Trabajo Práctico. Teoría de la forma

1. DECANATO DE HUMANIDADES Y
EDUCACIÓN
ARTES MENCIÓN DISEÑO GRÁFICO
CATEDRA:TEORÍA DE LA FORMA
TEMA II:
FORMA DESDE SU ESTRUCTURA Y SUS
VARIACIONES
Camila Romero 29.591.496 Daniela Rosario 30.230.459

2. ÍNDICE
 Formas positivas y negativas……………………………………………………………04
 Clasificación: Repetición………………………………………………………………..05
 Clasificación: Estructura………………………………………………………………...09
 Clasificación: Similitud…………………………………………………………………12
 Clasificación: Gradación………………………………………………………………...13
 Clasificación: Radiación…………………………………………………………….......15
 Clasificación: Anomalía…………………………………………………………………20
 Clasificación: Contraste………………………………………………………………....22
 Clasificación: Concentración……………………………………………………………25
 Clasificación: Textura…………………………………………………………………...28
 Clasificación: Espacio………………………………………………………………......30
 Construcción de una forma compleja combinando formas simples…………………….33

3.  Interrelación de las formas…………………………………………………………….36
 Percepción……………………………………………………………………………..38

4. FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS
Es muy importante donde se mantiene expuesta la forma, generalmente estas son
ocupantes del espacio pero pueden cambiar con el uso de contraste de color, pueden
pasar a ser rodeadas por el espacio. Podemos decir que la forma en el diseño en
blanco es negativo y el negro positivo.
Cuando la forma
negra está como
ocupante de un
fondo blanco se le
denomina forma
positiva
Cuando la forma
blanca está como
ocupante de un
fondo negro se le
denomina forma
negativa

5. REPETICIÓN:
Clasificación
Es la acción de colocar
repetitivas formas o figuras en
un mismo diseño
 Módulos
Son formas básicas e
idénticas que se repiten en un
diseño

6. De color: Todas las formas tienen el mismo
color, pero la medida y figura puede variar.
De tamaño: Solamente se puede aplicar
cuando las figuras son repetidas o similares
entre si.
De dirección: Se presenta cuando todas las
figuras tienen un sentido definido de
dirección.
De figura: Es el elemento mas importantes,
ya que estas pueden tener diferentes tamaños
y colores.

7. • Direcciones repetidas
• Direcciones indefinidas
• Direcciones alternadas
• Direcciones en gradación
• Direcciones similares

8.  Submódulos
Son varios módulos en repetición
que juntos forman un módulo
mayor.
 Supermódulos
Son módulos agrupados que
se convierten en una forma
mayor.

9. ESTRUCTURA:
Se encarga de mantener en posición las formas de un diseño , impone un
orden, predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño.
Estructura formal: Está compuesta por líneas
estructurales que parecen que fueron construidas de
manera rígida. El espacio queda en una cantidad de
subdivisiones, igual o rítmicamente, y las formas
quedan organizadas con una sensación de regularidad.
Estructura semiformal: Es normalmente regular,
pero viene acompañado de ciertas irregularidades.
Puede ser compuesto por líneas estructurales que
determinan la disposición de los módulos
Estructura informal: Es una
figura libre, es decir, no tiene
libre estructurales, es libre o
indefinida.
Estructura de repetición: Es
cuando los módulos ocupan el
mismo espacio repetitivamente.
Concepto
Tipos

11.  Retícula
básica
Cambio de dirección
Todas las líneas tanto
horizontales como
verticales, se pueden
inclinar a cualquier ángulo,
provocando una ligera
sensación de movimiento.
Se utiliza en las
estructuras de repetición.
Está compuesta por líneas
horizontales y verticales
parejamente esparcidas
que se cruzan entre sí.
Desplazamiento
Cada una de las filas
estructurales pueden ser
arrastradas en diferentes
formas, regulares o irregular.
Reflexión
Es una estructura de filas
subdivididas que reflejan o se
repiten de manera alterna e
irregular.
Retícula triangular
La inclinación de las líneas
pertenecientes a las
subdivisiones forman un
enrejado triangular.
Retícula hexagonal
Uniendo seis unidades de
un enrejado triangular se
obtiene un enrejado
hexagonal. Pueden ser
alargado, comprimido o
distorsionado.

