Origen y desarrollo de la arquitectura deconstructivista (ensayo)

Origen y desarrollo de la Arquitectura
Deconstructivista
Rosario Puertos Castro.
2012
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
Campus Tehuacán

Índice
Introducción
1. Antecedentes de la Arquitectura Deconstructivista
1.1. Modernismo
1.1.1. Características
1.1.2. Autores Principales
1.2. Postmodernismo
1.2.1. Características Principales
2. Surgimiento de la Arquitectura Deconstructivista
2.1. Finales de los 80’
3. Movimiento Deconstructivista
3.1. Definición
3.2. Filosofía
3.3. Objetivos
4. Características del movimiento
4.1. Forma
4.2. Función
4.3. Espacio
5. Principales exponentes
5.1. Frank Gehry
5.1.1. Obras
5.2. Daniel Libeskind
5.2.1 Obras
5.3. Peter Eisenman
5.3.1 Obras
5.4. Zaha Hadid
5.4.1. Obras
6. Obras distinguidas
6.1. Ampliación del Museo de Art
6.2. Museo Imperial de la Guerra (Londres)
Conclusiones

INTRODUCCION
En la evolución de la arquitectura, a partir del modernismo, hay una ruptura con
el pasado, con las sociedades, culturas, y tradiciones. Sin olvidar también la
negación de el propio confort y por consiguiente del ambiente. La nueva
arquitectura se basa en una cultura de mercado y economía. Las nuevas
tendencias en arquitectura: Son frívolas y carecen de sentido de bienestar
social. El nuevo academicismo formal, va desde: El modernismo caracterizado
por volúmenes cúbicos cubiertos de vidrio, ventanas corridas de piso a techo,
hasta- El des constructivismo y su negación de la horizontal y la vertical.
Como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los
edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante
impredecibilidad y un caos controlado. [1]
El deconstructivismo es un estilo arquitectónico que se caracteriza por la
fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la manipulación de la superficie
de las estructuras y una geometría no euclidea -que distorsiona y disloca
algunos principios arquitectónicos, por que, una estructura deconstructivista
tiende a ser impredecible.
Algunos seguidores de la corriente deconstructivista estaban también influidos
por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos de los
constructivistas rusos. Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a
varios movimientos del siglo XX. La interacción modernismo/postmodernismo,
expresionismo, cubismo y el arte contemporáneo. El intento del
deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que
sus seguidores juzgan constrictivas, como «la forma sigue a la función»
El de constructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales,
procesos de diseño, geometría no elucídela, negando polaridades como la
estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo
se caracteriza por un caos controlado. [2]

[1] Molina C. y Cruz M. (2008). Arquitectura Deconstructivista. Honduras. UNAH
[2] Dr. Mami. (2012). Arquitectura Deconstructivista. España Revista entre doctore
1. Antecedentes de la Arquitectura Deconstructivista
Esta corriente de pensamiento surge, a partir de una oposición franca a la
arquitectura que se venia haciendo en el periodo de la mal llamada arquitectura
posmodernista. Esta corriente se formo de arquitectos procedentes de
diferentes ideologías, de aquí se distingue el grupo de la Architectural
Asociación de Londres.
Estilo arquitectónico contemporáneo atribuido a finales de la década de 1980 a
diversos arquitectos estadounidenses y europeos.[1]
El de constructivismo arquitectónico nace en la exposición Arquitectura
deconstructivista celebrada bajo la dirección de Philip Johnson y Peter
Ensenan en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1988 y debe su
nombre a las referencias teóricas y formales realizadas, por una parte, al
constructivismo ruso de entreguerras, citando algunas de las obras de
Alexandra Róchenlo y Vladímir Tallin por su carácter formal inestable y por otra
parte, a la filosofía de la desconstrucción ilustrada por los trabajos de Jacques
Derriba.[1]
A pesar del importante esfuerzo de legitimación filosófica realizado, el
deconstructivismo va abandonando rápidamente sus fundamentos teóricos
para irse convirtiendo, al hilo de las numerosas publicaciones y exposiciones
internacionales realizadas, solamente en un estilo arquitectónico influenciado
principalmente por los trabajos de algunos arquitectos anglosajones. A
comienzos de la década de 1990 se convierte para muchos en una fuente de
inspiración orientada hacia un manierismo espacial atormentado con un gusto
pronunciado por las performances constructivas del tipo post-high-tech. Desde
la tendencia original de los arquitectos de la exposición de 1988, que deseaban
un acercamiento de la práctica arquitectónica a las teorías estéticas. [1]
1.1 Modernismo
Dentro de la arquitectura moderna, incluimos todas las corrientes
arquitectónicas del siglo XX.
Una de las características distintivas de la arquitectura moderna es la
simplificación de las formas, el despojo de ornamentos, y el abandono de la
composición académica clásica. La estética está influenciada por los
movimientos artísticos del arte moderno, como el cubismo, el expresionismo, el
neoplasticismo, el futurismo y otros. [2]

