1. ANÁLISIS DE OBRAS
Autor: el Greco
Título: la resureccion
Siglo:XVI
Formato: 272 cm de alto, 127 cm de alto
Soprte y técnica:
Tema: religioso
Ánalisis: este cuadro esta compuesto de formas cerradas y abiertas,ya que
hay elementos como la bandera y algunos cuerpos que si tienen el borde
definido y por tanto serían formas cerradas,pero otros elementos como
los cuerpos del final serían formas abiertas ya que su borde no está
biendefinido, no hay formasdecorativas ni geométricas. Y las líneas son de
recorte y contorno ya que en algunos elementos parece que haya un
borde que los defina,sin embargo hay otros que no se diferencia bien si
hay un borde o línea de contorno,ya que el fondo es negro y por tanto las
figuras no se diferencian bien, las líneas son rectas y este cuadro es
desproporcionado, se puede comprobar en los cuerpos, que estiran
estirados, está técnica se denomina canon, es la que hace referencia a la
figura humana. Esta técnica da sensación de espiritualidad ya que en
aquella época los elementos que se representaban con altura significaban
que estaban más cerca de dios.
Autor: Parmiggianino
Título: La maddona del cuello largo
Formato:
Soporte y técnica:
Tema: religioso

2. Análisis: En este cuadro predominan las formas cerradas ya que todos los
elementos, hasta los más insignificantes, hay figuras geométricas como la
estructura de atrás, y también hay elementos decorativos, como los flecos
del cojín, el pelo de las niñas…..las líneas son de contorno ya que su borde
esta definido, las líneas son verticales para mostrar una mayor altura de
los elementos. En este cuadro se ven las diferencias entre los elementos
que son más desproporcionados a los que los son, pero menos, los
elementos menos desproporcionados son las niñas de la izquierda, qusin
embargo en las figuras de la derecha, sobre todo en la mujer y el niños los
elementos se muestran más desproporcionados, más alargados…. Se
utiliza el canon, y se muestran de esta manera para dar sensación de
divinidad.
Autor: Parmiggianino
Título: autorretrato
Siglo: XVI
Formato:
Soporte y técnica:
Tema:
Análisis: Está compuesto por formas cerradas, ya que gracias a su
contorno podríamos extraer del cuadro, todos los detalles, hasta los más
pequeños como por ejemplo las mangas de la camisa. Hay formas
geométricas como el círculo en el cual se ve Parmiggianino representado,
y predomina el uso de formas decorativas porque todo tiene el máximo de
detalles, hasta los que se ven al final. Las líneas son de contorno porque su
borde está definido, sin embargo la puerta del fondo a la derecha no tiene
el borde definido, por eso es una línea se recorte. El círculo o también
llamado tordo es un cuadro redondo y muestra la imagen de convexo,
como una burbuja.
Autor: Botticelli
Título: Alegoría de la primavera
Formato:

3. Soporte y técnica:
Tema:
Análisis: está compuesto por formas figurativas y cerradas, ya que gracias
a su contorno las figuras se podrían extraer del cuadro, las formas son
realistas porque podríamos encontrarlos en la realidad, no hay formas
geométricas porque no hay nada que se haya hecho con elementos de
precisión y casi toda la obra está compuesta por elementos decorativos,
los más característicos con los detalles del vestido y las flores. Las líneas
son de contorno porque el borde de los elementos está definido, y las
líneas son verticales para mostrar mayor desproporción, en este cuadro se
intenta demostrar el ideal de belleza, para ello se representa a tres
virtudes en diferentes épocas, se alarga el cuerpo de las tres virtudes para
caracterizarlo.
Autor:Pedro Pablo Rubens
Título: Las tres gracias
Soporte y técnica:
Formato:
Análisis: Este cuadro está compuesto por formas figurativas, porque las
mujeres que aparecen en él si que podrían exisitir en la realidad, son
formas cerradas porque si se puede seguir su contorno, sin embargo las
formas que hay a la derecha, no se puede diferenciar su contorno y por
tanto son abiertas, no hay formas geométricas porque no se han hecho
con herramientas de precisión, pero si hay formas decorativas como las
flores que hay en la parte superior del cuadro. Las líneas son de conotrno
porque si hay un borde definido, pero también hay elementos como el
árbol que son líneas de recorte. Estos temas son alegres, mostrando la
vida fácil, se representaba las mujeres robustas porque en aquellq época
eran un ideal de belleza y esto también demostraba que las mujeres
tenían una vida fácil, a partir de los rostros de las tres mujeres también se
demuatra la alegría.
Autor: Rafael

