Conferencia impartida en el CECS de la Universidade do Minho, en una sesión coordinada por la profesora Sara Pereira. Sirve como transferencia de resultados del proyecto de I+D Digicom 2030: https://digicom2030.uca.es/

1. De las industrias culturales y creativas
a la industria cultural
en la era digital
CECS, Universidade do Minho, marzo de 2022
Víctor Manuel Marí Sáez
Profesor Titular Comunicación Audiovisual
Universidad de Cádiz
victor.mari@uca.es
https://digicom2030.uca.es/

2. Esquema de la sesión
1) Planteamiento teórico
1.1. El itinerario desde la industria cultural, a las industrias culturales y a las
industrias creativas.
1.2. Reconocimiento al trabajo del desaparecido Enrique Bustamante y a su legado
en el pensamiento comunicacional sobre estas temáticas.
1.3. El Informe sobre la Cultura en España (Fundación Alternativas) como
ejemplo.
2) Trabajo en grupos
3) Puesta en común y diálogo

3. 1) Planteamiento teórico
En la teoría y prácticas comunicativas de las últimas décadas se ha ido pasando de
pensar en la Industria Cultural a hacerlo en las industrias culturales y,
posteriormente, en las industrias creativas.
Un proceso que, en el campo de la comunicación-cultura, va acompañado de otro
itinerario que lleva de las mediaciones a los medios, en el sentido inverso en el que
esta relación fue pensada por Jesús Martín Barbero y por los Estudios Culturales.
Víctor Manuel Marí Sáez 2022

4. Estos movimientos en el campo de la Comunicación son indicios de la presión y el
desplazamiento al que es sometido el pensamiento crítico en el seno del
capitalismo académico (Jessop) y del capitalismo digital (Fuchs).
Desplazamientos que son abanderados por un nuevo empirismo (¿y esto para qué
sirve?) y por uno nuevo determinismo tecnológico y pensamiento
instrumental...que de nuevos no tienen más que las apariencias.

5. Industria cultural
La expresión “industria cultural” fue empleada por primera vez por los
investigadores de la Teoría Crítica (denominada por otros como Escuela de
Frankfurt) que, de este modo, intentaba recoger las transformaciones que se
estaban llevando a cabo tanto en el campo de la producción como en el lugar social
ocupado por la cultura en el seno del capitalismo.
Para José Antonio Zamora, la industria cultural es generada por el mismo
proceso de totalización capitalista de la sociedad. “La teoría crítica de la
industria cultural y los análisis benjaminianos de la empatización con la
mercancía perseguían unas transformaciones que hoy dan la cara en todo su
alcance...[…]...esta teoría siempre trató de analizar críticamente una determinada
transformación estructural de la sociedad capitalista”.
Víctor Manuel Marí Sáez 2022

6. Industria cultural
El capitalismo, y su voluntad de imponer un determinado tipo de relaciones
sociales mediadas por la mercancía, encuentra en la industria cultural una nueva
mediación a su servicio.

7. Industria(s) cultural(es)
Los orígenes del término, en plural, tienen un antecedente lejano en las políticas
desarrollistas y modernizadoras (años 60 en adelante) que contemplan como un
factor más de modernización la incorporación de medios de comunicación de
masas a sus sociedades.
Guarda relación, por tanto, con la utilización del concepto por parte de los
Estados-nación y de organismos internacionales (como la UNESCO) para
utilizar la cultura como mecanismo generador de desarrollo.
Los diálogos entre comunicación y cultura se van entetejiendo, cada vez más, con
los correspondientes entre economía y cultura, en un sentido más instrumental y
operativo que crítico.
Víctor Manuel Marí Sáez 2022

8. Industria(s) cultural(es)
El concepto de industria cultural se pluraliza, para distinguir “dinámicas diferentes
pero agrupadas, con fines pragmáticos de estudio del funcionamiento económico
de sectores contemporáneos de la cultura: el disco, el cine, la edición de libros,
la prensa, la radio y la televisión” (Bustamante, 2009).
En esta línea, y en un sentido que intenta aunar las tendencias del término en
singular y en plural, plantea Ramón Zallo que las industrias culturales son “un
conjunto de ramas, segmentos y actividades auxiliares industriales, productoras y
distribuidoras de mercancías con contenidos simbólicos, concebidas por un
trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y destinadas
finalmente a los mercados de consumo, con una función de reproducción
ideológica y social”.
Víctor Manuel Marí Sáez 2022