[2] http://www.casasdelujo.org
El elemento más sobresaliente de la arquitectura moderna es el empleo de
nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, y el uso de las
tecnologías asociadas, cambiando así la manera de proyectar y construir
edificios. [1]
El elemento más sobresaliente de la arquitectura moderna es el empleo de
nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, y el uso de las
tecnologías asociadas, cambiando así la manera de proyectar y construir
edificios.
• Los edificios deben alcanzar el máximo utilitarismo. La función sigue a la
forma.
• El empleo de materiales y sistema constructivo se subordina al uso.
• La belleza se mide en la eficacia funcional del edificio.
• No hay distinción entre las partes de una construcción, tienen la misma
jerarquía la fachada que un detalle.
• Cada construcción deber armonizar con el entorno.
• Se aboga por el uso de nuevos materiales y técnicas constructivas.
• Se adopta la estética de la máquina en busca de la mayor eficiencia [2]
1.1.1. Características
Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de
la forma arquitectónica o como un recurso estilístico (historicismo). Sin
embargo, la arquitectura de la antigüedad, especialmente la clásica, se
encuentra a menudo reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las
composiciones volumétricas resultantes, en:
adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales
determinan el resultado: la forma sigue a la función,
adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo anterior,
materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado,
rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia
finalidad expresiva del edificio, de los materiales empleados y sus propias
características;
simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios, llevado al
extremo en las obras de Mies van dar Roe,
expresión formal de la organización estructural de la edificación.[1]

[2] http://www.casasdelujo.org
[1] Costa M. (2007) decontructivismo. Universidad Nacional de Honduras
Martin Miller, el más prestigioso crítico de arquitectura norteamericano,
establece en este libro un polémico canon de los arquitectos más influyentes de
los siglos XX y XXI. «Si usted es un viejo veterano de la arquitectura,
necesitará este libro como referencia esencial; si es un ávido amateur que se
interroga sobre el mundo construido encontrará en él el mejor curso
universitario en el que haya podido matricularse.» John Guare. [1]
Martin Miller propone en este libro una serie de semblanzas de los arquitectos
que, desde Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright hasta Frank Jerry y Santiago
Calatrava, han definido el curso de este arte en los últimos cien años. Las
semblanzas tienen un mayoritario componente biográfico pero también hay
textos que se concentran mucho más en las obras que en los arquitectos que
las idearon. Detrás de La arquitectura moderna y sus creadores hay una
postura bien definida y polémica sobre la arquitectura, en particular sobre el
llamado Estilo Internacional. [1]
Filler muestra la debilidad de ciertas actitudes y ataca la identificación de este
estilo con la modernidad arquitectónica moderna como una prolongación de
una larguísima tradición que se remonta a Grecia y Egipto y, sobre todo, ve a
los arquitectos como artistas. [1]
1.3. Postmodernismo
La Arquitectura postmoderna es una tendencia que se inicia en los años
1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970,
continuando su influencia hasta la arquitectura de nuestros días. El
postmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el
ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al
formalismo causado por el Estilo Internacional del modernismo. Al igual
que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más
pronunciadas y visibles del postmodernismo se pueden ver en la
arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo
modernista se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la
forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver
estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los
arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los
elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado

través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el
estilo moderno. [1]
[1] Costamagna M. (2007) decontructivismo. Universidad Nacional
1.3.1. Características Principales
Arquitectos modernistas pueden considerar a los edificios posmodernos como
vulgares, asociado con una ética populista, y compartiendo los elementos del
diseño de centros comerciales, horadados por "chucherías". Arquitectos
posmodernos pueden considerar muchos edificios modernos, como
desalmados y ligeros, demasiado simplistas y abstractos. Este contraste se
ejemplifica en la yuxtaposición de los "blancos" contra los "grises", en el que los
"blancos" estaban buscando para continuar (o revivir) la tradición modernista
del purismo y la claridad, mientras que los "grises" fueron adoptando a una
visión cultural más polifacética, visto en la declaración de Robert Venturi donde
rechazaba la visión del mundo modernista del "blanco o negro" y estando a
favor del "blanco y negro y a veces, gris." La divergencia de opiniones se
reduce a una diferencia de goles: el modernismo se basa en un uso mínimo y
veraz del material, así como la ausencia de ornamento, mientras que el
postmodernismo es un rechazo de las normas estrictas establecidas. Por los
primeros modernistas y busca el significado y la expresión en el uso de
técnicas de construcción, formas, y referencias estilísticas. [1]
Una de las formas de construcción que caracteriza explícitamente a la
posmodernidad es el tradicional tejado a dos aguas, en lugar de una azotea
plana ícono de la modernidad. Derramar el agua lejos del centro del edificio,
debido a la forma del techo, siempre cumplió con un objetivo funcional en los
climas lluviosos y niveles, y era una manera lógica para conseguir grandes
tramos con elementos estructurales más cortos, sin embargo, era relativamente
raro en las casas modernas. (Estos fueron, después de todo, "máquinas para
vivir", según Le Corcusiera, y las máquinas no suelen tener techos a dos
aguas.) Sin Embargo, las raíces modernistas propias del postmodernismo
aparecen en algunos de los ejemplos notables de techos "recuperados". Por
ejemplo la Vanna Venturi House de Robert Venturi, rompe el tejado en el
medio, negando la funcionalidad de la forma, y el 1001 de la Quinta Avenida en
Manhattan que anuncia una forma de techo abuhardillado evidentemente
plano, con frente falso. Otra alternativa para los techos planos de la
modernidad sería exagerar un techo tradicional para llamar la atención incluso
más a esta, como la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias de
Kallmann McKinnell & Wood en Cambridge, Massachusetts, teniendo tres
niveles de techo bajo a cuatro aguas constituyéndose uno encima de otro para
una declaración enfática de refugio.[2]
La arquitectura posmoderna. El término “arquitectura posmoderna”, lo acuñó el
crítico Charles Jenks, en 1977 en su estudio “The langage of post-modern

