2. Evolución de la fotografía
La fotografía ha ido evolucionando a lo largo de la
historia, desde sus rudimentarios inicios hasta la
fotografía digital actual. Hasta llegar a ser lo que
conocemos hoy en día ha recorrido un largo
camino.
3. La fotografía ha sido utilizada como apoyo de
diversas disciplinas. El arte, la ciencia o la industria
se han beneficiado de este invento. Muchas otras no
habrían alcanzado el reconocimiento mundial si no
se hubieran difundido a través de la imagen.
4. A mediados del siglo XIX la fotografía se pone al servicio del
desarrollo industrial. Los socialistas utópicos como Robert Owen o
Charles Fourier son dos de los padres de esta relación. Fueron los
primeros en sugerir que la fotografía debía abandonar el ámbito
privado y comenzar a tener una utilidad nueva.
En la Exposición Universal de 1851 tomaron más de 150 imágenes
para ilustrar los informes del jurado y documentar lo que allí estaba
sucediendo.
5. Fotografía en el siglo XX: desde 1900 hasta la Segunda
Guerra Mundial
Fotografía aérea de Colonia, destruida por bombardeos aliados
durante la Segunda Guerra Mundial
La aproximación a este período histórico de la fotografía nos lleva
ineludiblemente al análisis del periodismo fotográfico, la relación de
las vanguardias históricas y la fotografía y a una exposición de los
diferentes realismos fotográficos que se desarrollan en estos años.
El periodismo fotográfico es el que nos da a conocer por medio de
una foto lo que pasa en un lugar. Estas visualizaciones contienen
mucha información, y permiten representarnos de un modo detallado
-aunque siempre con limitaciones, como toda representación- lo que
ha pasado en ese lugar y momento específico.
6. La fotografía a partir de 1945
Todos los géneros fotográficos surgidos en momentos históricos anteriores
tienen su continuación tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Especial
relevancia presenta la evolución en estos años del periodismo fotográfico, en el
ámbito de la fotografía documental y los nuevos diálogos que se establecen entre la
fotografía y las artes plásticas, que comienzan a fundirse en la denominación
genérica de artes visuales.
Asistimos, igualmente a la aparición de otros usos de la fotografía en este
período, así como al desarrollo de nuevas visiones de la fotografía de paisaje y del
empleo masivo de la fotografía en color, gracias a la obra de William Eggleston,
entre otros autores.
En estos años merecen especial mención las obras de Robert Doisneau, W.
Eugene Smith, Robert Frank, Diane Arbus, entre muchos otros.
7. RUVEN AFANADOR
Bucaramanga, Colombia, 1959 es un fotógrafo colombiano
nacionalizado estadounidense. Nació como Rubén Afanador y cambió
su nombre a Ruven Afanador para facilitar la pronunciación del
mismo en los Estados Unidos.
8. Hoy en día, Ruven Afanador ha trabajado con revistas como Vogue, Elle, Rolling Stone,
New York Times Magazine, Vanity Fair, y otras de renombre, a las cuales a participado como
fotógrafo de cabecera en muchas de sus personajes de portada. Fotografió desde estrellas
de rock o de la farándula, hasta personajes de la moda o la cultura. Ha fotografiado a
personajes como Salma Hayek,Jennifer López, Scarlett Johansson, Liv Tyler, Al Pacino,
Diana Ross, Robert De Niro Antonio Banderas,Tina Fey ,Linda Evangelista, Liv Tyler,
Debra Messing, Sandra Bullock, Jennifer Aniston, Janet Jackson,Céline Dion, Isabelle
Adjani, entre otras figuras de Hollywood famosas. Incluso ha fotografiado a colombianos
como Sofía Vergara y Gabriel García Márquez. En 2008 realizó el cartel anunciador de la
XV Bienal de flamenco de Sevilla.