de la estructura básica pueden cambiar
de dirección, con el fin de que se formen algunos
crecientes agudos y obtusos.

41. Curvatura y quebrantamiento de líneas:
Las líneas paralelas estructúrales
pueden ser curvas o quebradas,
formando un cambio complejo dentro
del esquema.
Apertura del Centro de Radiación:
Deslizando los sectores de la
estructura centrípeta, el centro puede ser
abierto formando en él un triángulo,
cuadrado, polígono o estrella.

42. Anomalía
Se trata de la desviación que se le da a una estructura, dentro de una
composición. Se usa para crear un centro de atención e interrumpir la
normalidad.

43. La anomalía se basa en:
● Destacar punto de interés: Se
usa para destacar un punto
específico, se produce solo si
la anomalía se encuentra en
un espacio limitado del
diseño

44. • Aliviar la monotonía • Alterar la regularidad:
La anomalía cambia la uniformidad
del dibujo y genera movimiento.
Estas deben esparcirse de manera
impensada o estructurada sobre
todo el diseño.
Se trata de un cambio de dirección
que da irregularidad al diseño.

45. • Romper el orden:
Quebrar la regularidad del
diseño, hasta el punto del
desorden, pero sin perder
unidad.
• Anomalías entre módulos:
Se trata de la irregularidad que se le
da a una estructura, puede ser una
desviación de uno o más
elementos dentro de la
composición y todos los demás
mantenerse uniformes.

46. Contraste.
Se trata de la diferencia visible entre dos elementos. Este puede
usarse para que uno destaque más que otro.

47. Contraste por color: Contraste por textura:
Es la diferencia de color entre
elementos. Estos varían en su
tonalidad y saturación.
Diferencias entre sus superficies.
Estos se pueden categorizar en:

48. Contraste por colocación: Contraste por cantidad:
Se trata de la posición o
dirección de los elementos
en el espacio.
Hace referencia a la densidad
y separación entre las
formas.

49. Contraste por
apariencia:
Se aplican todas las diferencias,
es decir, textura, color y forma.

50. Concentración
Se trata de la distribución de elementos dentro de un diseño.
Pueden estar esparcidos como pueden estar agrupados en una
zona.

51. Tipos de concentración
● Hacia un punto: los
elementos se direccionan a
una zona específica.
• Desde un punto: los
elementos van desde la
agrupación hasta
dispersarse.

52. • Hacía una línea:
elementos se agrupan
alrededor de una línea
o una figura simple
• Superconcentración:
se trata de la
agrupación de
elementos sobre todo
el diseño

53. Textura
Es la apariencia física de los objetos,
la sensación que tienen los objetos en
el exterior. Toda superficie tiene
textura y eso la diferencia una de
otra.

54. Textura visual
Se trata de la sensación visual que
produce un objeto, es sensorial y no
táctil. Esta se produce por la calidad
de la luz u opacidad de la superficie
que ocupa.

55. Espacio
Se trata de como van agrupados los elementos y a que
distancia, entre o alrededor del diseño, para que haya un orden
dentro de la composición.

56. Tipos de espacio
● Positivo: se trata de la parte
donde principalmente recae la
atención del diseño. Así se
organizan las formas de los
objetos que más llaman la
atención. Es la forma u objeto que
mas se puede identificar dentro de
un diseño.

57. ● El espacio negativo: es el
fondo, la parte que no se ve,
es decir, el espacio entre los
elementos. Este enmarca y
contiene la composición.

58. También se puede hablar del
espacio real, que trata del
espacio bidimensional que
queda alrededor de una
imagen
Y el espacio ilusorio que es la
percepción de profundidad
que se le da a una
composición.

59. Interrelación de las formas
Las formas pueden entrelazarse de distintas maneras:
1. Distanciamiento:
las formas quedan
separadas entre si

60. 2. Toque: es cuando ambas
formas se rozan entre si
3. Superposición: se acercan al
punto de quedar una encima de otra.

61. 4. Penetración: los elementos se unen
entre si, pero puede verse sus borde.
Estas están unidas, ninguna esta arriba
o debajo de la otra.
5. Unión: ambas formas quedan
unidas formando una sola más
grande.

62. 6. Sustracción: Es cuando a una
forma visible se le une una invisible,
quedan juntas y parece que la visible
quedo cortada, ahí se crea la
sustracción
7. Coincidencia: cuando estos
dos elementos se encuentran y se
convierten en uno solo.

63. 8. Intersección: dos formas invisibles se unen y entre ellas queda
visible la unión entre ambas

64. Construcción de una forma compleja combinando formas simples:
Es la unión de varias formas simples, y son fáciles de visualizar, por el contorno
llano: puntos, líneas, entre otros
La forma compleja se va creando a medida que se van uniendo formas simples
(planos, líneas colores, y texturas) asta crea un diseño completo

65. Percepción
Es la ilusión captada por el ojo, que interpreta las sensaciones que recibe a
través de los sentidos. El cerebro las interpreta y las transforma información
visual.
Para entender mejor la percepción existen unas leyes, llamadas Leyes de
Gestalt , estas explican el origen de la percepción a partir de estímulos.

