Este documento proporciona consejos y ejercicios para principiantes de armónica. Algunos puntos clave son practicar notas simples y limpias, mejorar la técnica de embocadura y respiración, y tener paciencia, ya que dominar la armónica requiere mucha práctica regular a lo largo del tiempo.

1. C = Do<br />Armónica en C está en la nota G, la nota G puede encontrarse en los hoyos -2 , 3, 6 , 9<br />Para hacer el bending -> aspirar haciendo quii uuuu<br />Overbending -> dentro están Overbends y overdraws.<br />Vibrato <br />Poliritmia<br />bloqueo de labios/puckering<br />raspado diferente vibrato<br />glisado -> el glisado significa que si estas soplando la 3 y queres glisar a la 5, tenes que seguir soplando hasta llegar a dicha celda sin parar de soplar ni levantar los labios de la armonica.en realidad es una tecnica nombrada medio al pedo, por que si ves en la tablatura las notas que hace y comparas con el audio original te das cuenta<br />Ejercicios de bendingEs importante trabajar sobre todas las articulaciones de los bendings, ya que la mayoria solo trabaja la articulacion clasica 'eu', que es la primera que se debe trabajar porque es la mas sencilla, pero quizas es la menos util a la hora de tocarEjercicios de bending de 4 tablatura1) (4)tuuuu2) 4 (4)tu 4 (4)tu 4 (4)tu....3) (3)-(4)u-(3)-(4)u-(3)-(4)u...4) (4)tue-(5)-(4)eu-(3) (4)tue-(5)-(4)eu-(3) (4)tue-(5)-(4)eu-(3) (4)tue5) (3)-(4)u-(3)-(4)-(3)-(4)u-(3)-(4)...6) (3)-(4)u-(3)-(4)u-(3)-(4)-(3)-(4)...7) (2)glisado(4)uuue(1)glisado(4)uuue<br />Ejercicios de bending 6tablatura1) (6)euuuuuuu2) (6)uuuue3) (6)uuuu4) 6 (6)u 6 (6)u...5) (5)-(6)u-(5)-(6)u-(5)-(6)u...6) (5)-(6)u-(5)-(6)-(5)-(6)u...7) (5)-(6)u-(5)-(6)u-(5)-(6)-(5)-(5)...(4)glisado(6)u9) (6)tue-(7)-(6)eu-(5) (6)tue-(7)-(6)eu-(5) (6)tue-(7)-(6)eu-(5) (6)tue<br />Ejercicios bend 2 Y 1tablatura1) (2)eu-(1)eu2) (1)-(2)u-(1)eue3) 1 (1)ue-(2)u-(1)eu<br />Ejercicios<br />Eso me pasaba al principio, e imagino que a todo el mundo. La cosa es que te lo tomes con calma. Practica el pasar de una celda a otra despacio. Si te suenan dos a la vez, vuelve a empezar, despacio siempre, hasta que logres pasar de una a otra con suavidad. Ten en cuenta que al ser la separación tan pequeña, a veces no quot;
vuelvesquot;
realmente a la celda que crees sino que te queda un milímetro desplazado; y esto es lo que provoca que suenen dos. El saber en qué celda estás y cuánto y cómo debes mover el instrumento te lo dice la experiencia.Todo es practicar, una y otra vez. Haz caso al consejo de esta misma página porque funciona: quot;
despacio al principioquot;
. Mas adelante la rapidez sale por sí misma.<br />1 En estos primeros comienzos tener en cuenta la técnica de la nota simple (tocar con claridad notas únicas y no acordes de más de una nota, soplando o aspirando por mas de un canal a la vez) de modo que tus notas y melodías sean claras y perfectamente reconocibles.<br />2 Cuando empezamos a tocar por primera vez una armónica, lo más seguro es que nos salgan acordes de dos o tres notas a la vez (soplamos sobre dos o tres canales a la vez). Esto en sí no tiene nada de malo ni erróneo, es una forma más de tocar la armónica, pero para conseguir otros efectos como el bending, las notas limpias, simples y claras son esenciales. Se trata de trabajar sólo con una celda, canal o agujero de la armónica a la vez mediante una correcta embocadura, sellándolo bien para que no haya escapes del canal de aire.<br />Al principio es normal no tener precisión en embocar una determinada celda por la proximidad entre ellas al igual que ocurre con la sensación de no saber en que celda estamos en un determinado momento. A medida que practicamos ganaremos progresivamente en precisión.<br />Para conseguir notas únicas es necesario una buena embocadura que consiste en introducir la armónica lo más posible dentro de la boca pero sin aplicar fuerza, sellando la armónica con los labios y procurando mantener la boca lo más abierta posible, con comodidad, para aumentar la resonancia de las notas. Es común pensar que simplemente apoyando los labios sobre las celdas es lo normal pero lo correcto es introducir bien la armónica en los labios como se muestra en el gráfico porque de esa forma sellaremos mejor los canales.<br />Existen varios métodos para embocar y producir notas simples: el bloqueo de labios (en inglés whistle, pucker, lipping o lip block), el bloqueo de lengua (tongue-blocking) y el bloqueo de lengua en forma de U (U-block, el menos usado).