Este documento analiza la obra "Urinoir" de Marcel Duchamp. Es una escultura conceptual realizada en 1919 con un urinario de porcelana. Mide 52 x 65 x 60 cm. Rompe con la noción tradicional de arte al presentar un objeto cotidiano como una obra de arte. Su intención era eliminar la distinción entre arte y vida cotidiana.

1. FICHA DE ANALIS ARTE CONCEPTUAL / escultura
Nombre del artista : Marcel Duchamp Análisis
Titulo de la obra : Urinoir Elemt. de composición Descripción
Dimensiones : 52 x 65 x 60 Espacio el espacio que ocupa el arte es en 3 dimensiones
Fecha elaboración: 1919 Forma/figura Es de composición abstracta y se presta a varias interpretaciones visuales
País de origen : Alemania Intensidad
Tipo de obra : arte conceptual Línea
hace énfasis en la eliminación del objeto artístico tradicional y plasma una abstracción en 3
dimensiones
Textura La textura va en juego al material de fabricación de cada elemento
Valor color se maneja el color para que el fondo haga enfocar a las piezas agrupadas
Valor visual / Táctil la composición provoca una mayor a un arte de abstracción ideática y discursiva
Principios de Diseño Descripción
Armonía La armonía parte por el ordenamiento de las piezas a usar
Balance
Énfasis énfasis en la pieza mas grande manejando escalas de objetos mas pequeños a su alrededor
Gradación
Movimiento / Ritmo Ritmo se compone según la cantidad de objetos agrupados de una forma desordenada
Proporción la proporción varia según el enfoque de la pieza clave a jerarquizar
Variedad
el arte compositivo puede llegar a tener un sin numero de objetos de diversa variedad de
material color y usos
Interpretación a juicio personal Aspectos contextuales
Este tipo de arte aporta una solución metodológica con
respecto a los materiales manejando el criterio de que
cualquier cosa puede emplearse como un medio de
articulación artística
Simbolismos
Dibujo o Imagen Simbolismo Significado
los objetos son liberados de sus funciones
meramente utilitarias designada por el mundo
industrializado y artificial de las sociedades de
consumo
los objetos se transforman en objetos
signos sometiéndolos a una
descontextualización semántica
provocando múltiples significados
Integrantes: Calani Hillary Estilo: arte conceptual
Churqui Roberto Autor: Marcel Duchamp
Muñoz Daniela Carrera: Arquitectura Asignatura: Historia IV
Semestre: V Docente : Arq. Garcia Arteaga Gaby Ruth

2. FICHA DE ANALIS SUPREMATISMO/ PINTURA
Nombre del artista : Kazimir Malevich Análisis
Titulo de la obra : Cuadro negro sobre fondo blanco Elemt. de composición Descripción
Dimensiones : 92 x 65 cm Espacio
el espacio que habla sobre la nada, el infinito , el vacío sin arribas ni abajo, sin espacios ni
tiempo
Fecha elaboración: 1915 Forma/figura
Formas mínimas como composición siendo el limite real de la obra las dimensiones del propio
lienzo
País de origen : Rusia Intensidad Intensidad en identificar la figura principal
Tipo de obra : Pintura Suprematismo Línea quiere llegar a buscar la figura perfecta
Textura los cuadros suprematismos no se caracterizaron por el uso de texturas
Valor color simplifican al máximo el uso de colores usan tonos monocromáticos
Valor visual / Táctil la puresa y la simple sensación geométrica
Principios de Diseño Descripción
Armonía
Balance
el balance monocromática entre el fondo y la figura es impactante y se llega a confundir el
fondo con el elemento
Énfasis enfatiza ala figura geométrica
Movimiento / Ritmo ritmo secuencial ordenado con leves variaciones geométricas con respecto al fondo
Proporción maneja una proporción compositiva sin exageraciones en el tamaño de las formas
Variedad no manejan variedades de formas sinos se rigen a las figuras geométrica elementales
Interpretación a juicio personal Aspectos contextuales
A mi parecer los suprematistas llegan a simplifican
elementos , manejan un orden geométrico, y reducen la
paleta de colores a la mínima expresión , así que hace que
los espectadores olviden que están ante una
representación de una obra , sino ante todo el universo
reducido en un cuadrado
Simbolismos
Dibujo o Imagen Simbolismo Significado
Crear nuevos marcos para la pintura en colores
puros construidos por exigencia de los colores , y
en segundo lugar que el color debería abandonar
la mezcla pictórica y convertirse en un factor
independiente
afirmaba la supremacía del sentimiento
o la percepción pura en las artes
pictóricas y rechaza las ilusiones
deliberadas de la pintura representativa
Integrantes: Calani Hillary Estilo: Suprematismo
Churqui Roberto Autor: Kazimir Malecich
Muñoz Daniela Carrera: Arquitectura Asignatura: Historia IV
Semestre: V Docente : Arq. García Arteaga Gaby Ruth