66. Ley de proximidad: Ley de semejanza
Los elementos cercanos entre ellos
son percibidos como un todo,
como un conjunto de elementos.
Se agrupan los elementos de un mismo
tipo, para juntos transformarse en una
unidad.
Leyes de Gestalt

67. Ley de continuidad
Ley de simetría
Es cuando los elementos siguen un
mismo patrón y estos parecen ser
infinitos.
Se basa en el orden que debe transmitir
una composición. Dos elementos
completamente simétricos; que
incluso a la distancia puede llegar a
parecer uno solo.

68. Ley de cierre
Ley de contraste
Se trata de las imanes con figuras
incompletas, que observarlas el
cerebro rellena esos espacios
vacíos.
Elementos que destacan debido a su
singularidad (ya sea forma, color
tamaños, entre otras)

69. Ley de figura y fondo:
Nuestro cerebro tiende a
separar siempre el fondo de los
elementos más importantes, pero se
apega a la afirmación de que no
existe una fisura sin un fondo.
Ley de dirección:
La atención siempre se
centrara al punto en donde se
dirijan los objetos o elementos
ubicados en imagen.

70. Ley de pregnancia:
La mente tiene el poder de percibir formas
incompletas o no del todo evidente. La visión o
percepción pueden darse en una cantidad de
factores que hagan que nuestro cerebro realice
una interpretación errónea de lo que estamos
viendo, ocasionado que se cree una imagen que
no existe.
Figuras ambiguas:
Pueden ser vistas de varias
maneras.
Anarmorfismos
Son imágenes que solo se pueden ver bien desde un
punto de vista permanente.

71. Engaños visuales
En estas imágenes el cerebro
percibe cosas que no existen en la
misa como el movimiento.
Objetos imposibles
Objetos imaginarios que no pueden ser
realizados ya que tiene una construcción en
tres dimensiones.

72. En el dibujo se pueden ver lo que parecen
estrellas, estas hacen referencia al sol, el círculo
al planeta Tierra y el cielo de fondo. El dibujo
habla sobre el calentamiento global, por eso los
colores cálidos en las estrellas, los distintos todos
de azul respecto a los cambios en la atmósfera por
la contaminación, los tonos cálidos al rededor del
círculo hace hacen alusión al calor y el tono
marrón dentro del círculo representa la suciedad y
contaminación; el azul que sobresale del círculo
es por el exceso de agua debido al calentamiento.

73. Para esta composición use formas curvas, con el fin de
darle dinamismo a la composición, este tipo de líneas
también reflejan confianza, tiene líneas unas más
marcadas que otras para afincar más la atención del
espectador en esas zonas. Mi intención en esta
composición era reflejar la importancia de la
confianza. Las manos sosteniéndose una a la otra es el
poder de confianza que alguien deposita en las
personas, estas se encuentran bajo una serie de figuras
que las distorsionan un poco, aun así se es capaz de ver
ambas manos. La intención de esto es dar a entender
que la confianza es como un espejo, cuando este se cae
se rompe y aunque puedas volver a unirlo nunca
volverá a ser igual que antes.

74. Bibliografía
https://artdesignina.wordpress.com/anomalias-en-el-campo-visual/
https://blog.imprentaonline24.es/el-contraste-repeticion-alineacion-y-proximidad-en-el-diseno-
grafico
http://carlosdisgra.blogspot.com/2010/05/tipos-de-contraste.
https://issuu.com/pocopapel/docs/fund_dise__o_concentracion
https://imborrable.com/blog/espacio-negativo/
https://imborrable.com/blog/elementos-visuales-diseno-grafico/

75. https://issuu.com/elainnemin/docs/tpracticas-elainnemontas-icv/s/11406199
http://g-ds.blogspot.com/p/blog-page_30.html
http://dsgcolegiomexico.blogspot.com/2012/09/estructura.html
https://adelossantos.wordpress.com/2010/04/13/variaciones-de-retuculas/
https://corazondpapel.wordpress.com/teoria-de-la-forma-ii-kkk/ii-2do-sem/
https://corazondpapel.wordpress.com/teoria-de-la-forma-ii-kkk/gradacion/
http://convergenciatecnologicaeneldiseno.blogspot.com/p/radiacion-en-el-diseno-
grafico.html
https://es.slideshare.net/aLmaParraRubio/radiacin1
https://www.ilerna.es/blog/fp-a-distancia/3d/leyes-de-la-gestalt/#Ley_de_figura-fondo