1. ARTE OP
Período: 1950-1960
Descripción: El “Op Art” es una
abreviación del término inglés optic art.
El arte óptico es un movimiento artístico
y una tendencia nacidos en Estados
Unidos en el año de 1958. El Op Art utiliza
fenómenos ópticos para producir
imágenes pictóricas abstractas. Este tipo
de arte crea sensaciones de movimiento
en superficies bidimensionales.
Es una corriente artística
abstracta, surge como una variación o
interpretación de la abstracción
geométrica y se vale de principios
científicos y estructuras repetitivas , este
tipo de arte es de tipo técnico una
sensación de movimiento, gracias a
efectos ópticos que desencadenan en el
observador una respuesta visual y
psicológica ,

2. CARACTERISTICAS
 Se usa la repetición de las formas simples.
• Los colores crean efectos vibrantes.
• Gran efecto de profundidad.
• Confusión entre fondo y primer plano.
• Hábil uso de las luces y las sombras.
• El resultado es el de un espacio tridimensional
que se mueve.
• Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de
total dinamismo.
• En la retina se sienten
vibraciones, altibajos, formas que emergen y se
retrotraen.
• Este movimiento se caracteriza por la
investigación del movimiento físico producido
por el mecanismo debido a las ilusiones
perceptivas producidas por colores y vales muy
contrastados en superficie y espacios modulados
por formas geométricas.

3. PRINCIPALES EXPONENTES
ARTISTAS: BRIDGET RILEY
Bridget Riley (1931) es un artista británico muy conocido
celebra desde mediados de 1960 por sus pinturas
distintivas, ópticamente vibrantes, llamados "Op Art". Ella
explora los fenómenos ópticos y de color se yuxtaponen
ya sea mediante el uso de una técnica cromática de
tonalidades identificables o la selección de colores
acromáticos (negro, blanco o gris). De este modo, su
trabajo parece que parpadea, pulsar y
desplazarse, animando a la tensión visual del espectador.
Vibrantes pinturas de Riley patrón óptico, que ella pintó en
la década de 1960, eran muy populares y convertirse en
un sello distintivo de la época.

4. VICTOR VASARELY
Es el creador del movimiento del Arte Óptico en Europa, muy
conocido gracias a sus serigrafías con efectos ópticos. Vasarely
inventó y difundió el Arte Óptico entorno a 1940 en París. En 1946.
Combina colores y dos tipos de perspectiva para crear imágenes
ambiguas y contradictorias A pesar de esta aparente
monotonía, tiene una larga evolución y diversas etapas en su
producción artística:
intentará darle a sus experiencias artísticas una base
exacta, científica y teórica.
1929-1939: trabajos publicitario con efectos ópticos
1939-1948: “período menstrual” investigaciones previas al arte
óptico
1948: “Abstracción cinética”
1948- 1958: “Período Blanco/negro: los considera los mejores
colores para trascender a través de la fotografía, y porque son los
mejores para conseguir el efecto post- retiniano. Hay 3 tipos de
obras:
A) Fotografiamos: fotografías y dibujos que amplía B) Profundas
cinéticas: sobre plástico (plexiglás) en planchas pintadas y
yuxtapuestas dejando una pequeña distancia. C) unidades plásticas
blancas y negras: cuadrado, rombo, círculo y elipse.

5. FRANK STELLA
Frank Stella (nacido en Malden, Massachusetts, el 12 de mayo de
1936 es un pintor y grabador estadounidense. Es una figura
destacada del minimalismo, la abstracción posthistórica y la
litografía. Es influido por las obras de Noland, especialmente por sus
«cuadros recortados» que estaban pintados con colores planos o
bandas monocromas.
Stella se convierte desde la década de 1960 en uno de los máximos
representantes de la abstracción geometría constructivista que
preludia el arte minimalista. Sus pinturas-relieve han ocupado un
papel fundamental en el desarrollo de la vanguardia norteamericana.
A partir de 1958, con sus black paintings («pinturas negras»), se
convierte en uno de los máximos representantes de la llamada
«nueva abstracción», antecedente directo del minimalismo. Fue uno
de los creadores y promotores del hard edge («pintura de borde
duro»), y del desarrollo de los shaped canvas (o lienzo de formas
diferentes a la cuadrangular tradicional, conocida como «pintura de
marco recortado»). Sus cuadros-objetos y sus pinturas-relieve han
ocupado un papel fundamental en el desarrollo de la neo vanguardia
norteamericana e internacional. El artista vive y trabaja en
Manhattan, Nueva york.

7. LOS DISCOS BLANCOS
DE BRIDGET RILEY
1964. Ella escribió:
"Las incertidumbres
de una estructura
elaborada aumentar
cuando se compone
de elementos similares
y repetidos. Debido a
que son pequeños y
compactado, estos
elementos comienzan
a fusionarse, mientras
que son fáciles de
separar cuando son
grandes

8. ZEBRAS PLAYING
DE VÍCTOR VASARELY
La Zebra, que se considera hoy
en día la primera obra de Op art.
Durante las dos décadas
siguientes, Vasarely desarrolló
un modelo propio de arte
abstracto geométrico, con
efectos ópticos de
movimiento, ambigüedad de
formas y perspectivas, e
imágenes inestables. Utilizó
diversos materiales pero usando
un número mínimo de formas y
de colores. Tenía consideración
por la pintura
mesurada, reposada, racional y
serena (redes, tramas).

9. FRANK STELLA

10. DISCOS BLANCOS

11. EFECTOS OPTICOS DE MOVIMIENTO

12. TRAZOS GEOMETRICOS