El documento proporciona información sobre diferentes tipos de fotografía. Explica que la fotografía es el proceso de capturar imágenes mediante la luz y fijarlas en un medio. Luego describe brevemente la historia de la fotografía y sus principales innovaciones técnicas a lo largo de los siglos. Finalmente, define varios tipos específicos de fotografía como la fotografía artística, publicitaria, de guerra, subacuática y retratos fotográficos.

1. LA FOTOGRAFIA
CONCEPTO
Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz .
es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la
luz , basándose en el principio de la cámara oscura que proyecta una imagen
captada por un pequeño agujero sobre la superficie ; de tal forma que el
tamaño de la imagen queda reducido . para capturar y almacenar esta imagen
las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace poco tiempo una película
sensible , mientras que en la actualidad la fotografía digital se emplea
generalmente por sensores de CCD y SMOS y memorias digitales .
.
HISTORIA
A principios del siglo XI, el árabe Ibn al-Haitham estudió los eclipses de sol y la
luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el
sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de
una habitación oscura, llamada Cámara Oscura.
Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia
focal apropiada se obtenía una imagen más nítida. Partiendo de este principio,
en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo
para reproducir edificios, campos, etc., cámaras que consistían en tiendas de
campaña.
Este instrumento de reproducción existía ya cuando se inició la técnica de
conservar la imagen de la cámara oscura, mediante el efecto producido, sobre
las sales de plata, por los rayos luminosos. En 1839, el francés Daguerre lanzó
un método práctico: empleó placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y
expuestas en cámaras de madera.
Para que la imagen del daguerrotipo aparezca visible, tiene que ser observada
bajo cierto ángulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imágenes más perfectas
aplicando el yoduro de plata sobre papel y posteriormente sobre placas de
vidrio. No obstante las fotografías tenían que ser preparadas y reveladas
inmediatamente después de la exposición, de manera que el fotógrafo de
campaña debía llevar una tienda y una gran cantidad de productos químicos.
Un gran avance en la técnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata
en una capa resistente de gelatina. El americano George Eastman Kodak lanzó
un nuevo método consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta
flexible de celuloide, de manera que los negativos podían almacenarse en
rollos. A partir de entonces el fotógrafo dejaba el laboratorio en casa, y el
equipo resultó más sencillo.
A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cámaras del tipo

2. de caja y de fuelle. Después de estas primeras cámaras, la industria fotográfica
ha desarrollado las cámaras del tipo de película de 35 mm y la cámara réflex.
Los aparatos fotográficos modernos están provistos de objetivos cambiables
para poder emplear diferentes distancias focales. No obstante, las fotografías
de estudio se toman aún siguiendo el antiguo principio de la cámara de fuelle.
Las fotografías solo podían hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y
negro, pero ya en 1861 se conocían los principios fundamentales de la
fotografía en color. Lumiére introdujo ya, en 1907, las primeras placas
fotográficas para obtener fotografías en colores, aunque la verdadera fotografía
en color no se divulgó hasta 1935, cuando Kodak y Agfa empezaron a vender
sus películas con emulsión de tres capas.
El problema del revelado inmediato ha sido resuelto en la actualidad, por
ejemplo, con las cámaras Polaroid, en las cuales una pasta reveladora es
introducida entre la película y el papel, cuando el rollo aún se encuentra en la
cámara.
CARACTERISTICAS
- La fotografía se caracteriza por servir como publicidad artística, personal , y
documental etc.
- Es estática.
- Al igual que el cine , se puede dar en diferentes colores y tonalidades como :
blanco y negro ,color y sepia .
- Las cámaras poseen un negativo.
TIPOS DE FOTOGRAFIA
Fotografía academicista
Bajo el nombre de Fotografía academicista, también conocida como fotografía
artística o pictorialista -que no hay que confundir con el pictorialismo fotográfico
de finales del siglo XIX y principios del siglo XX-, se conocen una serie de
intentos de identificación artística de la fotografía que se desarrollaron en la
segunda mitad del siglo XIX y que trataron de incorporar a esta disciplina
elementos propios de la pintura.
Este movimiento fotográfico surge como reacción a las críticas que negaban el
valor artístico de la fotografía. Sus integrantes son fotógrafos que reivindican el
papel artístico de la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista,