3. FICHA DE ANALIS ART BRUT / PINTURA
Nombre del artista : Jean Dubuffet Análisis
Titulo de la obra : Dramatisation Elemt. de composición Descripción
Dimensiones : 210 x 28 cm. Paris Espacio ocupa el caos en casi la totalidad del lienzo dejando espacios mínimos de del fondo
Fecha elaboración: 1945 Forma/figura figuras y formas no geometrizadas , líneas asimétricas
País de origen : Francia Paris Intensidad
se jerarquiza al concepto de la temática por medio de la aglomeración de formas relacionadas
a al entendimiento del significado emocional
Tipo de obra : Pintura Art Brut Línea sigue una línea de arte caótico desde lo sensorial, lo bruto y lo sensible.
Textura se crea composiciones ásperas con pinceladas no delineadas
Valor color maneja una paleta de colores fríos , grises
Valor visual / Táctil
de una lectura un tanto difícil de entender a primer vista por la saturación de imágenes
compuestas
Principios de Diseño Descripción
Armonía no tiene armonía compositiva, el desorden de elementos es evidente
Balance La función del útil desaparece bajo la exuberancia decorativa de la invención formal.
Énfasis
La perspectiva diversa de la pinturas invita a nuevas maneras de observar la realidad que nos
Rodea
Movimiento / Ritmo se compone de un caos ordenado arrítmico y desproporcionado
Proporción desproporción en elementos , figuras , grosor de línea, trazos inicio y final
Variedad
Interpretación a juicio personal Aspectos contextuales
es imprescindible mencionar de sus contribuciones que
tuvo el art brut y su propio trabajo de los pintores que
ponen en duda los sistemas de valores dominantes
instaurados por la cultura de su tiempo y la supuesta
inferioridad de las artes llamadas “primitivas” se dio un giro
al concepto de quien podía hacer arte
Simbolismos
Dibujo o Imagen Simbolismo Significado
se inspira en la antropología, el folclore o la
psiquiatría y la des compartimentación por las
vanguardias de entre guerras, dinamitando la
concepción de un arte supuestamente primitivo,
abriendo así nuevas vías de creación.
se refiere a las “obras realizadas por
personas al margen de la cultura
artística” y trata también de una
apelación poética, ya que el arte es
todo lo contrario de “marginal
Integrantes: Calani Hillary Estilo: Art Brut
Churqui Roberto Autor: Jean Dubuffet
Muñoz Daniela Carrera: Arquitectura Asignatura: Historia IV
Semestre: V Docente : Arq. Garcia Arteaga Gaby Ruth

4. FICHA DE ANALIS ART CINETICO / Escultura
Nombre del artista : Alexander Calder Análisis
Titulo de la obra : balance Elemt. de composición Descripción
Dimensiones : 192 x 135 x 122 cm Espacio nace de la idea de agregar, a las tres dimensiones -alto, ancho y profundidad- mas movimiento
Fecha elaboración: 1989 Forma/figura la forma parte de una concepción un poco mas industrial por los elementos mecánicos
País de origen : Inglaterra Intensidad la intensidad se enfoca en principalmente en solo un objeto central fundamental
Tipo de obra : escultura cinética Línea
no se trataba de que la imagen tuviera la apariencia de moverse, sino que se buscaron los
mecanismos para que el movimiento existiera realmente.
Valor color
Trata de separar los elementos mecánicos con la pieza fundamental para que no se pierda
jerarquía
Valor visual / Táctil Busca la integración entre obra y espectador.
Principios de Diseño Descripción
Armonía tiene una armonía rítmica correspondiente al movimiento de los objetos que se articulen
Balance se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real
Énfasis El movimiento se desarrolla tanto en el espacio como en el tiempo
Movimiento / Ritmo Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz
Proporción
la proporción de las piezas es secuencias dependiendo de los elementos que generaran los
respectivos movimientos físicos
Variedad Para realizar la obra de arte se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada
Interpretación a juicio personal Aspectos contextuales
El arte cinético parta por un principio físico de crear movimiento
sin romper el balance ni equilibrio es decir que al colgar alguna
forma en el extremo de una varilla, se debe colocar otro
elemento de peso equivalente en el otro extremo para que la
varilla quede en equilibrio, como en una balanza. Al entrar en
movimiento, cambian de posición en el espacio, y provocan
distintas combinaciones visuales.
Simbolismos
Dibujo o Imagen Simbolismo Significado
El móvil nos da la sensación de un objeto liviano y
flotante, casi sin peso. Suspendidas en el aire, sensibles
al aire, las formas que componen el móvil, al entrar en
movimiento, cambian de posición en el espacio,
Son escultura formada por alambre y
pequeñas piezas de metal suspendidas
un móvil es un trozo de poesía que baila
con el gozo de la vida y las sorpresas
Integrantes: Calani Hillary Estilo: Art Cinético
Churqui Roberto Autor: Alexander Calder
Muñoz Daniela Carrera: Arquitectura Asignatura: Historia IV
Semestre: V Docente : Arq. Garcia Arteaga Gaby Ruth