12. SIMILITUD:
Las formas se pueden asemejar y sin
embargo no ser exactamente idénticas. Si
las formas no son idénticas no existe
repetición . Quiere decir que están en
similitud, la cual podemos apreciar en la
naturaleza como en los granos de arena, las
olas del mar etc. La similitud no exige la
estricta regularidad de la repetición.
Asociación: Pueden ser agrupadas en un mismo
lugar de acuerdo a un tipo de familia o función
Imperfección: Es cuando una figura que se ve
perfecta y se le realiza algunas alteración, se
corta, se deforma, transforma entre otros.
Unión o sustracción: Una forma está
compuesta de otras más pequeñas que son
unidas o sustraídas de la forma principal. Las
dos formas componentes producen una cadena
de módulos similares.

13. La gradación es mucho mas que solo la rotación gradual de un objeto, si no que
dicho cambio gradual sea realizado de manera ordenada para así generar una
ilusión óptica y crear una sensación de progresión. La gradación es una
experiencia visual a la que enfrentamos diariamente. Las cosas que están cerca de
nosotros parecen grandes, y las cosas lejanas parecen pequeñas.
GRADACIÓN:

14.  Gradación de plano:
Esta no afecta ni a la figura ni el tamaño
del módulo, la relación del mismo con el
plano pertenece constante. Existen dos
gradaciones de plano
 Gradación de módulos:
La mayoría de los elementos visuales o de
relación pueden tener gradación solos o
combinados. Quiere decir que los módulos
pueden tener gradación de figura, dirección,
posición y espacio.
 Gradación de figura:
Esta sugiere un cambio total en la figura
original.
Rotación: Se refleja un sutil cambio gradual de
dirección en los módulos.
Progresión: Señala un cambio gradual de la
posición de los módulos dentro de las
subdivisiones , estos pueden subir o bajar y de un
ángulo a otro.

15. Es donde los módulos de un diseño se mantienen girando alrededor
de un centro común, dando una ilusión óptica.
RADIACIÓN:
 Características de un
esquema de radiación:
Generalmente es multisimétrico.
Tiene un vigoroso punto focal
ubicado en el centro del dibujo.
Puede generar ilusión óptica y
movimiento desde el centro hacia
afuera.

16.  Estructura
de radiación
Centro de radiación
Marca el punto focal donde alrededor de
este se ubican los módulos, se debe tomar
en cuenta que el centro no siempre es el
centro físico.
Estructura de radiación
Se compone de dos factores importantes
que establece sus variaciones y
complejidad.

17.  Clases de estructuras de radiación
Estructura centrifuga básica
Este se compone de líneas totalmente rectas que irradian desde el centro del
esquema. Todas las líneas formadas desde el centro tiene que tener su propio
ángulo .
Centro de posición excéntrica
El centro de radiación suele estar en el centro físico, pero este punto se posiciona
en cualquier otra parte del esquema, hasta el borde o aun mas allá.
Centros múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación
Los centros de las radiaciones pueden ser divididos, haciendo que un centro salga
o irradie desde un punto y el otro desde un punto distinto, manteniendo a ambos
centros en una misma línea que pase a través del centro físico.
 Estructura centrífuga

18.  Estructura concéntrica
Rotación gradual de capas
concéntricas
Estas se pueden hacer con cualquier
figura exceptuando al círculo. La
forma es rotada gradualmente
formando una ilusión de profundidad.
Estructura concéntrica básica
Está compuesta por una serie de
círculos espaciados que encierran el
centro, el cual también en el centro de
todos los círculos.
Esta es muy diferente a la estructura centrifuga debido a que las líneas no irradian
desde un centro físico. En este caso las líneas estructurales rodean el centro en
capas.
Centros múltiples
Se toma un sector de estructuras
para luego repetirlo, creando una
estructura concéntrica con centros
múltiples.
Capas concéntricas con radiaciones
centrifugas
Se pueden crear radiaciones
centrifugas dentro de cada capa de la
estructura concéntrica.