achitecture”, en el que analizaba algunas tendencias que desde los años 60 se
oponían al Movimiento Moderno dominante. En su obra traza un árbol
genealógico y establece los elementos que dan lugar a la posmodernidad.
Durante los años 80 se revitaliza un tema que había permanecido olvidado
prácticamente desde los comienzos del siglo XX: la pervivencia de la
arquitectura clásica.
[2] Zapata H. (2008).Órbita deconstructivista. Universidad de Palermo
1.2.3 Principales Autores
Los dos arquitectos más representativos son Robert Venturi y Aldo Rossi.
Robert Venturi, nació en Filadelfia en 1925. Está próximo al pop – art y al
archigram, y opuesto absolutamente al movimiento Moderno. Sus obras son
eclécticas, ambiguas e irónicas y demuestran su preocupación por la relación
función – forma. Entre sus creaciones más interesantes está la Venturi House,
de 1962 en Chesnut Hill. Aldo Rossi (1923 – 1997). Fue redactor de la revista
Casabella. La mayor parte de sus edificios se caracterizan por la simplicidad, el
orden simétrico de las fachadas, la pureza de las líneas, y por el respeto de las
leyes clásicas de la composición. Se la ha considerado un neorracionalista. Su
arquitectura se relaciona con la pintura metafísica de Giorgio de Chirico, que
pinta arquitecturas similares a las de Rossi: arcos de medio punto, edificios
rojizos, etc. [1]
A través de la clasificación de Jenkes, podemos ir citando y conociendo a
algunos de los arquitectos más interesantes de este momento y su postura
respecto a la arquitectura clásica. [2]
El decontructivismo es un movimiento arquitectónico que se inicio en los años
80. Sus bases son abandonar la línea recta, el plano (la llamada geometría
elucídela), y trabajar las deformaciones, los estiramientos, la suavidad de las
superficies, la dislocaciones, curvas, hipérboles, parábolas, negar polaridades
como la estructura y el recubrimiento. etc. La arquitectura deconstructivista no
solo se manifiesta en la estética de la forma exterior, sino que altera,
distorsiona y se incorpora a la estructura interna. [3]
Las características básicas de este movimiento, consisten en la utilización de
geometrías aparentemente complejas, pero que son resultado, casi siempre, de
la deformación o dislocación de superficies básicas que componen la
geometría. [3]
2.1. Museo de Arte Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture
El deconstructivismo, también llamado deconstrucción, es una escuela
arquitectónica que nació en la exposición en el MOMA llamada “Arquitectura
Deconstructivista” en el año 1998 que cristalizó el movimiento y dio fama y
notoriedad a sus integrantes, organizada por los Arquitectos Philip Johnson y

Peter Eisenman, en esta exposición participaron los arquitectos: Rem
Koolhaas, Zaha Hadid, Frank Gehry (para esa exposición participo con su
propia casa, que era el único proyecto desconstruido que había construido),
Coop Himmelblau Libeskind (cuyo Proyecto mas famoso y su 1º, es la
ampliación en Berlín del museo Judío). [2]
[2] Zapata H. (2008).Órbita deconstructivista. Universidad de Palermo
[3] Proaño L. (2012). Arquitectura Deconstructivista. Jalisco
Los proyectos de esta exposición marcan una sensibilidad diferente, una en la
que el sueño de la forma pura ha sido perturbado. Es la capacidad de perturbar
nuestros pensamientos sobre la forma lo que hace a estos proyectos
deconstructivismo. La muestra examinaba un episodio, un punto de
intersección entre muchos arquitectos donde cada uno construye un
inquietante edificio mediante la explotación del potencial oculto del
modernismo. Debe su nombre a las referencia teóricas y formales realizadas,
por una parte, al constructivismo ruso de entre guerras (citando algunas de las
obras de Alexander Rodchenko y Vladimir Tatlin por su carácter formal
inestable) y por otra parta, a la filosofía de la desconstrucción ilustrada por los
trabajos de Jacques Derriba [1]
Deconstructivist architecture
(Arquitectura deconstructivista), cristalizó, según sus organizadores, el
movimiento y los proyectos exhibidos que marcaron una sensibilidad diferente,
donde el sueño de la forma pura, de alguna manera empezaba a ser
perturbado a través de la construcción inquietante de edificios, efectuada
mediante la explotación del potencial oculto del modernismo. Las obras
expuestas indicaron el origen del movimiento y la notoriedad de sus
integrantes: Peter Eisenman, Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas,
Zaha Hadid, Wolf Prix – Hemult Schwizinsky (Coop Himmelblau) y Bernard
Tschumi. Expusieron, además, los paralelismos propuestos entre la filosofía
deconstructivista y la arquitectura, por una parte, y las influencias formales
rescatadas del constructivismo ruso en la obras de constructivistas, por otra.
De este modo, se evidenció que la arquitectura en exposición tenía referencias
adicionales a varios movimientos surgidos durante el siglo XX, tal escomo el
expresionismo, el cubismo y el arte contemporáneo, y quizá lo más relevante, y
de alguna manera confirmado con anterioridad a la exposición, la base
filosófica de Jacques Derriba y el constructivismo soviético de las décadas de
1920 y 1930. [2]
El decontructivismo es un movimiento arquitectónico que se inicio en los años
80. Sus bases son abandonar la línea recta, el plano (la llamada geometría
elucídela), y trabajar las deformaciones, los estiramientos, la suavidad de las
superficies, la dislocaciones, curvas, hipérboles, parábolas, negar polaridades

