ALDO ROSSI_CEMENTERIO DE SAN CATALDO

1. Mercedes Camey 1265820
Mildred Chalí 1211720
Paula González 1213820
Alejandra Gutiérrez 128920
Aldo Rossi y
Colin Rowe

2. ALDO
ROSSI
03 de mayo de 1931, Milán, Italia - 4 de septiembre de 1997, Ibidem.
Es uno de los arquitectos más conocidos del momento, teniendo particularmente su
momento de auge durante los años 60 y 70 debido a su amplia variedad de
posibilidades estilísticas, recorre la herencia del pasado. Su arquitectura forma
parte del movimiento racionalista denominado tendenza, el cual buscaba regresar a
la tradición y al pasado.
El mismo fue ganador del premio pritzker de 1991.

3. OBRA ALDO ROSSI, CEMETERY OF SAN
CATALDO, MODENA
Exteriormente, está cerrado por un
muro fenestrado.
Los bloques se ubican a cada
lado de la espina dorsal, su
altura progresiva proporciona
una tensión creciente, recreando
la disposición tipológica de otros
cementerios históricos.
Los edificios se leen como una
ciudad en la que la relación
privada con la muerte pasa a ser
una relación civil con la
institución.
Una construcción que ejemplifica la
ausencia de vida. El tratamiento de la
luz filtrada en los vanos, Rossi lo
relaciona con las pinturas de Angelo
Morbelli

4. OBRA
Para delimitar, utiliza un muro perimetral, es un
gran bloque con una serie de perforaciones.
ALDO ROSSI, CEMETERY OF SAN
CATALDO, MODENA
El cubo y el cono trascienden la composición
para transformarse en referencias urbanas.
Aparece una sucesión de paralelepípedos, que
van aumentando su altura, en una planta
triangular. Como costillas fragmentadas, sin una
columna central. La composición remata en un
gran cono, que contiene la fosa común.
Rossi consigue cambios de escala de varios
modos, tanto en los dibujos como en los edificios

5. OBRA ALDO ROSSI, CEMETERY OF SAN
CATALDO, MODENA
Su importancia visual se
ve reflejada mediante la
repetición de elementos
arquetípicos que no
cuentan con una escala
fija o determinada. A
través de este proyecto
podemos notar como
Rossi consigue cambios
de escala de varios
modos
El color utilizado busca que se
identifique claramente en el entorno,
pero que a la vez en contraposición a la
idea de muerte, es un color vivo.
El osario es el elemento destacado de la
composición. Fue concebido como un
cubo vacío, sin techo, con vanos sin
ventanas

6. Rossi concibe la creación del Cementerio como una
ciudad para los muertos, generando en respuesta la
sensación de un espacio inconcluso y efímero. La
conformación de una vivienda colectiva inconclusa,
fundamentando con mayor fuerza que la obra no fuese
terminada.
01
OBRA
Se enfoca en la creación de una casa de los muertos,
despojada de sus atributos y abandonada, alejada del
concepto de luz y vida detonada por la existencia de
seres que se desenvuelven el interior de la misma, sin
embargo al mismo tiempo la edificación no llega a
convertirse por completo en una ruina.
02
El concepto de belleza trasciende a lo socialmente acepta
o considerado como tal, asumiendo en respuesta la
naturalidad de una edificación sumergida dentro de
03
un proceso lento que eventualmente sucumbirá
por completo y ese mismo factor
es el que le otorga belleza a la
obra.

7. La monumentalidad de la obra, "el gran edificio público",
hace alusión a la teatralización que recibe el rito
funerario, el engrandecimiento del ser al trascender de
un plano físico al espiritual.
El profundo deseo de Rosi por recuperar todos aquellos
valores de la modernidad que cayeron en el olvido en
combinación con su admiración por la arquitectura
clásica, son los agentes generadores que sientan las
bases de su interés por la memoria de la construcción. El
surgimiento de la memoria colectiva del cementerio como
un lugar detenido en el tiempo donde se potencian con
mayor fuerza la esencia de estos y los factores culturales
que van de la mano.
04
05
06
Busca evocar la
memoria de los
fallecidos a través de un
objeto significativo que
cumple el rol de una
colosal tumba.
OBRA

8. Características
de la obra
La jerarquía por forma como por color,
composición cromática, no se enfocan en generar
un nuevo orden más bien intenta enfatizar y
potenciar los factores de la monumentalidad,
contundencia y solemnidad de la construcción
Debido a que las sombras de los diferentes
módulos no suelen proyectarse con tanta
intensidad ni pueden percibirse en su totalidad
las direcciones específicas de estas, la
percepción del tiempo suele ser relativa o
detenerse por completo, atravesando una fina
línea entre el tiempo de vivos y muertos.
Uso de colores monótonos e indiferenciados que
suelen catapultar la sensación de ausencia

9. Implementación de figuras arquitectónicas básicas,
sencillas y claras, aspectos que captan el interés visual
de los usuarios y facilitan tanto el reconocimiento como
la determinación de un significado común o cotidiano
para este.
Tendencia por la simplicidad formal y el
clasicismo.
Se da un contraste entre lo inconcluso y
lo concluso, debido a que los materiales
de algunas fachadas y espacios se
encuentra expuesto o en su estado
original, tal es el caso del hormigón en
las áreas porticadas. mientras que otros
son recubiertos por algún tipo de
acabado, pintura azul colocada en la
carpintería de las ventanas.
El columbiario se presenta como un
punto focal del conjunto, tanto su forma
como sus colores fueron pensados para
interferir con la percepción visual del
usuario, dando como resultado que este
sea percibido completamente como un
módulo individual.