19.  Estructura
centrípeta:
Todos los módulos se
dirigen hacia el centro.
Estructura centrípeta básica:
Compuesta por sectores iguales, donde
cada una de las líneas son equidistantes y
se encuentran paralelas a los lados del
sector formando una serie de ángulos que
apuntan hacia el centro.
Curvatura y quebrantamiento de
líneas:
Las líneas paralelas estructurales
pueden ser curvas o quebradas,
formando un cambio complejo
dentro del esquema.

20. ANOMALÍA
Las anomalías ocurren cuando
hay una irregularidad o cambio en
una estructura determinada o en un
módulo que está formando lo que se
conoce como un diseño modular de
naturaleza regular o previsible.
Si se realizan adecuadamente
estos tienen como fin, si no
eliminar, romper la uniformidad
presente y llamar la atención.

21. Cuando se hace uso de estas
alteraciones, pueden ocurrir varias
cosas dentro de la composición o
diseño:
Enfocar la atención de quien este observando, en
el punto que se haya decidido alterar o en los
puntos de la composición que presenten
irregularidades. A pesar de que se dan de una
manera discreta, estas inmediatamente laman la
atención del espectador.
Estas alivian y moderan la uniformida,d
alterando la percepción ya que
generalmente hacen ver que existe
actividad y agitación entre los módulos.
A pesar de que cambian la composición
mediante alteraciones particulares, estas
alteraciones pueden transformarse
nuevamente en regularidades, sólo que
ahora existe una especie de cambio en la
fórmula de la estructura pero siguen
presentando uniformidad.
Cambian totalmente la percepción del
diseño ya que se altera cada aspecto
dentro de el, llegando a un punto en el
que se puede decir que se acabó con la
regularidad.

22. CONTRASTE
Se puede decir que existe un
contraste cuando al ver una o
más composiciones estas
presentan diferencias que alteran
enormemente la similitud que
pueda existir en ellas. El
contraste se logra por múltiples
razones pero estas generalmente
van de la mano con los colores,
tamaños y posiciones de los
elementos.

23.  Contraste de elementos visuales y de
relación:
Contraste de figura:
Tiene alto nivel de complejidad ya
que describir una figura se puede
lograr de muchas maneras, como
por ejemplo, el contraste que se
presenta entre los exteriores o
figuras de formas orgánicas,
geométricas, etc.
Contraste de color:
Este es ampliamente utilizado para diferenciar
formas que presentan cualidades y
características similares, ya que al hacer un
cambio entre las tonalidades y luminosidad de
cada elemento, se produce un contraste notorio
que los diferencia a simple vista.
Contraste de textura:
Es cuando se genera un cambio total en la
superficie de la forma. Estos cambio varían en
su estructura, dirección etc. Y hace que se creen
comparaciones exactas y visibles rápidamente.
Contraste de tamaño:
Es el que existe entre
elementos de menor tamaño y
elementos de un tamaño más
amplio.

24. Contraste de dirección
Cuando existe una alteración en la
dirección que toma cierta figura o
forma en relación a otra. Si hay
paralelismo y alteración en el ángulo
de la dirección, se dice que están en
contraste máximo.
Contraste de espacio
Se genera por un cambio total en las
proporciones de los elementos, esto
hace que la percepción sea distinta y
produzca la sensación de vacío u
ocupado y positivo o negativo.
Contraste de posición
Se determina qué posición tiene un
elemento dentro de una composición
en función a la cercanía que tenga a
las distintas zonas de un marco, así
se dice que las posiciones más
frecuentes son derecha, izquierda,
arriba, abajo, entre otras.
Contraste de gravedad
Este se genera cuando la forma se ve
implicada en diferentes cambios que
alteran la estabilidad de la misma.
Aquí el tamaño, la textura, el color
la posición y el espacio toman
control y producen diferentes
sensaciones visuales con respecto a
la figura.

25. CONCENTRACIÓN
Se refiere a la
disposición de los
elementos dentro de un
diseño. La ubicación u
organización de los
mismos puede ser
desigual.

26.  Tipos de estructuras
de concentración:
Concentración hacia
la línea
Se destaca ya que si se
observa un diseño que
presenta este tipo de
concentración, se puede
confundir con una línea
sólida ya que los
elementos se ubican en
cierta forma y se
distribuyen formando
una línea pero a raíz de
la concentración de los
elementos.
Concentración hacia
un punto
Se distingue porque los
elementos, como su
nombre lo indica, se
agrupan en cierto
punto, generando lo
que se conoce como
una concentración de
figuras u formas.
Concentración desde un punto
Es la oposición de la
concentración hacia un punto.
Los elementos parten de un
punto y se dispersan en el
exterior del mismo.

