Jean-Michel Basquiat fue un pintor estadounidense nacido en 1960 en Brooklyn, Nueva York. Comenzó su carrera artística haciendo grafitis en las calles de Nueva York bajo el seudónimo SAMO. Rápidamente ganó reconocimiento y sus obras se exhibieron en importantes museos y galerías. Basquiat mezcló en su arte elementos del grafiti, el expresionismo abstracto y referencias a la cultura y la historia afroamericanas. Murió en 1988 a los 27 años por una sobredosis

1. Nombre Curso
Joaquín Acevedo G. 4to A

2.  Se llama grafiti, grafito o pintada (del
inglés grafiti o graff) a varias formas de
inscripción o pintura, generalmente
sobre propiedades públicas o privadas
ajenas (como paredes, vehículos,
puertas y mobiliario urbano,
especialmente pistas de skate). Los
graffiteros suelen estar agrupados en
crews.
El grafiti es un arte, uno de los cuatro
elementos de la cultura hip hop.
 Sus orígenes se remontan,
historiográficamente, al Imperio
Romano, aunque hay quienes sostienen
que las pinturas rupestres prehistóricas
fueron las primeras expresiones artísticas
de esta corriente.

3. Taki 183.
Keith Haring
Jean Michel Basquiat
Kenny Sharf
Bansky

4.  Nacido en 22 de
diciembre de 1960 en
Brooklyn, Nueva York,
Jean-Michel Basquiat
se crió en las calles de
dicho barrio, donde
comenzó a crear
feroces graffitis en las
estaciones del metro
de Lower Manhattan,
firmando los mismos
con el anagrama
SAMO, que significa
"SAME Old shit" (la
misma vieja mierda).

5.  Comenzó a entrar en contacto
con la subcultura de la gran
ciudad, relacionada con el uso
de drogas y las bandas callejeras.
 En 1977, junto con Al Díaz, se
introdujo en el mundo del graffiti,
pintando en los vagones del
metro y por las zonas del SoHo,
barrio neoyorquino donde
proliferan las galerías de arte.
 Al año siguiente dejó la escuela
un curso antes de graduarse en
bachillerato (high school) y
abandonó su casa para vivir
durante dos años en las calles, en
edificios abandonados o con sus
amigos en el Low Manhattan,
sobreviviendo con la venta de
postales y de camisetas que él
mismo decoraba.

6. 1980
•Su primera participación
en una exposición en
el Times Square Show
1981
•Expone sus obras en
la P.S.1 del Instituto de
Arte y Recursos Urbanos
de Nueva York, en una
exposición intitulada New
York/New Wave (Nueva
York/Nueva Ola)
Diciembre 1981
•Se exponen sus graffitis en
la Documenta de Kassel.
Su pasión por la música
era tal que en medio de
exhibiciones importantes
•comenzó a producir
música rap y DJ en los
clubes de Manhattan.

7. 1982
•Es incluido en la exposición Transvanguardia: Italia/América con
artistas neoexpresionistas.
1983
•Participa en la Bienal del Museo Whitney de Nueva York junto a los emergentes
representantes del arte apropiacionista, los nuevos expresionistas, y otros graffitistas
como K. Haring.
•Ese mismo año la exposición Post-Graffiti, preparada por el prestigioso
galerista Sidney Janis
1984
• Conocio al galerista suizo Bruno Bischofberger, quien dio a conocer su obra en
Europa y con quien colaboró estrechamente hasta su muerte
Marzo de
1984
•Una nueva exposición individual en la galería Mary Boone, otra de las más
importantes del momento. Robert Farris Thomson, en el catálogo de esa exposición,
define el arte de Basquiat como parte de una “tradición afroatlántica” y en ese
contexto queda catalogada

8. Cráneo, 1981. Acrílico y
crayón de óleo sobre
tela.
Hombre rojo, 1981.
Acrílico, pastel y pintura
en aerosol sobre tela.

9. En 1986 Basquiat viaja a África y expone en Abidján (Costa de Marfil). En noviembre
de ese mismo año realiza una gran exposición (más de 80 obras) en el Museo
Kestner-Gesellschaft deHannover, convirtiéndose, con 25 años, en el artista más joven
que exhibe en ese museo.
En 1988 se instalan exposiciones en París y Nueva York, y en abril de ese
mismo año trata de abandonar sus adicciones y se retira a su casa
de Hawai.
Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las
adicciones
el 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína, siendo el
artista visual negro más exitoso en la historia del arte afroamericano.

10. Cráneo, 1981. Acrílico y crayón
de óleo sobre tela.
En la cifra, 1982. Acrílico, óleo,
crayón de óleo, marcador y
collage sobre tela.

11. Ángel caído, 1981,
Acrílico y crayón
de óleo sobre tela.
Autorretrato. 1982.
Jean-Michel Basquiat.
Flexible. 1984

12. Jean-Michel
Basquiat.
Autorretrato.
Bird on
Money, 1981
Mona Lisa.
1983.

13. ReconocimientoConvertidoenunaLeyenda
 Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática
de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y
la latina, si bien es elemento recurrente de su narración
pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas
condicionadoras. El crítico británico Edward Lucie Smith
sostiene: “El más celebrado artista negro de los ochenta,
Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería
'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad
por someterla a claros acentos de universalidad.” También
precisa que “su intención no era tanto construir una capillita
más para la cultura afroamericana, sino competir en igualdad
de condiciones con su mentor Andy Warho.
 Como lo clasifican varios críticos se convirtió en la leyenda del
niño salvaje, quien tras su muerte, será tocada y retocada
hasta hacer casi imposible la distinción entre realidad y
fabulación. Por ejemplo, el afán de ser el primero en descubrir,
quizás inventar, al nuevo genio pictórico de la década.
Muchos alaban su primitivismo, la pureza casi arcaica, el vigor
expresivo y otros varios clichés del repertorio previsible cuando
de artistas afroamericanos se trata, especialmente con el
graffiti.

14. • En el año 2010 se realizó una
especie de película o
documental denominado:
http://www.youtube.com/watch?v=5LgUOnWjmaM
• Jean-Michel Basquiat: The Radiant
Child (2010).