como la estructura y el recubrimiento. etc. La arquitectura deconstructivista no
solo se manifiesta en la estética de la forma exterior, sino que altera,
distorsiona y se incorpora a la estructura interna. Las características básicas de
este movimiento, consisten en la utilización de geometrías aparentemente
complejas, pero que son resultado, casi siempre, de la deformación o
dislocación de superficies básicas que componen la geometría. [3]
[1] William Morris: The Revival of Handicraft renacimiento de la artisanal) Fortnightly
Review, Londres, 1888.
[2] Filler. (2012).La arquitectura moderna y sus creadores. España. Editorial ALBA
[3] Proaño L. (2012). Arquitectura Deconstructivista. Jalisco
2.1 Finales de los 80’
El de constructivismo es una tendencia arquitectónica que nació a finales de
la década del los 80. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño
no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las
estructuras y, que se emplean para distorsionar algunos de los principios
elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio.
La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se
caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado.
El Decosntructivismo se reafirmó en la exposición realizada en el MOMA
llamada “Arquitectura Deconstructivista” en el año 1988 que cristalizó el
movimiento y dio fama y notoriedad a sus integrantes, organizada por los
Arquitectos Philip Johnson y Peter Eisenman. [1]
3. Movimiento Deconstructivista
3.1. Definición
3.2. El de constructivismo con mayo y kepchup o capsup hellmans, también
llamado deconstrucción de mostaza, es un movimiento arquitectónico
que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la
fragmentación, el proceso de diseño no lineal Definición
El de constructivismo con mayo y kepchup o capsup hellmans, también llamado
deconstrucción de mostaza, es un movimiento arquitectónico que nació a
finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso
de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie
de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea,1 (por ejemplo,
formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de
los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente
del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela
deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos
controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado
deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió

durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.
[1]
[1] William Morris: The Revival of Handicrafl renacimiento de la artesanía)
Fortnightly Review, Londres, 1888.
[2] Filler. (2012).La arquitectura moderna y sus creadores. España.
Editorial ALBA
Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento
deconstructivista fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette
(especialmente la participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman2 y el
primer premio de Bernard Tschumi), la exposición de 1988 del Museo de Arte
Moderno de Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip
Johnson y Mark Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the
Arts en Columbus, diseñado por Peter Eisenman. En la exposición de Nueva
York se exhibieron obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas,
Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)a y Bernard Tschumi.[1]
3.3Filosofía
El camino principal de la filosofía deconstructivista a la teoría arquitectónica
transcurre a través de la influencia del filósofo Jacques Derrida sobre Peter
Eisenman. Eisenman trazó las bases filosóficas del movimiento literario de la
deconstrucción, y colaboró directamente con Derrida en algunos proyectos,
como la participación en el concurso del Parque de la Villette, documentada en
Choral Works. Tanto Derrida y Eisenman, como Libeskind5 estaban
preocupados con la «metafísica de la presencia», y este es el sujeto principal
de la filosofía deconstructivista en la teoría arquitectónica. La presuposición
realizada es que la arquitectura es un lenguaje capaz de comunicar el sentido y
ser tratado por los métodos de la filosofía del lenguaje.6 La dialéctica de la
presencia y la ausencia, o lo sólido y lo vacío, aparece en muchos proyectos de
Eisenman. Tanto Derrida como Eisenman creían que el locus, o el lugar de la
presencia, es arquitectura, y se encuentra la misma dialéctica de la presencia y
la ausencia en la construcción y la deconstrucción. [1]
Según Derrida, se desempeña mejor la lectura cuando se está ante estructuras
narrativas clásicas. Cualquier deconstrucción arquitectónica necesita de la
existencia de un arquetipo de construcción particular, una expectativa
convencional fuertemente establecida sobre la que jugar con la flexibilidad de
las normas.8 El diseño de la propia residencia de Frank Gehry en Santa Mónica
(desde 1978), ha sido citado como una variación prototípica alrededor de un
tema estándar: empezando con una casa ordinaria en un vecindario ordinario,