27. Concentración desde una línea
Es lo opuesto a concentración hacia la línea. Los elementos
parten del interior del punto que representaba la línea y se ubican en el
exterior de dicha zona.
Concentración libre
También conocida como superconcentración; es la
ubicación y agrupación de los elementos en distintas zonas del espacio
que naturalmente ocupen y mediante distintos tipos de concentraciones.
Desconcentración
Como su nombre lo indica, los elementos no poseen una
agrupación o ubicación específica y organizada, si no que se desplazan a
lo largo del diseño y se notan espacios considerables entre las formas.

28. TEXTURA
No es más que la capa externa
de cualquier elemento u objeto,
ya sea concedido por la
naturaleza o fabricado por el
ser humano. Entre otras
palabras es la piel o las
diferentes superficies con sus
respectivos tamaños u aspectos
que rodean a los cuerpos.

29.  Textura visual
Como su nombre lo indica, hace referencia a la
textura, sólo que en este caso no se puede
diferenciar o sentir mediante el tacto, si no que
mediante la vista solemos interpretar y definir qué
tipo de sensación produce el exterior de
determinado cuerpo u objeto. Quienes se dedican a
pinturas y obras plásticas, tienen distintas maneras
de representar texturas y distintas formas en las
que estas destacarán. Usualmente se emplea la
textura visual en las composiciones para cambiar la
percepción de los espectadores, captar su atención
y que tanto la representación plana o textura visual
y textura regular se relacionen de manera que
genere un especie de efecto de realismo.

30. ESPACIO
Es un aspecto primordial, además, es
obligatorio y está impuesto por naturaleza en
cada composición. Los elementos que se
relacionan dentro de un diseño necesitan tener
cierto orden, organización y que sean
visualmente estéticos y rápidos de visualizar o
interpretar. Es por ello que la distancia que
exista entre cada elemento y su ubicación es
importante, no sólo para el que diseñe si no para
el que aprecie determinada obra. El espacio es
un punto fundamental que tendrá distintos
impactos dependiendo de cómo se use.

31.  Tipos de espacio:
Espacio real
Se basa en el área de ancho y largo, es decir el espacio que
tiene dos dimensiones que se ubica en torno a cierto
elemento o imágen.
Espacio ilusorio
Es la percepción visual de profundidad que se
nota en ciertas composiciones.

32. Espacio Positivo
Es la figura, forma u objeto que
mas toma relevancia dentro de
una composición, ahí recae la
atención del espectador.
También se podría definir como
cualquier cuerpo que se sume al
diseño sin que se tome como
parte de la superficie principal o
fondo.
Espacio Negativo
Se dice que es el fondo, la parte
que no es visible, la distancia
entre los elementos, este
enmarca y se conforma de las
ilustraciones y composiciones.

33. CONSTRUCCIÓN DE UNA FORMA COMPLEJA
COMBINANDO FORMAS SIMPLES
Las formas complejas se forman principalmente de la unión de
formas simples, como figuras geométricas básicas, puntos y
líneas; estas combinadas con tonalidades y pigmentos, texturas
visuales, sucesión de puntos, líneas y planos, se crean formas
complejas, estas necesitan de atención para ser interpretadas u
observadas con detenimiento para complementar su
significado.

34.  Forma Compleja:
(Daniela Rosario)
Me inspiré en la fresa, simboliza pureza, perfección,
pasión y rectitud. Los elementos que implemente fueron
los elementos conceptuales, visuales, elementos de
relación, la forma como línea, color (en las formas
simples se pueden observar colores claros y en la forma
compleja colores más oscuros), también implemente el
tamaño, la configuración, la ubicación en el espacio,
contorno, posición, dirección, punto máximo de interés,
proximidad, espacio en blanco, alineación, contraste y
jerarquía, repetición. En mi composición se pueden
observar varios triángulos eso significa armonía,
divinidad y proporción, los triángulos al revés significa
inestabilidad, al igual en las formas simples podemos
observar varios cuadrados pequeños que representan
estabilización a la perfección. También en la composición
tenemos repetición de figura, de tamaño, color,
variaciones direccionales, supermódulos, estructura,
similitud, anomalía, contraste, espacio positivo y
negativo, percepción, ley de semejanza y ley de contraste.

