Este documento trata sobre el periodismo fotográfico y su historia. Explica que el periodismo fotográfico involucra fotografía, diseño gráfico y video para cubrir noticias. Los fotoperiodistas toman fotos de eventos históricos como guerras. La era dorada del fotoperiodismo fue entre 1930-1950 durante la Segunda Guerra Mundial. También habla sobre la fotografía de moda, su historia desde inicios del siglo XX y fotógrafos famosos como Richard Avedon, Henri Cartier

1. Ariel García Núñez

2. Definición
 El periodismo fotográfico, periodismo
gráfico, fotoperiodismo o reportaje gráfico es un
género del periodismo que tiene que ver directamente
con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo.
Los periodistas que se dedican a este género son
conocidos por lo general como reporteros
gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría
son fotógrafos versados en el arte.

4.  El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse
desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía
y ti. El periódico utilizó la fotografía por primera vez
en 1880, en el Daily Graphic de Nueva York y desde
entonces el periodismo ha integrado la imagen como
medio objetivo y representativo de un hecho.

6. Historia de fotoperiodismo
 Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía
periodística se ha realizado especialmente en los
conflictos políticos de los diferentes países o en las
confrontaciones bélicas. El papel de los fotoperiodistas
ha sido vital para registrar la historia de
acontecimientos como la Guerra Civil
Española, la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra
Hispano-Estadounidense, la Guerra de Vietnam y las
dos guerras mundiales, entre muchas otras
confrontaciones bélicas.

8.  Precisamente la denominada edad dorada del
fotoperiodismo (1930 - 1950) coincide con la II Guerra
Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance
tecnológico de la fotografía de guerra.

9.  El trabajo de los fotoperiodistas suele comportar
grandes riesgos. Tras esa imagen única de los
acontecimientos más importantes o terribles que
suceden en cualquier rincón del planeta, siempre hay
un gran reportero y un artista irrepetible. Este libro
hace homenaje a 30 de los principales fotoperiodistas
del mundo, reveland o sus opiniones y métodos de
trabajo, junto a espléndidas reproducciones de sus
instantáneas más célebres

12. Moda

13.  La fotografía de moda es un género fotográfico
dedicado a ilustrar ropa y otros artículos relacionados
con la moda. Estas fotografías son publicadas, a
menudo, en anuncios publicitarios y revistas
especializadas, como Vogue y Elle. A través del tiempo,
la fotografía de modas ha desarrollado su propia
estética, donde las prendas de vestir y los accesorios
suelen estar acompañados de historias y lugares
exóticos elegidos por los fotógrafos para tales fines

15. Historia
 En la primera década del siglo XX, los avances en la
impresión de tonos medios permitió que las
fotografías fueran incluidas en revistas. La fotografía
de modas apareció por primera vez en publicaciones
francesas, como La Mode Practique. En 1909, la
editorial Condé Nast se hizo cargo de la
revista Vogue, contribuyendo al origen de la fotografía
de modas.

17.  Se puso especial énfasis en preparar las sesiones
fotográficas, un proceso desarrollado primeramente
por el barón Adolf de Meyer, quien retrataba a las
modelos en ambientes y poses naturales. Vogue fue
seguida por su rival, Harper's Bazaar, liderando ambas
el campo de la fotografía de modas durante los años
1920 y 30.

19.  Fotógrafos como Edward Steichen, Horst P.
Horst y Cecil Beaton transformaron este género en una
destacada forma de arte. Europa, especialmente
Alemania, fue por un corto período la líder en la
fotografía de modas.

21.  Mientras la Segunda Guerra Mundial se aproximaba, la
atención se centró en Estados
Unidos, donde Vogue y Harper's continuaban con su
vieja rivalidad. Fotógrafos como Irving Penn, Martin
Munkácsi, Richard Avedon y Louise Dahl-Wolfe le
dieron forma a la fotografía de modas en los años
posteriores.

23.  Los artistas abandonaron sus métodos rígidos por un
estilo mucho más libre. En 1936, Munkacsi retrató por
primera vez a modelos en poses deportivas en una
playa. Bajo la dirección artística de Alexander
Brodovich, Harper's Bazaar introdujo este nuevo estilo
a sus páginas.

26. Fotógrafos más famosos
 Richard Avedon: Un obituario publicado por el The New
York Times, afirmaba que: sus fotografías de moda y sus
retratos habían ayudado a definir, en Estados Unidos,
durante el último medio siglo, la imagen de belleza,
elegancia y cultura.
Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su
carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos
trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde
acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente,
habría de colaborar igualmente con otras revistas
como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran
fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70.

28.  Henri Cartier-Bresson: fue un
célebre fotógrafo francés considerado por muchos el
padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea
de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus
"imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la
cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el
que se desarrolla el clímax de una acción.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de
retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri
Matisse, Marie Curie, Édith Piaf,Fidel Castro y Ernesto
"Che" Guevara.

30.  Robert Capa: Robert Capa (Endre Ernö Friedmann)
nació en la ciudad de Budapest en el seno de una
familia judía que gozaba de una buena posición
económica. Su madre era diseñadora de moda y su
padre un pensador intelectual con influencias
aristocráticas. En Hungría era costumbre en aquella
época pertenecer a un círculo de índole artístico o
político y Endré entró en uno de ellos, en el que recibió
el sobrenombre de "Bandi".

32. Práctica
 Primero vamos a salir a realizar las tomas,
aprovechando que es el WOMAD en nuestra ciudad.
 Después pasaremos a revelar las diapositivas.
 Acto seguido, con las diapositivas reveladas y secadas,
haremos los contactos en la copia, no sin antes hacer
las respectivas tiras de prueba.

34. Revelado
 Revelador: 1 parte de Ilford Multigrade por cada 9 de
agua a 20º hasta completar un litro.
 Paro: 1 parte de este químico (Paro Tetenal Stop Bath)
por cada 19 de agua a 20º. 1 litro.
 Fijador: 1 parte de Ilford Rapid Fixer por para 9 de agua
a 20º, hasta el litro.

35. Materiales utilizados
 Cámara analógica
 Carrete
 Tanque y espirales
 Lupa de enfoque
 Químicos (Revelador, paro, fijador)
 Probetas y cubetas de plástico
 Cartulina negra
 Tijeras
 Papel fotográfico (Ilford Multigrade)

36. Fotos escogidas
Me gusta mucho esta fotografía. La elegí por eso. La exposición es correcta
y cumple las reglas. Además la tome yo mismo.

39. FIN
Ariel García Núñez