Gehry alteró su masa, su envolvente espacial y sus planos en una subversión
juguetona. El resultado es un ejemplo de deconstrucción [2]
Además de la concepción metafísica de Derrida acerca de la metafísica de la
presencia y la deconstrucción, sus nociones de traza y borrado, encarnadas en
su filosofía de la escritura y la arqui-escritura10 encontraron su camino en las
memorias deconstructivistas. Daniel Libeskind concibió muchos de sus
primeros proyectos como una forma de escritura o un tratado sobre la escritura
y a menudo trabajó con caligramas. Realizó escultura arquitectónica a partir de
libros y a menudo cubrió los modelos con textos, refiriendo abiertamente su
arquitectura a la escritura. Libeskind puso en práctica las nociones de traza y
borrado en su proyecto del Museo Judío de Berlín. [2]
3.4 Objetivos
El deconstructivismo es una escuela arquitectónica nacida a finales de los 80,
siguiendo la ideología del filósofo argelino Jacques Derrida. Es uno de los
movimientos polémicos de la arquitectura contemporánea. Se caracteriza por la
fragmentación, el diseño no lineal, manipulación de la superficie de las
estructuras, distorsionando principios básicos de la arquitectura, como la
estructura y la envolvente del edificio. El resultado final, muestra edificios de
aspecto caótico controlado. El objetivo del deconstructivismo es liberar a la
arquitectura de las reglas modernistas, que constriñen la forma. [1]
Probablemente la teoría postestructuralista más conocida y apasionante
(ambos términos son a menudo intercambiables), cuyo principal exponente es
el filósofo francés Jacques Derrida. La desconstrucción es una forma de
análisis textual aplicada no sólo a la literatura y la filosofía, sino también a la
historia, la antropología, el psicoanálisis, la lingüística y la teología. Su
definición resulta difícil. Preguntar: ¿qué es la desconstrucción? significa
indagar en la propia esencia de la desconstrucción. Sin embargo, podemos
describir su funcionamiento, que según el propio Derrida tiene lugar a través de
una “lógica paradójica”. Esta noción supone una deliberada contradicción en
los términos, puesto que la lógica se define como aquello que no contraviene
las ‘leyes’ del pensamiento, mientras que la paradoja es explícitamente
autocontradictoria y contraria a la razón. Es precisamente este aspecto de la
escritura de Derrida lo que le ha hecho merecedor del desprecio de muchos
filósofos, quienes le acusan de proponer teorías del significado que en su
opinión carecen por completo de sentido. Sin embargo, la esencia de la
estrategia desconstructiva es la demostración de la autocontradicción textual.
Difiere de la técnica filosófica establecida para detectar los errores lógicos en la
argumentación de un oponente en que las contradicciones puestas de
manifiesto revelan una incompatibilidad subyacente entre lo que el escritor cree

argumentar y lo que el texto dice realmente. Este divorcio entre la intención del
autor y el significado del texto es la clave de la desconstrucción. [2]
4 Características del movimiento
El movimiento deconstructivista se caracteriza por abandonar la verticalidad y
la horizontalidad, utilizar rotaciones sobre ángulos pequeños y descomponer
las estructuras clásicas generando edificaciones de apariencia caótica. La
arquitectura deconstructivista no representa un movimiento, no es un credo, ni
tiene reglas de obligado cumplimiento. [1]
[1] Borobio L. Las teorías de la Arquitectura. (2010) Revista de Edificación.
[2]Borobio L. Las teorías de la Arquitectura. (2008) Revista de Edificación.
Es la confluencia en la obra de unos cuantos arquitectos importantes, de
enfoques similares que dan como resultado formas parecidos. Es una
concatenación de tendencias afines en varios lugares del mundo. [1]
Podría caracterizarse por ser la arquitectura del rompimiento, de la dislocación
y distorsión, abandona la verticalidad y la horizontalidad, utiliza rotaciones
sobre ángulos pequeños y agudos, descompone las estructuras hasta un caos
aparente y la desnuda para aparentar objetos no terminados. [1]
El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales,
procesos de diseño, geometría no formal, negando polaridades como la
estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo
se caracteriza por un desorden controlado. Muchos críticos ven esto como un
mero ejercicio formal con poco significado social, hay incluso quienes lo ven
como monstruos que se alzan en la ciudades, consideran así a las obras
deconstructivistas por el hecho de no ser “normales”. [1]
4.1Forma
El deconstructivismo pretende liberar al diseño de las reglas modernistas, “la
forma sigue a la función” y la “pureza de la forma”. Tendencias orgánicas,
fragmentación de los volúmenes, ausencia de simetrías y volúmenes regulares.
“Museo Mediterráneo de Nuragic y Arte Contemporáneo”, a orillas del mar en
Sant’Elia en Cagliari. [2]
4.2 Función
La geometría: Era a los deconstructivistas Lo que era el ornamento para los
postmodernistas como Venturilla complicación de la geometría se aplicó, a los
aspectos funcionales, estructurales y espaciales de los edificios
deconstructivistas. [2]