10. COLIN
ROWE
27 de marzo de 1920, Rotherham, Reino Unido - 5 de noviembre de 1999, Condado de
Arlington, Virginia, Estados Unidos
Colin Rowe fue un teórico de la arquitectura, estadounidense nacido en Inglaterra.
Desarrolló su trabajo centrado en la historia de la arquitectura, la crítica, la teoría y
la enseñanza.
Es conocido por ser uno de los mayores intelectuales que influyeron sobre la teoría
urbanística en la segunda mitad del siglo XX, particularmente en el planeamiento de
ciudades, su regeneración y en el diseño urbano.

11. Introduction
to
Five
Architects
1940, la arquitectura pierde algo de su significado.
El edificio carece de contenido iconografico.
Lo simbolico fue remplazado.
Se aclama la arquitectura como ciencia, pero con una realidad profunda y
sentimental.
La arq moderna se convirtió accesible, estandarizada y básica como los
arquitectos siempre habían querido, fue devaluando por pocos en su
contenido
The ville radieuse - buscar que las ciudades fueran inteligentes, educadas
y limpias; donde hubiera justicia social.
Se generaba ansiedad por conseguir “autenticidad” que los diseños fueran
raros, difíciles, interesantes para pocos e inaccesibles para muchos.

12. OBJETIVIDAD
El arquitecto estaba mucho más íntimamente preocupado
con la encarnación física de fantasías aún más exigentes.
01
02
03 INGENUIDAD
NATURALIDAD
Indicaba los valores que la situación requería; y el arquitecto,
transformado en términos de esta imagen, podía ahora asumir su
propio papel, como líder y libertador de la humanidad

13. Fases
de
estilo
El Nuevo Empirismo
Neo Clasismo Miesiano
El Nuevo Brutalismo
Neo liberalismo
Team x
Futurist Revival (Renacimiento Futurista)
Archigram
Se dividian en dos campos: de exito y “el verdadero
creyente”
La ideología se aproxima a las raíces del Marxirsmo (rechaza el capitalismo y defiende y
defiende la construccion de una sociedad sin clases y sin estado).
“The machine” “the computer” and “the people”

14. ARQUITECTOS
un pintor-arquitecto empedernido con Le Corbusier, en
la casa de Hanselmann, milagrosamente hace que las
pinturas en 3D cobren vida. Su pabellón Benecerraf es
una escultura de césped maravillosamente deportiva.
GRAVES
es un constructor. Punto de las invenciones
espaciales del cubismo.
GWATHMEY
su riqueza interpenetrante. La complejidad
rígida es todo lo que cualquiera puede
esperar. ¿Qué haría él en un edificio grande?
ELSENMAN
Parece poco sentido reunir a estos cinco arquitectos en un solo
libro. En común, lo único que tienen es talento.
Buscaba afiliacion al cubismo sinetico en paris y al
constructivismo en Moscow y quien mas se
orientaba a le corbusier
HEJDUK
El más tradicional de nuestros cinco jóvenes, hace
las casas más “aceptables”. Meier conoce mejor su
historia de las cinco, la estudia más, aprende más
de ella.
MEIER

15. CONCLUSIÓN
El conclusion para Aldo van Eyck’s los
arquitectos en el siglo 20 tenian la capacidad
de complacer su moral, fue muy ambiguo en
su época pero ayudo a establecer “el
significado”
- La arquitectura debe ser simple, lógica y
funcional
- Las edificaciones deben implementar una
vision de un nuevo mundo
- La repetición de la forma es destrucción o
autenticidad
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16. Urbipedia (s.f). "Cementerio de San Cataldo".Recuperado de:
https://www.urbipedia.org/hoja/Cementerio_de_San_Cataldo
Arquitectura Viva (2022) "Cementerio de San Cataldo"Recuperado de
https://arquitecturaviva.com/obras/cementerio-de-san-cataldo-modena
Serra, J. (2013). "Cementerio de San Cataldo en Módena, Italia, 1971-
84". Recuperado de:
https://juaserl1.blogs.upv.es/2013/06/14/cementerio-de-san-
cataldo-en-modena-italia-1971-84/
Hayes, M (2018). "Architecture Theory since 1968 edited by K. Michael
Hays" Recuperado de
file:///C:/Users/mildr/Desktop/SextoCiclo/FUNDAMENTOS/1998_Hay
s_Architecture+Theory+since+1968.pdf
Referencias