3. de la que toman sobre todo sus temas y géneros (temas mitológicos, hechos
históricos, etc.).
La fotografía tradicional
Por oposición a la fotografía digital, es aquella que utiliza técnicas no-digitales
para producir imágenes. Adicionalmente, este término sirve para separar la
fotografía que utiliza rollos de película, sustancias químicas y cuartos oscuros,
de la fotografía que usa técnicas correspondientes al siglo XIX y primera mitad
del XX que se puede identificar como fotografía alternativa.
La fotografía tradicional, también llamada fotografía química, pretende utilizar
película fotográfica, procesos químicos estandarizados para revelar la película
y papel sensible a la luz, especialmente preparado para mostrar la imagen
FOTOGRAFIA DE GUERRA
La fotografía de guerra es aquella donde se capturan imágenes de conflictos
armados y de las areas en guerra; de igual manera describe los terrores de los
territorios en guerra.
Los fotógrafos que realizan este tipo de fotografía son a veces heridos o
asesinados, al tratar de capturar este tipo de imágenes.
Lo que la diferencia de los otros usos de la fotografía es que en los cuadros
expuestos no se muestra sólo gente muerta sino esencialmente vidas humanas
amputadas.
Sus mas grandes representantes son:
- Jose Couso
- Robert Capa
- James Nachtwey

4. FOTOMOSAICO
En el campo de las imágenes y la fotografía, un fotomosaico es una imagen
usualmente una fotografía que ha sido dividida en secciones rectangulares
(usualmente del mismo tamaño), tal como es compuesto un mosaico
tradicional, con la característica de que cada elemento del mosaico es
reemplazado por otra fotografía con colores promedios apropiados al elemento
de la imagen original. Cuando es vista en detalle, los píxeles individuales se
ven como la imagen principal, sin embargo al verla como un todo, es posible
apreciar que la imagen está compuesta por cientos de miles de imágenes.
Los fotomosaicos son un tipo de montaje típicamente realizados con programas
computacionales.
FOTOGRAFIA ARTISTICA
La fotografía artística es donde el artista se expresa libremente, ya que no está
sujeta a ninguna regla o norma que necesitan casi siempre los otros tipos de
fotografía.
La fotografía artística tiene la capacidad de que los espectadores no solamente
vean un objeto si no que también vean una emoción. Que pongan en
movimiento sus pensamientos.
Los siguientes artistas han contribuido a la fotografía artística:
ANNE GEDDES: Famosa por sus fotos de bebés, sus trabajos se ofrecen en
tarjetas, calendarios y libros.
DORTHEA LANGE: Famosa por sus fotografías obsesionantes de la depresión.
ANSEL ADAMS: Famoso por sus fotografías en blanco y negro de la naturaleza.
GALEN ROWELL: Famoso por sus fotografías de fauna y naturaleza de todo el
mundo.
Los fotógrafos artísticos famosos han tenido que desarrollar una serie de
técnicas para capturar el estilo deseado.

5. HELIOGRAFIA
Es un procedimiento fotográfico creado por Joseph-Nicéphore Niépce, quien
distinguía entre las imágenes que habiendo sido obtenidas con este método
suponían reproducciones de grabados ya existentes, llamadas
«heliograbados», y las imágenes captadas directamente del natural por la
cámara, a las que llamaba «puntos de vista».
El procedimiento suponía la utilización de la cámara oscura y el empleo de
diferentes materiales como soporte sensibilizado, entre ellos el papel, el cristal
o diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros. Para la
obtención de las imágenes se precisaba un tiempo de exposición de la placa a
la luz durante ocho horas.
LA LOMOGRAFÍA
Es una tendencia que enfatiza en la fotografía casual y espontanea. La
lomografia se caracteriza por tener gran distorsión en los bordes, mientras
mantiene el centro intacto; pueden ser tomadas por cámaras de 35mm y es
una gran forma de vida.
la lomografía comenzó cuando, en 1982, el general ruso Igor Petrowitsch
Kornitzky puso una pequeña cámara japonesa sobre el escritorio del director de
la fábrica rusa LOMO, el cual examinó la cámara con detenimiento, notando la
naturaleza superior y el extraño potencial del pequeño accesorio. No tardaron
mucho en mejorar el diseño y producir largas cantidades de mini-cámaras. Las
LOMO KOMPAKT AUTOMAT se vendieron por millones. Los comunistas,
entonces, tuvieron una excelente manera de documentar los últimos suspiros
de su ideología.
Algunos lomografos famosos son Robert Redford, Moby y Michael
Schumacher.
FOTOGRAFIA SUBACUATICA.
Es muy practicada en el buceo deportivo, ofrece la posibilidad de que las
personas tengan al alcance y reconozcan los seres del mundo acuático.
Utilizando una cámara denominada Sweep panorama que funciona para tan
bajas profundidades. Existen tres tipos de motivos fotográficos subacuáticos:
1. Fotografía de ambiente: principalmente se intentan reflejar fondos
marinos como arrecifes, coralinos, barcos hundidos , fondos arenosos,
praderas de algas etc.