4.3 Espacio
El diseño es un factor netamente conectivo con otras realidades, por medio de
la creación de espacios y volúmenes, conectividad con el viento, el cielo u otros
espacios. La concepción arquitectónica del de constructivismo es genial, en el
entendido que este es un espectáculo visual, un develar y ocultar entre formas
y cuerpos. [2]
[1] Mendoza A. (2012) La arquitectura del rompimiento. Revista Alta Gama.
[2] Johnson, Phillip & Wigley, Mark (1988). Deconstructivist Architecture: The
Museum of Modern Art, New York. Little Brown and Company. ISBN-X
5. Principales exponentes
5.1Frank Gehry
Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó
más tarde la nacionalidad estadounidense. Su familia era de origen judío-
polaca, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre
melómana. Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1954 (año en
que se cambió el nombre por presiones de su ex mujer) de sus estudios de
Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Víctor Gruen y asociados en
Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar
y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard
para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente
al despacho de Gruen. [1]
En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París,
donde trabajó en el estudio de André Remondar. La educación francófona que
había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París.
Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros
arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes
en Francia. [1]
Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry .Su arquitectura es impactante,
realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio
incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual
entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto,
ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de
volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el
metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el
diseño estructural.[3]

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la
Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste
debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada
vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en
esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura,
como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno. [2]
[1] Frampton, Kenneth (1992). Modern Architecture, a critical history. Thames &
Hudson- Third Edition. ISBN
[2] Johnson, Phillip & Wigley, Mark (1988). Deconstructivist Architecture: The
Museum of Modern Art, New York. Little Brown and Company. ISBN-X
[3] Hays, K.M. (edited) (1998). Oppositions Reader. Princeton Architectural Press.
ISBN] Molina C. y Cruz M. (2008). Arquitectura Deconstructivista. Honduras.
UNAH
5.1.1 Obras
Vestíbulo del DG BankEsta es la sede del banco DG. Diseñado por Frank
O.Gehry. Está en Berlín. Construido entre 1995 y el 2000. El edificio está
ubicado al lado de la puerta de Brandenburgo, en la PariserPlatz de Berlín. La
normativa urbanística de este emplazamiento imponía desde el comienzo una
organización de fachada basada en ventanas en vertical con un ritmo
específico. [2]
Museo Guggenheim, Bilbao El Museo Guggenheim Bilbao constituye un
magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. El edificio
representa en sí un hito arquitectónico por su diseño innovador y conforma un
seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo.
Sala de Conciertos Walt Disney Los Ángeles, EE. UU.en inglés) La Sala de
Conciertos Walt Disney (The Walt Disney Concert Hall situada en la 111 de la
calle Grand Sur en el Centro de Los Ángeles, California. Es la cuarta sala de
Conciertos en el Centro de Música de Los Ángeles. Está situada en la esquina
de la Calle Hope y Grand Avenue. La sala tiene un aforo de 2.265 personas y
sirve (entre otras cosas) de sede de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y
el Coro Magistral de Los Ángeles. [1]
Casa Danzante, Praga También denominado Ginger y Fred – en honor a la
mítica pareja de bailarines – la casa es una construcción de estilo
deconstructivista, que sin embargo logra integrarse al vecindario de la costa
este del río Moldava. El diseño plantea una ruptura de las líneas rectas:
justamente la sinuosidad de sus curvas da realmente la sensación de que se
estuviesen moviendo al compás de una melodía. Se dice que este quiebre
representa en la arquitectura el giro político operado en 1989, en el que, a partir
de un nuevo lenguaje pero que pueda ser entendido por todos, se pretende dar
un salto hacia el futuro. [1]
5.2Daniel Libeskind

Daniel Libeskind (1946) es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació
en Lodz, en la Polonia de la post-guerra. Estudió música en Israel y en Nueva
York, y llegó a ser un intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la
música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en la Cooper Unión for
the Advancement of Science and Art en Nueva York, y obtuvo posteriormente
un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. A los 21
años Libeskind adquirió la nacionalidad norteamericana. [1]
Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus
proyectos de edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en
la arquitectura nuevos conceptos, que han provocado intensas discusiones
dentro de la profesión. También se caracteriza por abordar los proyectos de
forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo todos los aspectos en su propio
diseño. [1]
[1] García A. (2011) Frank Gehry.El Cultura.
En 2003 Libeskind, con su Torre de la Libertad, resultó ganador del concurso
convocado para diseñar el plan de reconstrucción de la llamada "Zona 0" en
Nueva York, lugar donde se encontraban las dos Torres Gemelas que
quedaron destruidas en septiembre de 2001. El diseño original sufrió
modificaciones por razones de seguridad. [1]
5.2.1 Obras
El museo judío danés está instalado en Slotsholmen, una islita del centro de la
ciudad, al lado del edificio principal de la biblioteca nacional. La entrada cuesta
40DKK, 30 para los estudiantes y es gratuita para los menores de 16 años.
Abre de martes a sábado, de 10 a 5 horas en verano y de 1 a 4 en invierno.
Puedes llegar con el bus 1A, 2A y 350S. El metro más cerca es Monjes Nitor.
El museo cierra para los días de fiesta judíos. Es un edificio muy moderno, que
lleva abierto 5 años, y que recibió premios de diseño. Fue construido por Daniel
Libesking, y el lugar cuenta la historia de la comunidad judía de Copenhague.
Fueron salvados de los perseguidores nazis por sus paisanos daneses en
1943. Durante el recorrido, pasas por la biblioteca, espacios exteriores e
interiores. Hablan del éxodo, de la tierra sagrada, y de la vida cotidiana de los
judíos del país
Museo de Arte de Denver, Colorado.
El museo de arte en Denver, Colorado se encuentra ubicado en el Centro
Cívico de Denver. Es conocido por su colección de arte indio americano,
y reúne más de 68.000 obras de todo el mundo. [1]

Una importante reforma realizada hace unos años cambió por completo su
aspecto, atrayendo a numerosos curiosos y filántropos del arte. La peculiar
ampliación de unos 44.500 metros cuadrados, prácticamente duplicó su
superficie inicial, materializándose en un sinfín de líneas y diagonales
angulosas que atraviesan la estructura, rompiendo con el entorno de una
manera poco común, demostrando que el Museo de Arte de Denver no se
queda atrás a la hora de presentar un diseño innovador que vaya acorde con
sus exposiciones albergadas. [2]
Museo Félix Nussbaum
En 1994 se convoca a un concurso para la construcción de un pequeño edificio que
albergaría las obras del pintor de origen hebreo Félix Nussbaum, víctima del
holocausto en el campo de concentración de Auschwitz en 1944 y oriundo de esta
ciudad.
[1] Concha A. (2011). Arquitectura Comercial. México. Archdaily.
Uno de los objetivos es la creación de un complejo museístico que sirva de
sede para la colección Nussbaum, y que además transforme de algún modo la
noción tradicional de este tipo de edificios, logrando que el museo defina el
contexto histórico de la ciudad de Osnabruck a través de la revelación de los
valores culturales. [1]
5.3. Peter Eisenman
Peter Eisenman (Newark, Nueva Jersey, 11 de agosto de 1932) es un
arquitecto estadounidense de origen judío. A finales de los años cincuenta fue
colaborador de Walter Gropius, y en el 1975 fue uno de los integrantes de los
Five Architects. En 1967 fundó el Institute for Architecture and Urban Studies,
de Nueva York, imprecisa institución, extraordinariamente activa y eficiente,
que pronto se convierte en obligado punto de referencia para todo aquel
interesado en la arquitectura. [1]
Peter Eisenman, descendiente de inmigrantes judíos alemanes de Estrasburgo,
internacionalmente reconocido por su visión provocadora de la arquitectura ha
construido una serie innumerable de proyectos a gran escala incluyendo el
Wexner Center para las Artes en la Ohio State University, el Greater Columbus
Convention Center en Columbus, Ohio, y el Aronoff Center for Design and Art
en la Universidad de Cincinnati.[1]
Como resultado del concurso de ideas que ganó, construye en Santiago de
Compostela la Ciudad de la Cultura de Galicia, un conjunto de edificios
destinados a actividades culturales. Unas obras que modificaron el diseño
original de la ciudad de John Hejduk y a colaborar con los arquitectos
españoles Andrés Perea y Andrés Jaque. Las obras han sido objeto de

polémicas públicas por su gestión económica y por las dudas sobre su utilidad
posterior. [2]
Un reciente libro sobre su obra desarrolla las instalaciones temporarias que ha
realizado. Instalaciones: Sobre el Trabajo de Peter Eisenman, de Pablo
Lorenzo-Eiroa, DLO/Robles Ediciones, Buenos Aires, 2008. [1]
[1] Johnson, Phillip & Wigley, Mark (1988). Deconstructivist Architecture:
The Museum of Modern Art, New York. Little Brown and Company. ISBN-X
[2]De Rosa F. (2005). Obras de Daniel Libeskind. Floornature
5.3.1 Obras
Museo Guggenheim de Bilbao España, de Frank Gehry edi fi ci o
más espectacular del deconstructivismo. D e contornos orgáni cos trata
de parecerse a un barco Sus paneles bri llantes de ti tani o que ,
recuerdan a las escamas de un pez reflejan el río Nervión.
El Edificio de las Nuevas Tecnologías se sitúa en la ladera norte del Monte
Gaiás, al lado del Museo de la Historia. Sus seis plantas suman una superficie
útil de 10.750 m2. Este espacio estaba ideado en el proyecto de Eisenman
como un soporte para acercarnos a las tecnologías de la comunicación y
audiovisuales, y enriquecer la cultura desde las nuevas herramientas digitales.
[1]
5.4. Zaha Hadid
Nació en Bagdad, Irak. Se graduó en matemáticas por la Universidad
Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de
Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office
for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores,
Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio
en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural
Association. [2]
Nacida en Bagdad (Irak) el 31 de octubre de 1950 es una prominente
arquitecta angloiraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo.
A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor parte de su vida la ha
pasado en Londres. Se graduó en matemáticas por la Universidad
Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de

Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office
for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores,
Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. Presenta sus proyectos como pinturas
que enfatizan planos rotos y coloridos. Comenzó su carrera profesional a
principios de los años 70, colaborando con OMA (la oficina de Rem
Koolhaas). Viviendo en Inglaterra, diseñó, primero, un puente en el río
Tamesis, seguido por un museo y algunos palacios públicos. [2]
[1]García H. (2009). Peter Eisenman. Universidad CEU San Pablo
[2] Catalina Serra (14 de julio de 2009). El País (ed.): «Zaha Hadid dejará
su huella en Barcelona» (en español).
Logró cristalizar sus tendencias de producción en el famoso proyecto de
La Punta (club social localizado en el punto más alto del monte de Hong
Kong). En el año 1979 inaugura su propio taller de arquitectura, y en la
Siguiente década comienza a diseñar y construir a través del mundo,
definimiento su estilo (volúmenes delgados, proyectados, puntiagudos
que giran alrededor de centros excéntricos, en conjuntos unificados).
Se desempeñó en la cátedra de Kenzo Tange en la Graduate School of
Design (Universidad de Harvard), la cátedra Sullivan en la School of
Architecture de Chicago (Universidad de Illinois) y como invitada en la
Hochschule für Bildende Künste (Hamburgo), la Knolton School of
Architecture (Ohio) y Masters Studio (Universidad de Columbia, Nueva
York). Además, fue nombrada miembro honorario de la American
Academy of Arts and Letters, integrante de la American Institute of
Architecture y mandataria del British Empire en el 2002.En el 2003 se
desempeño como profesora en la University of Applied Arts (Viena,
Austria) y profesora invitada de Eero Saarinen en la Architectural Design
(Universidad de Yale) para el próximo semestre del corriente año. Ha
sido galardonada con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la
Unión Europea Mies van der Rohe 2003 por su obra Terminal
Hoeinheim, estación de tranvía y estacionamiento de autos en
Strasbourg, Francia. Fue
nombrada miembro honorario en el 2005 por la Royal Academy of Arts,
Londres. En el 2006 le otorgaron doctorado honorario las universidades

de Yale y Americana de Beirut.En el 2008 fue graduada honoraria en el
Pratt Institute, Nueva York. [1]
5.4.1. Obras.
Gran parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los
proyectos construidos, podemos mencionar:
 Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania
 Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio
 Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia
 Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria
 Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca
 Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania
 (Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria
 Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania
 Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao, España[2]
[1] Catalina Serra (14 de julio de 2009). El País (ed.): «Zaha Hadid dejará
su huella en Barcelona» (en español).
[2]Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008),
Zaragoza, España
También ha llevado a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a
diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres.
Ha ganado numerosos concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus
diseños no se construyeron nunca. Entre tales situaciones, cabe señalar:
 The Peak Club, Hong Kong (1983)
 Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994)
En 2002, ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur,
llamado one-north. En 2005, también ganó el concurso para el nuevo casino de
la ciudad de Basilea, Suiza. [1]
En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio
Pritzker. Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por
servicios a la arquitectura. Es miembro del grupo editorial de la Enciclopedia
Britannica. En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente
de la Exposición Internacional 2008 de Zaragoza. También ha diseñado uno de
los edificios del Campus de la Justicia en Madrid, España. Y la primera planta
del Hotel Puerta América, también en Madrid. [1]
Actualmente está trabajando en la renovación y reestructuración de
Zorrozaurre, un barrio de Bilbao, que convertirá en isla. En 2008 se inició la

construcción de su proyecto de la Biblioteca Central de la Universidad de
Sevilla, actualmente en su primera fase de construcción. Durante la
construcción las obras se vieron detenidas por la reclamación interpuesta por
un grupo de vecinos ante el Tribunal Superior de Andalucía que anuló parte de
las mismas, al considerar que éstas invadían parte del Prado de San
Sebastián, una zona verde de la ciudad hispalense que el tribunal consideró
que no eran urbanizables. [2]
[1] Costa magna M. (2007) decontructivismo. Universidad Nacional
Conclusión
Los deconstructivistas adoptaron una postura de confrontación contra la
arquitectura establecida y la historia de la arquitectura, mostrando su deseo de
desensamblar la arquitectura. Mientras que los postmodernistas volvieron a
abrazar (a menudo astuta o irónicamente) las referencias históricas que el
modernismo rechazaba, el de constructivismo rechaza la aceptación
postmoderna de estas referencias. También rechaza la idea desornamento
como decoración. Estos principios hacen que el deconstructivista se alinee con
las ideas de anti- historicismo modernista.
El concepto Deconstructivismo proviene, igual que el de Postmodernidad, de la
literatura y filosofía, significado, dicho de forma simplificada, la descomposición
de los conceptos en sus componentes.

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