<br />Existe una gran controversia ya clásica en la armónica sobre cual de los métodos es el mejor, si es que hay alguno mejor que otro, cual el más usado o cual es el que debería usarse. Lo cierto es que hay de todo. Muchos armonicistas usan exclusivamente el bloqueo de labios, otros usan sólo el bloqueo de lengua y muchos otros usan los dos, usando uno de ellos en determinados momentos.<br />En términos generales digamos que el bloqueo de labios es sin duda el más sencillo sobre todo para principiantes aunque muchos aprenden directamente con el bloqueo de lengua. Por otra parte el bloqueo de lengua permite acordes y efectos imposibles de lograr con el bloqueo de labios.<br />En definitiva todo depende en última instancia de nuestras preferencias, comodidad de uso, estilo, efectos, etc... y en realidad no creo que se deba considerar a un tipo de técnica mejor o peor que otra sino simplemente diferentes.<br />3 Una correcta embocadura consiste en introducir la armónica lo más posible dentro de la boca pero sin aplicar fuerza, sellando la armónica con los labios y procurando mantener la boca lo más abierta posible, con comodidad, para aumentar la resonancia de las notas.<br />Recordar que cuanto más introduzcamos la armónica dentro de la boca sin perder las notas simples mejor interpretaremos.<br />Humedecer siempre los labios para tocar la armónica y procurar mantenerlos siempre húmedos para que el instrumento se deslice fácilmente.<br />4 Al cambiar de celda a lo largo del instrumento moveremos siempre la armónica no la cabeza. Procuraremos mantener siempre la cabeza y los labios estáticos mientras movemos la armónica al tocar. Más adelante cuando ya tengamos confianza y algo de rapidez se puede utilizar mejor el movimiento de la cabeza para las notas alternas por ejemplo en lugar de mover la armónica.<br />Una tendencia al principio es la de separar los labios cuando cambiamos de celda. La boca siempre debe estar pegada a la armónica, sellándo la/s celda/s que queramos usar y nunca levantar los labios al ir de una celda a otra.<br />5 En el comienzo no es necesario hacer demasiado énfasis en la respiración. Sólo evitar por el momento soplar o aspirar con los labios o la boca, hay que relajarse e intentar soplar y aspirar a través de la armónica y la boca. Usar para ello la respiración abdominal usando el estómago (el diafragma) y no solo los pulmones. En muchas de nuestras primeras interpretaciones encontraremos con que nos quedamos fácilmente sin aliento o al contrario con tanto aire en los pulmones (sobre todo en 2ª posición) que no podemos continuar. Casi intuitivamente y con la práctica economizaremos aire, mejoraremos la técnica y lograremos las mismas interpretaciones con total facilidad.<br />Una correcta respiración es esencial para tocar con la armónica.<br />Al principio la tendencia es a soplar y aspirar en la armonica pensando que es la manera correcta o la única posible para tocar bien. Sin embargo se debería pensar en la armónica como un paso más en el flujo de aire, de forma que soplemos y aspiremos a través de la armónica. Para ello es imprescindible la respiración abdominal usando el diafragma. Es decir, no se sopla / aspira con la boca en la armónica sino que subimos o bajamos el diafragma y el aire fluye durante todo el recorrido: pulmones > boca > armónica > manos.<br /> <br />Para facilitar esto y evitar que sea la boca la que intente soplar o aspirar, una buena técnica consiste en tocar notas simples y limpias con la armónica lo mas dentro de la boca que sea posible, presionando algo el instrumento.<br />Al tocar con la armónica, la respiración no debe ser forzada ni de respirar fuerte ni hacer esfuerzos. En realidad se necesita poco aire para que las lengüetas vibren, pero ese flujo de aire debemos controlarlo.<br />El flujo de aire a través de la armónica debe ser lo más paralelo posible a ésta.<br />Al principio la manera de respirar que se necesita para tocar durante un largo tiempo con la armónica nos puede dejar exhaustos, pero es lo normal al princpio. Con la práctica sabremos poco a poco a dominar la técnica de la respiración a economizarla y a adecuarla a cualquier ritmo. Por lo pronto, como norma general, sabiendo que hay excepciones, pensar en no quedarnos sin aire en los pulmones o llenarlos demasiado.<br />Es notorio también el hecho de que las lengüetas más graves (hacia la izquierda) necesitan mayor flujo de aire para sonar que las agudas (hacia la derecha), es algo que controlaremos a medida que vamos conociendo mejor el instrumento con la práctica.<br />6 Es común al principio encontrarnos con que hay algo raro con la celda 2 al aspirar, con otras celdas en la parte baja (izquierda) y con las notas altas sopladas e incluso aspiradas produciendo unos desagradables chirridos agudos. En la inmensa mayoría de los casos, por no decir todos, el problema está en la técnica y no en un fallo de la armónica cómo seguramente pensaríamos. La celda 2 aspirada tiene tendencia hacia el bending para los principiantes por lo que la nota suena quot;