6. 2. Fotografía de fauna: como su nombre lo indica este tipo de fotografía
se dedica a captura de imágenes de especies que habita en esta zona
acuática como peces, mamíferos, reptiles, aves.
3. Macrofotografía: fotografía de los pequeños animales, vegetación
marina. Son posibles cuando el agua se encuentra turbia.
Consejos para sacar una buena fotografía subacuática.
 Sacar la fotografía lo mas cerca posible.
 Usar el flash
 Comenzar por lo mas pequeño
 Componer la fotografía
 Controla la flotabilidad
 Evitar la reflexión
 seleccionar un compañero de inmersión
 Ser selectivo
 Evitar el miedo.
FOTOGRAFIA DE DIFUNTOS
Práctica del siglo XIX que consistía en vestir un cadáver recién muerto con su
ropa personal y con la compañía de amigos, familiares, compañeros o
individual para hacerlo ver en un último retrato.
Este tipo de fotografía tiene antecedentes pre-fotográficos en el renacimiento,
la técnica que se usaba en esta época era el retrato por medio de la pintura,
otra técnica medieval en la que se concebía que la muerte era inevitable y que
teníamos que estar preparados.
Los difuntos eran sujetos ideales para el retrato fotográfico. En la toma de la
primera fotografía el tiempo de exposición del cadáver era muy largo por esto
se construyeron soportes disimulados para sostener el cuerpo que posaba para
evitar que se moviera
Las tomas de los difuntos los mostraban cenando en la misma mesa con los
familiares vivos, bebes difuntos con sus juguetes o junto a sus padres, abuelos
difuntos con sus trajes elegantes sostenidos con su bastón; a veces agregaban
iconos como por ejemplo relojes de mano que mostraban la hora de la muerte.

7. FOTOGRAFIA DE GLAMOUR
Es un tipo de fotografía en la que se muestra erotismo. Los fotógrafos usan una
combinación de cosméticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de
producir la imagen lo más físicamente atractiva de la modelo.
La fotografía de Glamour cubre la moda y la belleza. Esto crea imágenes
exageradas de la verdadera vida. En la fotografía de Glamour misma persona
con el equipo sólo diferente y un pelo diferente diseña y arregla ya brillos como
una estrella de cine.
Las fotos de Glamour están cerca de moda y boudoir pero el acento está más
en el humor y los brillos de la persona que la ropa en la moda o el arte en el
boudoir. La fotografía de boudoir destaca la sensualidad de la mujer. Los
cuadros son retratos de buen gusto, finos y de arte del cliente. Las fotos de
Glamour enfatizan una sensación romántica. Pegan un tiro a la mayor parte de
las grandes fotos de Glamour en la posición. Los disparos al ambiente natural
dan la mirada más natural que en un estudio.
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
Son utilizadas varias técnicas para que la fotografía publicitaria tenga una
mayor influencia ante el vidente. Se puede presentar en forma de provoque o
promueva una decisión. Esta difiere mucho en el reto de los géneros
comerciales, ya que por medio de esta la comercialización aumenta.
Este esta formado por dos tipos de mensajes:
 DENOTATIVO: Es un mensaje timado pero veraz al mimo tiempo
este afirma la existencia del producto que se anuncia.
 CONNOTATIVO: Este no admite complejidades ni artilugios. Facilita
también la creatividad publicitaria y así visualizar una cualidad o
atributo.
A esta teoría también la componen otras figuras como lo son la metáfora, la
sinécdoque, la metonimia.
 METAFORA: Sirve para comparar en dos productos del mismo
genero. Por ejemplo: la duración y la resistencia que son
cualidades de tipo que se manifiestan por medio de la
comparación.
 SINECDOQUE: Relacionada con el objeto anunciado ya que su
función es basada en revisar todo.
 METONIMIA: Esta designa a una cosa el nombre de otra cosa, es
aplicable en el discurso y sirve para formar una serie de
asociaciones para definir los atributos del producto.

8. La fotografía publicitaria se define como un lenguaje universal ya que es de
carácter globalizado, no existe distinción entre países ya sean desarrollados o
no.
RETRATO FOTOGRAFICO
La palabra retrato, viene del latín, retratus. Y quiere decir, pintura que
representa alguna persona o cosa
El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas. El
uso se expandió sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un
desarrollo considerable en la época romana. En la Edad Media se siguió
realizando retratos en las monedas. Durante el Quattrocento italiano se hicieron
efigies en medallones como monedas. La costumbre el en medallón fue
inaugurada por Pisanello en 1439.
Mas adelante los precursores del desarrollo de esta clase de fotografía fueron:
Roger Fenton Mathew Brady y William Shew quienes brindaron sus aportes
gracias a las necesidades de la sociedad, este existe aproximadamente desde
la invención de la cámara fotografía siendo una estrategia mas fácil de
acceder porque fue mas barato para plasmar la imagen de las personas.
El retrato fotográfico es la fotografía de una persona o de un pequeño grupo de
gente, destacando su rostro por exaltar su expresividad, este tiene que ser de
alta calidad ya que debe plasmar el carácter de la persona, las cualidades
físicas y morales de una persona y ser predominante para llamar la atención.
El sujeto a fotografiar se convierte en el centro de interés y para esto es
necesario saberlo ubicar, para esto es necesario utilizar fondos no llamativos
ya que pueden distraer la atención El retrato niega el artista las posibilidades
creativas en su diseño ya que mantiene el, parecido con el sujeto del natural:
quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como,),
interpreta los rasgos según su gusto y las características del arte.