35.  Forma Compleja:
(Camila Romero)
Mi composición esta inspirada en el desamor, por lo
tanto, quise representar un corazón fraccionado, que
hace referencia a la pena que sienten las personas
cuando pasan por dicha etapa tan dolorosa. También
utilicé colores como el rojo y morado que representan
pasión y sensibilidad. Se puede observar en múltiples
ocasiones una de las figuras geométricas básicas, el
triangulo, Los elementos utilizados fueron líneas
simples, puntos, planos, figuras geométricas con
diferentes medidas y tonalidades. Siento que existe un
contraste significativo entre cada parte del corazón ya
que utilicé distintos tonos de rojo, lo que puede generar
textura visual. Es importante recalcar que me guíe por
la ley de semejanza de Gestalt para realizar el corazón,
ya que la agrupación o concentración de elementos es
notable. Por otra parte esta composición cumple con la
sucesión de módulos y anomalías en ellos ya que, a
pesar de que son formas concretas y similares, algunas
toman direcciones o tamaños distintos generando un
impacto visual inmediato.

36. INTERRELACIÓN DE LAS FORMAS
Penetración: No se diferencia
si cierta forma está por debajo o
por arriba ya que los bordes son
totalmente visible
independientemente de la
relación que tengan con demás
formas.
Las figuras y formas son la base de
toda composición y diseño, por lo tanto
cuando estas se cruzan de alguna
manera, suelen tener distintas
categorizaciones o funciones.
Distanciamiento: Las formas
están ubicadas con distancias
considerables entre ellas pero
siguen siendo cercanas.
Toque: Al incrementar la
cercanía entre las formas, estas
se rozan levemente de manera
que se obvia el espacio que
había.
Superposición: cierta forma
cubre parte de otra, haciendo
parecer que se encuentra por
encima y la otra por debajo.

37. Unión: no se diferencia si cierta forma
está por debajo o por arriba ya que se
unen formado formas o figuras más
amplias.
Sustracción: definida como la
superposición de una forma negativa
sobre una positiva, generando la ilusión
de que el fondo forma parte de las
figuras principales pero también con la
existencia física de una forma
determinada ocupando ese lugar.
Coincidencia: cuando se unen las
formas o figuras estas pasan a ser
catalogadas como una sola.
Intersección: aquí sólo presenta
visibilidad la zona que está
formada por la unión de una o
más formas.

38. PERCEPCIÓN
Es trabajo de los ojos y el cerebro, trabajan en conjunto
alterando o transformando la información visualizada u
obtenida y nos ayudan a entenderla y describirla.

39. Leyes de
Gestalt:
Ley de la proximidad
La agrupación de
elementos en una
composición hacen
parecer que son un solo
cuerpo.
Ley de semejanza
Se ubican en la misma zona los
elementos que tienen
características iguales o
similares.
Ley de Simetría
A la distancia las formas se pueden catalogar como un
solo elemento dentro de una composición, fondo o
ilustración ya que cumplen con patrones en cuanto al
tamaño, proporción, color, etc.
Ley de continuidad
Cuando elementos o formas se
dirigen a una misma zona o en
una misma dirección, adquieren
un orden visualmente
perceptible.

40. Ley de cierre
Se refiere a diseños con
formas incompletas,
que al verlas, nuestro
cerebro completa los
espacios en blanco.
Ley de contraste
Aquí un elemento toma
protagonismo a raíz del contraste
que se genera ya que este tiene
alguna característica que lo
diferencia de los demás elementos.
Ley de figura o fondo
Ley de dirección
Capta la atención del espectador al
llevar elementos en una sola
dirección, aquí se pueden generar
distintos tipos de concentración.
Ley de pregnancia

41. Referencias bibliográficas
 Toda la información que se encuentra en esta
presentación fue redactada en base a los documentos
brindados por la profesora María Gómez.
 Gómez, María “Forma desde su estructura y sus
variaciones” (2022).