5. FICHA DE ANALIS GRAFITTI / PINTURA
Nombre del artista : Banksy Análisis
Titulo de la obra : Elemt. de composición Descripción
Dimensiones : 190 x 175 cm Espacio usa el espacio de muros como lienzo , identifica lugares claves para realizar el grafitti
Fecha elaboración: 1998 Forma/figura
la forma se adecua al contexto real , personas policías y ratas son las 3 principales elementos de
sus obras
País de origen : Intensidad la intensidad en el significado es profundo y con un fin de protesta social
Tipo de obra : arte Grafitti Línea maneja una línea de manifestación artística reviviendo la crueldad social
Textura la textura del fondo del lienzo se incorpora al mensaje de protesta del grafiti
Valor color maneja tonos monocromáticos pero identifica un elemento para jerarquizar con tonos cálidos
Valor visual / Táctil el valor visual del significado del grafiti relata historias reales del contexto protestante
Principios de Diseño Descripción
Armonía la armonía del contraste del objeto principal con el la demás composición del cuadro
Balance
Énfasis hace énfasis en los problemas sociales político económico
Gradación maneja una gradación de colores negro para facilitar el pintado sobre un esténcil
Movimiento / Ritmo caracteriza la gesticulación y movimiento real de una persona plasmado en un muro
Proporción Proporción a escala real de los elementos usados en el arte
Variedad la temática de critica es variada según la circunstancia actual
Interpretación a juicio personal Aspectos contextuales
El arte callejero, más allá de resaltar una individualidad, de
competir por hacerse un nombre en la urbe anómica, en
muchos casos pretende demostrar unas inconsistencias y
contradicciones que son presentes, o que sus artistas
intuyen tanto en el sistema de valores morales, el sistema
económico o en el rumbo político local y global
Simbolismos
Dibujo o Imagen Simbolismo Significado
El arte urbano en su nacimiento ya es efímero,
tiene fecha de caducidad porque ese muro se
volverá a pintar, se pondrá otro graffiti encima o el
muro se tirará para hacer otra edificación
Relaciona los grafitis con el contexto
vivido, la situación actual de la sociedad
el comportamiento y el actuar del
gobierno
Integrantes: Calani Hillary Estilo: Grafitti
Churqui Roberto Autor: Banksy
Muñoz Daniela Carrera: Arquitectura Asignatura: Historia IV
Semestre: V Docente : Arq. Garcia Arteaga Gaby Ruth

