1. Universidad Tecnológica Israel Facultad de Diseño Gráfico Investigacion de la Comunicación y el Diseño Gráfico Tema: Diseño Editorial Nombre: Mayra Martinez Dávila Curso: 5to “A” Fecha: 2010-06-18

2. Qué es el diseño editorial Es la rama del Diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como: libros Periódicos Revistas

3. Siempre teniendo en cuenta Realización Gráfica interior y exterior de los textos Un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación Las condiciones de impresión y de recepción

4. Objetivos del diseño editorial Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan: Lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación Que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación Expresar el mensaje del contenido

5. Grilla o retícula editorial Consiste en la organización del pliego teniendo en cuenta distintos elementos, como los márgenes, la zona a imprimir (mancha) y las columnas Permite ubicar la información y las imágenes para darles una forma coherente Esquema que se utiliza para componer una pieza editorial Es una guía útil para el diseñador y también para el lector, ya que facilita la legibilidad.

6. Historia del diseño editorial Se desarrolló a partir del Renacimiento -mediados del siglo XV Imprenta Desde tiempos antiguos el hombre recurrió a formas de diseño para conservar la información por escrito de tipos móviles, que produjo una revolución cultural

7. Edad Media Copistas Encargados de la realización de manuscritos únicos, establecieron normas referentes a márgenes, columnas y espaciados que continúan vigentes en Occidente desde entonces Tenían poder de decisión directo sobre la forma de cada ejemplar copiado, poder que recién en el siglo XX recuperarían los diseñadores gráficos Fueron los primeros expertos en diseño editorial.

8. Antigüedad y en el Medioevo Con la invención de la imprenta, la reproducción de textos en serie aumentó enormemente, permitiendo difundir la cultura escrita entre un público mucho más amplio El nuevo modo de impresión requirió un sistema regular para ordenar las múltiples letras de cada página Las grandes limitaciones tecnológicas para reproducir textos hacían que las publicaciones llegaran a pocas personas Se estableció disponer las letras en formatos rectangulares, con lo cual se limitó el uso innovador de la grilla. A diferencia de lo que sucedía con los copistas, con la producción seriada ya no se realizaron diseños originales en cada ejemplar

9. Siglo XX Se produjo gracias a los aportes de la Bauhaus, escuela alemana de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919, desde donde se experimentó con el uso asimétrico de la retícula La propuesta novedosa permitió salir de la monotonía de los diseños, si bien en la práctica este empleo asimétrico de la grilla resultó caro y complejo, sólo accesible para ediciones elitistas Hubo una renovación significativa en el diseño editorial Los diseñadores de esta escuela fueron los que por primera vez desde la época de los copistas produjeron composiciones con indicaciones de diseño detalladas, independientemente de las pautas convencionales de las imprentas.

10. Años ’80 A la vez, Postscript y Macintosh desarrollaron para entonces programas especiales para el diseño editorial y la fotocomposición Permitieron a los diseñadores tener el poder de decisión sobre el formato de las publicaciones. Aparece el primer manual sobre grillas, llamado Sistemas de retícula