9. Industrias creativas
Para Patricia Corredor, el concepto se popularizó a partir de la famosa “tercera
vía” de Tony Blair en Reino Unido, como símbolo de la nueva “economía
creativa” y en sustitución del desgastado término “sociedad de la información”. Se
ha instalado como un concepto utilizado en las principales instituciones
internacionales como la ONU o la UNESCO.
“Desde 2006 ha desencadenado una multitud de documentos, informes e iniciativas
políticas, impregnando aparentemente de modernidad sus visiones de la cultura,
que no ocultan una visión “nada inocente” que, en opinión de destacados
expertos, amenaza con “degradar la cara democrática de la cultura, hasta
sumergirla completamente en una sociedad de mercados” (Bustamante, 2011).
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10. Industrias creativas
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11. El legado del prof. Enrique Bustamante
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12. Víctor Manuel Marí Sáez 2022

13. Víctor Manuel Marí Sáez 2022

14. Informes sobre el Estado de la Cultura en España (Fundación Alternativas)
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15. Informes sobre El Estado de la Cultura en España
Toman como referencia el informe La Economía de la Cultura en Europa (2006)
que distingue tres sectores:
1) Cultura clásica: producción de bienes y servicios no reproducibles (arts field:
pintura, escultura, etc.; performing arts (ópera, teatro, etc.), patrimonio,
bibliotecas, etc.
2) Industrias culturales.
3) Sector creativo, donde la cultura se convierte en un imput creativo en la
producción de bienes no culturales (Patricia Corredor, 2022).
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16. Informes sobre El Estado de la Cultura en España
Víctor Manuel Marí Sáez 2022

17. Informes sobre El Estado de la Cultura en España
TRABAJO EN GRUPO
1) Seleccionar alguno de los aspectos analizados en el capítulo del informe
elaborado por la investigadora Patricia Corredor.
2) Analizarlo teniendo en cuenta el marco teórico expuesto en la sesión.
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18. Para más información
Proyecto DigiCom2030
Comunicación Solidaria Digital: análisis de los imaginarios, teorías y prácticas
comunicativas de las ONGD en el horizonte de la Agenda 2030
https://digicom2030.uca.es/
Textos recientes del autor
Marí, V.M. (2021). Pensar la Comunicación para el Cambio Social aquí y ahora.
Revista Arbor, vol. 197, n.º 801.
https://doi.org/10.3989/arbor.2021.801005
Marí, V.M. y Nascimento, C. (2021). Communication Research, the Geopolitics of
Knowledge and Publishing in hi-impact journals: the Chronicle of Commodification
Process Foretold. TripleC, vol. 19, nº2.
https://doi.org/10.31269/triplec.v19i2.1258

19. Bibliografía
Bustamante, E. (2009). De las industrias culturales al entretenimiento. Viejos
señuelos para la investigación en cultura. Diálogos de la comunicación, nº 78.
Bustamante, E. (coord.) (2011). Industrias creativas. Amenazas sobre la cultura
digital. Barcelona. Gedisa.
Corredor, Patricia (2022). Las precarias relaciones entre comunicación,
cooperación y cultura. Una mirada panorámica desde los Informes sobre el Estado
de la Cultura en España (2011-2021), en Marí, V.M. (coord.) (2002):
Comunicación solidaria en el capitalismo digital. Barcelona. Gedisa (en prensa).

20. Bibliografía
Sapilbarg, Daniela y Saferstein, Ezequiel (2014). De la industrial cultural a las
industrias creativas: un análisis de la transformación del término y sus usos
contemporáneos. Estudios de Filosofía Práctica, vol. 16, n.º 2.
Zamora, José Antonio (2009). Actualidad de la Teoría Crítica. Constelaciones.
Revista de Teoría Crítica, nº1.