El documento resume la historia del diseño editorial desde la Edad Media hasta la actualidad. Explica que con la invención de la imprenta a mediados del siglo XV hubo una revolución al permitir una mayor reproducción de libros. Luego, en el siglo XX hubo una renovación significativa del diseño editorial gracias a aportes como los de la Bauhaus y el desarrollo de programas de diseño en los años 80 que le dieron más poder a los diseñadores sobre el formato de las publicaciones.

1.
algo de historia
Julié S. Daza Castillo
Máster en Dirección de Comunicación Corporativa
Diseñadora Gráfica
Diseño Editorial

2.
El libro existe en función de un
CONTEXTO SOCIAL y, en mayor
medida, está en relación con un
proceso de civilización permanente

3.
Rama del diseño grafico que se especializa en
la maquetación y composición de distintas
publicaciones tales como libros, revistas o
periódicos

4. Realización de la gráfica interior y exterior de los textos.
Eje estético ligado al concepto que define a cada
publicación
Condiciones de impresión y de recepción
Unidad Armónica entre el texto, la imagen y la
diagramación, que permita expresar el mensaje del
contenido, que tenga valor estético y que impulse
comercialmente la publicación

5. Del Renacimiento
hasta la actualidad
Siglo XV a nuestros días

6.
(-­‐‑mediados del siglo XV )
Libros manuscritos producidos uno a uno por los
famosos copistas sobre distintos materiales

33.
A partir de la invención de la IMPRENTA, se produjo
una revolución y el alcance del libro fue mayor debido a
la evolución en la rapidez de la reproducción.

34.
En el Renacimiento, el libro fue el principal difusor de la
cultura occidental, es decir que adquiere alcances
populares
Bien de consumo reproducido en forma seriada y
mecánica.

35. Invención de la imprenta de tipos móviles (mediados del
s. XV), que produjo una revolución cultural.

36. EDAD MEDIA
En la Edad Media los copistas, encargados de la
realización de manuscritos únicos, establecieron normas
referentes a márgenes, columnas y espaciados que
continúan vigentes en Occidente desde entonces. Los
copistas fueron, de alguna manera, los primeros expertos
en diseño editorial. Tenían poder de decisión directo
sobre la forma de cada ejemplar copiado, poder que
recién en el siglo XX recuperarían los diseñadores
gráficos.

37. HA PERDIDO SU VALOR ??
Hoy NO ES el único difusor de la cultura y está inmerso
en una sociedad de consumo visual donde el video, la
TV, el cine, etc., lo superan en la velocidad de
transmisión.
Esto no quiere decir que su contenido haya perdido
la gran capacidad de reflexión que nos permite elaborar
imágenes de una manera totalmente personal. Se
diferencia así de los medios de comunicación antes
mencionados donde la imagen, acompañada del color,
los efectos especiales, sonidos, etc., aparece servida a los
ojos del espectador.

38. Implicaciones del nuevo MODO de IMPRESION
Sistema regular para ordenar las múltiples letras de cada página
Disponer las letras en formatos rectangulares
Se limitó el uso innovador de la grilla
La producción seriada limitó los diseños originales en cada ejemplar
En adelante predominó el formato tipográfico rectangular

40. Qué ocurrió con la originalidad?
Sólo mediante los grabados en madera o a través de la invención de
la litografía se pudo dar una nota de originalidad a la
producción editorial durante, aunque el uso de estas técnicas
aumentaba considerablemente los costos y reducía la velocidad de
reproducción.

41. El significativo SIGLO XX
Renovación significativa en el diseño editorial. Ésta se produjo
gracias a los aportes de la Bauhaus, escuela alemana de diseño,
arte y arquitectura fundada en 1919, desde donde se experimentó
con el uso asimétrico de la retícula.
Evitar la monotonía de los diseños,
El empleo asimétrico de la grilla resultó
caro y complejo, sólo accesible para
ediciones elitistas.

47. Los 80’ una década clave
Aparece el primer manual sobre grillas,
llamado Sistemas de retícula.
Postscript y Mackintosh desarrollaron para entonces programas
especiales para el diseño editorial y la fotocomposición (técnica de
composición de textos mediante un proceso fotográfico) que
permitieron a los diseñadores tener el poder de decisión sobre el
formato de las publicaciones

48. Algunas Conclusiones de la sesión
El diseño editorial ha adquirido una gran importancia y se ha
desarrollado enormemente debido a la competencia entre medios
gráficos y audiovisuales.
Las publicaciones necesitan presentar una diagramación atractiva
para sobresalir entre los demás medios de comunicación.

49. ? ? ? ? ?
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50. Todo diseño tiene un propósito:
el mensaje debe ser entendido sin
importar el tiempo o el espacio

51. Una problemática
Todos los impresos
buscan comunicar.
Pero no todos los
impresos observan
que su mensaje sea
enteramente
comprendido

52. La estética encuentra su base
en la aceptación del mensaje.
Un mensaje bien recibido
es un mensaje bello.

53. La estética encuentra su base
en la aceptación del mensaje.
Un mensaje bien recibido
es un mensaje bello.
La belleza de un diseño esta en entregar una
comprensión absoluta de nuestro mensaje

55. información y contacto
Julié S. Daza C.
mail juliedaza@dgraficos.com
twiger @JuliesDaza
www.linkedin.com/in/juliedaza
socialemotions.wordpress.com

56.
-­‐‑ hgp://www.wolkoweb.com.ar/apuntes/apuntes.html
-­‐‑ Carmen Fragano, Rosalba Cruz: Nuevas tecnologías en la edición
electrónica para libros, Madrid, España, Razón y Palabra, num 14, 2001
-­‐‑ El libro y las nuevas tecnologías, Distrito Federal ,México, Ediciones del
Ermitaño, 2001
-­‐‑ José Hochuli, Robin Kinross: Designing books, Londres, Inglaterra, Ed.
Hyphen Press, 2003
-­‐‑ DOSSIER POLÌTICO.COM
-­‐‑ EL PRISMA, DISEÑO GRÀFICO
hgp://www.elprisma.com/apuntes/diseno_grafico/disenoeditorial/
default.asp
Para profundizar: