El documento describe las diferentes técnicas de animación utilizadas en el cine de animación como los dibujos animados, el stop motion, la rotoscopia y la pixilación. También discute los pioneros de la animación como Emile Reynaud, los estudios de animación actuales como Pixar y Dreamworks, y algunas de las películas de animación más importantes.

1. Luis Castro
Carolina Espinoza

2. • En el cine de animación se usan mayoritariamente
técnicas de animación. El cine de imagen real registra
imágenes reales en movimiento
continuo, descomponiéndolo en un número discreto de
imágenes por segundo. En el cine de animación no
existe movimiento real que registrar, sino que se
producen las imágenes una por una mediante
dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, de
forma que, al proyectarse consecutivamente, se
produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que
mientras en el cine de imagen real se analiza y
descompone un movimiento real, en el cine de
animación se construye un movimiento inexistente en la
realidad.

3. • La animación es un proceso utilizado para dar la
sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro
tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por
ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica.
Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o
fotografiando los minúsculos cambios hechos
repetidamente a un modelo de la realidad.

4. Aqui podemos
observar que si le
añadimos una tasa
de velocidad esta se
vuelve ya una
animacion.

5. • La animación apareció antes que el propio cinematógrafo.
En 1888 el francés Émile Reynaud, padre del cine de
animación, inventó el praxinoscopio, uno de los muchos
juguetes ópticos de la época, en el cual se utilizaba una
técnica pre-cinematográfica de animación. Posteriormente lo
perfeccionó con su teatro óptico, que permitía proyectar
películas animadas dotadas de argumento en una pantalla
para un público y, acompañadas de música y efectos sonoros,
mantuvo un espectáculo de dibujos animados
desde 1892 hasta finales del siglo XIX. De su producción, en
la actualidad se conserva ¡Pobre Pierrot!, de 12 minutos de
duración.
El siguiente pionero del cine de animación fue el francés
Émile Cohl, que desde 1908 realizó los primeros
cortometrajes de dibujos animados, entre los que se destaca
Fantasmagorie, de un minuto y veinte segundos de duración.
Otro pionero fue George Méliès, el cual utilizó en sus filmes
abundantes efectos realizados con técnicas de animación.

8. • En el cine de animacion se utilizaban distintas formas de animacion:
Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al
principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso
que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de
acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910.
Stop Motion.
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u
otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza
la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro" (frame a
frame).
• El stop-motion es una técnica de animación que consiste en
aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías.
En general se denomina animaciones de stop-motion a las que no
entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron
dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes
de la realidad.

9. • Rotoscopía
• Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que
pueden ser los cuadros de la filmación de una persona real.
Así se animó en Disney algunas escenas de Blancanieves,
protagonista del primer largometraje animado de Disney.
• Pixilación
• Es una variante del stop-motion, en la que los objetos
animados son personas y auténticos objetos comunes (no
modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de
animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y
desplazados ligeramente entre cada fotografía. Norman
McLaren popularizó esta técnica, empleada en su famoso
corto animado Neighbours pero ya en 1908 el aragonés
Segundo de Chomón utilizaba en su obra Hotel eléctrico la
misma técnica para animar objetos .

10. • El abordaje de la realidad era muy significativo en cuanto
al hecho de que en si, las historias eran muy diversas,
unas trataban de amor, otras trataban de cuentos de
hadas…
Es como un tipo de exageracion de las cosas reales
Solamente hasta el hecho previo de la II Guerra mundial
que se utilizo como una arma politica en la que nacio una
animacion llamada ‘Ducktators’ donde se popularizo con
los soldados americanos.

11. • La estructura narrativa en una animacion la mayoria de
veces es lineal.
Usando distintos recursos de la misma animacion para
tratar de terminar con un buen mensaje.

12. • La vida del cine de animación se mantuvo, a pesar de la
influencia de la televisión, trasladándose a otros canales
de distribución, y los cortometrajes animados
desaparecieron de los cines, salvo los grandes
largometrajes de Disney, que hasta la última década del
siglo XX, fue reticente a cambiar los cines por otros
canales de distribución como el vídeo o más tarde el
DVD. Sin embargo, al cine de animación prosperó, se
tecnificó y se especializó, fundamentalmente en los
festivales de cine y el la televisión. En Estados Unidos,
Hanna-Barbera dominó la animación para televisión y
Disney la animación para cine.

13. • Osamu Tezuka protagonizó la explosión de los dibujos
animados nipones, en lo sucesivo conocidos
como anime. Autor de historietas prolífico, adaptó varias
de sus propias obras, consiguiendo el primer éxito con la
serie de televisión Astroboy, que definió los rasgos
habituales del anime: rasgos faciales de los
personajes, animación limitada, narración semejante al
cine de imagen real, vínculo entre la industria de la
animación y la del cómic. Tezuka, un huracán
creativo, también realizó largometrajes y hasta
cortometrajes experimentales. Durante los años 60 el
anime fue habitual en las salas de cine, pero en la
década siguiente quedó confinado a la televisión.
También hubo notables animadores independientes
como Yoji Kuri y Kihachiro Kawamoto.

14. • John Whitney (1917-1995/USA). Es uno de los pioneros
más destacados de la animación con ordenador y el
padre del arte generativo. Su obra recorrió desde los
dominios de lo óptico, lo análogo a lo digital.. Su interés
por la técnica y su talento artístico lo condujeron a utilizar
con una finalidad creativa algunos mecanismos de
computadoras análogas

15. • Desde la última década del siglo XX, el gran cambio que
ha sufrido el cine de animación se debe a la inclusión de
ordenadores en el proceso técnico y creativo de las
películas. La primera secuencia en la que se utilizó el
ordenador para su crear un diseño y ambiente que diera
la idea de que la cámara se movía en todas las
direcciones, fue en 1991, en el baile de La bella y la
bestia. desde entonces, la tecnología digital ha entrado
de lleno en la realización de películas animadas,
facilitando la tarea de diseñadores y creativos y
finalizando casi por completo la animación tradicional.

17. • Pixar/Disney
• Pixar Animation Studios es una compañía de animación
por ordenador especializada en 3D, ubicada en
California. Ha ganado 7 premios Óscar de la Academia
por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos.
Dreamworks. DreamWorks Pictures (SKG)
Es una compañía que no se enfoca solamente, en la
animacion sino tiene otras peliculas, pero es una de las
mejores compañias que ha hecho largometrajes de
animacion en los ultimos años.
Esta compañía fue fundada por Steven Spielbierg.

18. Animadores Pasados:
Tex Avery
Ralph Bakshi
Joseph Barbera
Berthold Bartosch
Don Bluth
Bob Clampett
Émile Cohl
Émile Courtet
Quirino Cristiani
Shamus Culhane
Felix Nakamura
Ladislas Starevich
Walt Disney
Max Fleischer
Atanasio Kircher
Actuales:
Jeffrey Katzenberg
Joanna Quinn
John Kricfalusi
John Lasseter
Todd McFarlane
Tom Ruegger
Vladimir Bellini
Wan brothers
Wayne Lytle
Will Vinton
Yuri Norstein

19. • Pobre Pierrot (1892-Emile Reynaud)
El apostol(1917-Quirino Cristiani)
Las aventuras del principe Achmed (1926- Lotte
Reiniger)
Blanca nieves y los 7 enanitos (1937-Walt Disney)

20. • 15. Wallace y Gromit: La maldición de las verduras(2005)
14. Las Aventuras Del Príncipe Achmed (Die Abenteuer des
Prinzen Achmed) (1926)
13. Blancanieves y los siete enanitos (1937)
12. Toy Story (1995)
11. Toy Story 3 (2010)
10. La sirenita (The Little Mermaid) (1989)
9. Buscando a Nemo (2003)
8. Bienvenidos a Belleville (2003)
7. Up (2009)
6. South Park: Más grande, más largo y sin cortes (1999)
5. El viaje de Chihiro (Spirited Away) (2001)
4. Dumbo (1941)
3. La película de Bugs Bunny y el Correcaminos (1979)
2. WALL-E (2008)
1. Pinocho (1940)

21. • Fuentes:
www.wikipedia.com
www.youtube.com
www.IMDB.com