4. Título: Las tres gracias
Formato:
Soporte:
Análisis: Son formas figurativas porque las mujeres podrían existir en la
realidad, son formas cerradas porque hay un contorno en los cuerpos, sin
embargo los elementos del fondo serían abiertos porque no hay contorno
definido. No es característico por las formas geométricas, pero las
manzanas si que parecen formas geométricas xq son completamente
redondas, hay formas decorativas como el recogido de pelo y los collares
de las mujeres, las líneas son verticales y son líneas muy finas,cuidadas.
Este cuadro está hecho por pintura muy cuidada y ligera, en esta obra se
cuida mucho la proporción y la forma, dando sensación de delicadeza, de
belleza…
Autor: anónimo
Título:Pantocrator de S.Clemente de Tahull
Siglo:XII
Formato:
Soporte y técnica:
Análisis : Este cueadro está compuesti por formas cerradas porque su
contorno está definido, hasta los detalles más pequeños tienen contorno.
Son formas figurativas, pero no realistas porque a pesar de que si que
podrián existir en la realidad, las formas no pretenden acercarse a la
realidad ya que son formas desproporcionadas, hay elementos
geométricos como algunas circunferencias. Este cuadro se caracteriza por
las formas decorativas ya que hasta los elementos más pequeños tienen
sus detalles muy cuidados para hacer la vista bonita. Las líneas son muy
variadas, predominando las líneas curvas y ovaladas. Esta es una obra
clara de la existencia de desproporción, se representa a Dios mas grande,
como símbolo de divinidad y con las exrtremidades más grendes de lo
normal, mientras que los apóstoles son mas pequeños y más

5. proporcionados. Es un espacio plano totalmente, no existe el espacio real
indefinido de esta manera se cre una perspectiva jerárquica.
Autor: Anónimo
Título: Relieve egipcio. Akhenaton y su familia haciendo una ofrenda al
dios solar Aton
Siglo:
Formato:
Soporte y técnica:
Análisis: Son formas figurativas, pero poco realistas, compuesto por
formas cerradas porque su contorno está defnido, hay formas
geométricas como la circunferencia y hay muchas formas decorativas ya
que hay muchos elementos que tienen muchos detalles, las líneas en
general son verticales, pero tampoco se puede generalizar porque siguen
muchas direcciones. Las figuras son poco proporcionadas con las piernas y
brazos muy grandes y tronco pequño y hay una perpectiva espiritual, no
hay realismo. Ni presentación realista, por tanto hablaremos de
perpectiva jerárquica. Se utilizan colores poco realistas, con figuras
demasiado diferentes. No hay espacio xq no se sabe si las figuras están
volando o en algún sitio. No existe trampantojo porque no demuestra un
espacio real.
Autor: Duccio
Título: Maesta
Siglo: XIV
Formato:
Soporte y técnica:
Análisis: Compuesto por formas figurativas ya que podrían existir en la
realidad, hay presencia de formas cerradas ya que hay contorno, la
mayoría son formas reales, pero hay otras como las del fondo que no lo
son ya que no tienen cuerpo ,hay formas geométricas como el sillón

6. donde está sentada la virgen y decorativas porque hasta las personas del
fondo y la ropa de las personas muestran los detalles, los pliegues… las
líneas en genral son verticales para dar mayor sensación de altura y
divinidad. Hay formas desproporcionadas, sobretodo en la virgen y el niño
ya que sus extremidades no están proporcionadas y no se asemejan a la
realidad,y muestran al niño más grande que las personas que los rodean.
Esta obra tiene una perpectiva teológica, ya que como he nombrado antes
se les da mayor tamaño a las figuras más importantes, y los elementos
están yuxtapuestos a los de delante, es decir la virgen y el niño tapan a las
personas de atrás.