Abstracto

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
EDUCACIÓN UNIVERSITARIA,
CIENCIA Y TECNOLOGÍA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN: PUERTO ORDAZ
AUTOR.
Br. Roniel Fernández
26.001.608
PROFESORA:
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO –POP ART
AGOSTO 2020

2. Expresionismo Abstracto
(1945 1960)
Comenzó en Estados Unidos dirigido de la mano de Jackson Pollock. S e
Considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte
Abstracto. S e la llamó pintura en acción, por sus texturas, colores yuxtapuestos
Y d ripping (dejar gotear o chorrear la pintura). Otras características son el
Tachismo informalismo; el actino painting s e hace del acto de pintar un gesto
espontáneo; eliminan la figuración e intentan cubrir toda la superficie para
Significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro, no hay
Jerarquía entre las distintas partes de la tela.
POLLOCK (1912 1956)
Extendía la tela, normalmente sin tratar, sobre el
Suelo, y corría o danzaba a su alrededor y dentro de ella, derramando la
Pintura de manera uniforme. Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino, muchas
Veces, metido en él. En efecto, no trabajaba la tela con utensilios tradicionales
Como el pincel o la espátula, sino mediante la técnica del dripping.
ROTHKO MARK (1903 1970)
Se destacó en la técnica colorfield
Painting, amplias áreas de color, todas
Ellas de igual intensidad. Realizó pinturas más planas, con colores intensos
Sobre paneles de 2x2 mts. C entrándose en manchas de color de forma
geométrica; los colores, especialmente los de los rectángulos, eran luminosos,
Siendo más apagados los del fondo. Rothko creaba superficies lisas. Los
Contornos son borrosos. La impresión que ofrecen los cuadros de Rothko es
De serenidad, muy distinta de la angustia y violencia de los actino pointers.
Arte Concreto
(1955 1975)
Se desarrolló en Estados Unidos y se caracterizó por la búsqueda concreta de
la imagen, creando sensaciones visuales e imágenes ópticas, efectos visuales
3D, más geométrico, figurativo; emparentado con el arte cinético.
Argumentaban que las líneas y los colores son concretos por sí mismos.
Predomina la forma sobre el color; se usan colores planos.
VICTOR VASARELY (1906 1997)
Desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de
Movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó
Diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía
Consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas).
Pop - Art
(1958 1965)
Comenzó como una burla al consumismo de parte de Andy Warhol, quien creó
Diseños y publicidades jugando con la luz y el color, junto a la fotografía.
Imágenes tomadas de la c altura popular separándolas de su contexto y

3. Aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal
De algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
ANDY WARHOL (1928 1987)
Artista plástico y c ineasta. Desarrolló unas imágenes personales a partir de
Objetos completamente impersonales, como billetes de dólar o nuevos
Productos de moda.
ROY LICHTENSTEIN (1923 1977)
Se destacó por sus cómics (novelas y guerras); logrando el punto pixel.
Tomaba dibujos animados y los reproducía a mano, con la misma técnica de
Puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
JASPER JOHNS (1930)
Artista más revolucionario sobre el mensaje que desea transmitir con sus
Obras, creando pinturas plásticas y más creativas que los artistas de la época.
La pintura figurativa de 1970
(1970)
El artista más destacado de éste movimiento, FRANCIS BACON (1909 1992)
Creó obras surrealistas que transmiten escenas de la vida cotidiana, el
Egoísmo y violencia de la época. Tomando imágenes y transformándolas, las
Retuerce, las moldea, las desfigura o creando también imágenes surrealistas
Propias.
Caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad.
Pintó la figura humana expuesta y vulnerable, deformada y mutilada, logrando
Así expresar "la soledad, la violencia y la degradación".
No solo se interesaba por el arte figurativo sino también por introducir en su
Propia pintura esa "ambigua precisión", la cual le permite al artista expresar
Contenidos autobiográficos desde un plano de vaguedad e imprecisión.
Algunas de las frases más destacadas que el autor mismo hace de sus
Obras fueron:
"Quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como
un caracol,
Dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol
que deja su baba".
"Acaso algún día logre capturar un instante en toda su violencia y toda su belleza".