6. FICHA DE ANALIS LAND ART / PINTURA escultura
Nombre del artista : Richard Long Análisis
Titulo de la obra : dejando huella Elemt. de composición Descripción
Dimensiones : 183 x 130 cm Espacio
Ciclo vital la obra desaparecerá o se modificará por la propia acción del paisaje.
Tiende a ser efímera.
Fecha elaboración: 2001 Forma/figura
Composición para organizar los elementos de su instalación usan formas simples como el
círculo, zig-zag, cuadrado, espiral
Tipo de obra : Land art Línea maneja una línea de elementos naturales que se encuentran en el sitio
Textura la textura es diversa según los materiales naturales
Valor color
Énfasis en el color utilizando materiales naturales y su color, resaltan características
del paisaje o destacan elementos que se encuentren dentro de éste.
Valor visual / Táctil Generan contraste entre los elementos instalados y el paisaje en el que se instalan objetos
Principios de Diseño Descripción
Armonía Instalan objetos cotidianos en el paisaje, integrándolos con éste para que convivan en armonía
Balance balance en el uso de elementos naturales y artificiales en 2 dimensiones y 3 dimensiones
Énfasis Se enfoca principalmente en el elemento natural de cubre la mayor parte de la obra
Gradación
Movimiento / Ritmo el movimiento es proporcional ritmito y secuencias según el orden de los elementos
Proporción la escala muchas veces puede ser un poco monumental
Variedad utilizan elementos artificiales para resaltar características de la naturaleza
Interpretación a juicio personal Aspectos contextuales
El Land Art es una forma particular de intervención en el paisaje
que aparece, es crear arte con los elementos naturales del
contexto, llegamos a unir elementos arquitectónicos con el
paisaje para crear esculturas, hoy en dia vemos composiciones
mas contemporáneas , pero antiguamente ya se aplicaba el land
art en las antiguas civilizaciones, como los monolitos , stongheyn ,
montículos etc
Simbolismos
Dibujo o Imagen Simbolismo Significado
Es un cruce entre arquitectura del paisaje y
escultura, pero a diferencia de la escultura –que
funciona independiente del contexto en el que se
emplaza- en el Land Art, el paisaje es parte
fundamental de la obra..
culturas indígenas antiguas ya
realizaban obras en el paisaje como
parte de expresión cultural
Integrantes: Calani Hillary Estilo: Land Art
Churqui Roberto Autor: Richard Long
Muñoz Daniela Carrera: Arquitectura Asignatura: Historia IV
Semestre: V Docente : Arq. Garcia Arteaga Gaby Ruth

7. FICHA DE ANALIS MINIMALISMO / escultura
Nombre del artista : Robert Morris Análisis
Titulo de la obra : Cubos de espejo sobre madera Elemt. de composición Descripción
Dimensiones : Espacio
liberarse de la ilusión de espacio, y el único modo de conseguirlo era eliminar la relación figura-
fondo
Fecha elaboración: 1967 Forma/figura la composición depende de factores más predecibles, como son la repetición y la continuidad
País de origen : kansas Intensidad
Cuando las obras se monumentalizan en escala, el público adopta la función de actor, más que
de espectador
Tipo de obra : art minimalista Línea siguen de una línea de orden geométrico basado en una grilla de composición
Textura responde a los materiales, colores y texturas de la realidad, y que acercaría el arte a la tecnología
Valor color los colores usados muchas veces son neutros
Valor visual / Táctil El valor visual de las obras se conideran como agrupación abstracta
Principios de Diseño Descripción
Armonía
se componen de un sencillo ordenamiento de unidades idénticas e intercambiables, dispuestas
de un modo repetitivo
Balance
un equilibrio perfecto que produjo una simetría plástica que nunca se desvía de su propio
campo rígidamente tramado
Énfasis tienden a tener una mayor claridad expositiva.
Movimiento / Ritmo El ritmo repetitivo de objetos se integran con el ordenamiento compositivo
Proporción La proporción se basa en la modulación de un sistema de repetición con carácter metódico
Variedad
las formas no solamente son geométricas sino que también se basa en la repetición de
elementos
Interpretación a juicio personal Aspectos contextuales
Casi todas las obras minimalistas, buscan ésa sería y deseo
de lograr el máximo orden con los mínimos medios,
minimizar las formas , la composición y también el uso de
color pero siempre con una percepción y enfoque de
abstracción al momento de agrupar los elementos
Simbolismos
Dibujo o Imagen Simbolismo Significado
La instantaneidad de estas obras, en mayor medida
apelan directamente a la mente del espectador y se
convierten en un arte neutro que trata de erradicar
toda contaminación sensual de la Historia del Arte.
Tiene una relación de características
comunes como la abstracción total,
máximo orden, neutralidad, anti
ilusionismo, empleo de formas
elementales modulares
Integrantes: Calani Hillary Estilo: Art minimalismo
Churqui Roberto Autor: Robert Morris
Muñoz Daniela Carrera: Arquitectura Asignatura: Historia IV
Semestre: V Docente : Arq. Garcia Arteaga Gaby Ruth