9. En este tipo de fotografía se retrata grandiosos paisajes llenos de color,
además podemos encontrar fotografías de la fauna, la flora lo cual nos lleva a
conocer nuestro entorno natural. En la fotografía de la naturaleza se centra
más que todo en captar muy bien los aspectos estéticos, dándole un aire más
realista.
Se emplea diferentes técnicas como el "hide" y mallas de camuflaje para
ocultarse y poder fotografiar la fauna lo más cerca y confiada posible.
Algunas clases de fotografía de naturaleza son:
· FOTOGRAFIA DE PAISAJES: en esta se captan amplios escenarios de la
naturaleza.
FOTOGRAFIA DEL MUNDO SALVAJE: suelen utilizarse altas velocidades
de obturación para poder capturar el movimiento. Para conseguir un nivel
adecuado de exposición se utilizan objetivos claros y de elevado angular. Los
grandes fotógrafos de vida salvaje suelen ir equipados con objetivos de potente
zoom para poder trabajar a distancia y evitar ser vistos.
FOTOGRAFIA MACRO: se toman a distancias muy cortas y en las que se
buscan los pequeños detalles de la naturaleza. Se pueden usar objetivos
macro, flash anular, plato micrométrico, trípode o saco de arroz.
TIPOS DE CÁMARAS
La cámara de caja y la cámara de fuelle son los tipos clásicos a partir de los
cuales se han desarrollado muchos modelos; la cámara réflex monocular del
tipo Hasselblad, predecesora del tipo Rolleiflex y las cámaras miniaturizadas,
como la Minos, son algunas de las muestras que ofrece el mercado.
CÁMARA DE VISOR DIRECTO: son cámaras muy sencillas. Se ve el sujeto a
través de un visor, su enmarcada ayuda a compensar cualquier error que se
pudiera producir en el encuadre. Muchas de estas cámaras son de poco peso y
de fácil manejo, pero estas no son apropiadas para primeros planos o para
sujetos en movimiento, no deben utilizarse con poca luz y su objetivo no es
intercambiable.

10.  CÁMARA CON TELÉMETRO: es una cámara de visor directo, pero con
mandos más avanzados que suelen incluir un exposímetro. El telémetro
mide la distancia a la que se encuentra el sujeto para un mejor enfoque.
El sistema de enfoque del objetivo funciona en combinación con el
telémetro del visor, de forma que si se ve una imagen doble o rota en
éste hay que girar el mando de enfoque hasta que ambas imágenes
coincidan en una sola.
Son muy fáciles de manejar y suelen ofrecer una amplia gama de
velocidades de obturación adecuadas para la mayoría de las
condiciones de luz. Casi todas admiten películas de 35 mm. La mayoría
poseen objetivos fijos, por lo que no sirven para primeros planos y la
imagen del visor aunque nítida, es pequeña.
CÁMARA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO (SRL), 35 mm: ofrece el
sistema de visor más eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45º,
detrás del objetivo, dirige la luz hacia arriba a una pantalla de enfoque, lo
cual elimina los errores de encuadre. Estas cámaras tienen un gran
surtido de accesorios. El obturador de plano focal, está incorporado al
cuerpo de la cámara, permite cambiar el objetivo sin peligro de velar la
película. Una réflex de un solo objetivo es de fácil enfoque, pero son
más pesadas y más complejas que las de visor directo, suelen ser más
costosas y delicadas.
 CÁMARA CUADRADA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO: tienen los
visores arriba, por lo que hay que colocarlas a la altura de la cintura,
pero muchas admiten pentaprismas u otros visores. La mayoría
producen negativos de 6 x 6 cm. Los modelos que producen los
negativos rectangulares sólo se pueden utilizar para hacer fotos
verticales si tienen pentaprisma.
El negativo al ser mayor, da una mejor calidad que el de 35 mm. Es más
fácil ver el detalle en la pantalla del visor. La mayoría de los modelos
tienen cartuchos o insertadores de películas intercambiables, lo que
permite cargar la máquina muy de prisa. Algunas tienen el obturador
incorporado en el objetivo y se sincronizan con el flash a cualquier
velocidad.