ahogadaquot;
. Como remedio nos ayudará abrir algo más la boca, manteniendo bien sellada la celda con los labios y aspirar suavemente. El siguiente archivo de audio nos ayudará a atender a su sonido:<br />Esto es normal por extraño que nos parezca. Cada lengüeta tiene su propia resonancia que se traduce en diferentes formas de soplar o aspirar para que suene con normalidad (fuerza, caudal de aire, respiración, notas simples, etc.) de forma que si soplamos o aspiramos demasiado en determinadas celdas las lengüetas pueden saturarse, bloquearse o sonar mal y al contrario si no soplamos o aspiramos con más fuerza en otras, las lengüetas no llegan a vibrar y no se procude ningún sonido.<br />Repetimos una vez más: no es un diseño defectuoso ni tampoco un defecto sino un problema de falta de técnica normal en principiantes.<br />7 En los principios es realmente sorprendente la cantidad de saliva que entra en la armónica hasta hacerla literalmente chorrear. Una vez más seguramente pensaríamos que algo no va bien. He escuchado y leído incluso recomendaciones sobre armónicas que quot;
no chorreanquot;
y otras que quot;
chorreanquot;
saliva. En realidad no es más que otro síntoma de que estamos comenzando a practicar con la armónica y que todo va bien. A medida que adquirimos soltura y vamos conociendo el instrumento, economizando aliento y mejorando nuestra técnica, la saliva deja de convertirse en un problema, el chorreo desaparece por completo y prácticamente sólo humedecemos la embocadura y poco más.<br />8 Mantener una buena postura, espalda recta, cabeza alta y cuerpo relajado. Cualquier tipo de agarrotamiento, tensión, malas posturas que producen cansancio etc. son contraproducentes en la práctica no sólo de la armónica sino de cualquier instrumento musical.<br />9 Como con cualquier otro instrumento musical, es siempre preferible practicar poco tiempo pero con mucha frecuencia antes que dedicar una sesión larga para luego dejarlo hasta el mes que viene.<br />10 Una grabadora (de cassette, digital o usando cualquier programa en tu ordenador o PC) puede ser de gran ayuda porque nos permite escuchar nuestro propio avance en las técnicas. Incluso hacer quot;
karaokesquot;
: nuestra canción o melodía favorita de fondo mientras grabamos nuestra propia interpretación nos servirá de guía en nuestras prácticas.<br />11 Escuchar todas las grabaciones, discos, CDs, etc. sobre armónica que se nos ponga por delante y practicar con lo que más nos guste. En el apartado software encontraremos programas para reproducir lentamente cualquier grabación sin cambiar de tono, ideales para practicar con melodías y escalas difíciles a velocidades bajas.<br />No es recomendable intentar que nos salga a la primera melodías enteras como por arte de magia. Practicar con cosas muy simples pero teniendo en cuenta todo lo anterior además de lo explicado en el apartado técnicas comunes, especialmente lo de producir notas simples y limpias.<br />12 Practicar con melodías muy simples (riffs, frases cortas) a base de escuchar e intentar imitar de memoria es muy productivo y mucho más eficaz cuando tengamos que ejecutar melodías largas más adelante.<br />Para ello puedes practicar con los ejemplos en audio (mp3) de las secciones escalas y frases (riffs/licks).<br />13 Abordar el bending desde el principio. No es una técnica fácil y necesita práctica y aunque no lo hagamos muy bien, es mejor practicar con ellos desde el comienzo en nuestros ejercicios. Recuerda: en las técnicas el éxito consiste en ir despacio al principio.<br />14 La armónica es fácil, pero llegar a tocar realmente bien es difícil a pesar de la publicidad de esos métodos rápidos y sencillos y nos llevará muchísima práctica. No pierdas el tiempo preocupándote de si avanzas o no, al contrario, diviértete. Con el tiempo mejorarás progresivamente y recuerda que no es obligatorio ser un virtuoso para tocar bien un instrumento musical.<br />