Presentación para prueba.

1. Historia del Cine
Recursos y conceptos.

2. Origen del cine.
• El cine surgió en el año 1895, siendo una
evolución de las incipientes prácticas fotográficas.
• Cine proviene de una palabra griega que significa
movimiento. Sin embargo, el cine solo crea una
ilusión de movimiento, ya que la cinta atrapa una
serie de fotogramas que al avanzar crean esta
ilusión.
• Surge como una solución a una necesidad social y
artística de la época, lograr la imagen en
movimiento (Tecnología)

3. Origen del cine
• Surge cuando las ciudades se consolidan como un
centro de muchas personas (sociedad de masas), la
obra de arte se realiza para un público masivo, a
diferencia del arte tradicional de la época.
• El cine tiene sus precedentes en la utilización de la
cámara oscura por parte de los pintores, las pruebas
de movimiento como los zoótropos y taumatropos.
• Los hermanos Lumiére son los que finalmente
comenzaron el cine al crear el cinematógrafo, artefacto
que permitía la toma y proyección de imágenes.

4. Origen del cine.
• Los hermanos Lumiére comenzaron las
primeras funciones cinematográficas en 1895
en París, proyectando escenas simples como la
salida de una trabajadores de una fábrica o la
llegada de un tren a una estación.
• La reacción de la gente era exaltada ya que
pensaban que lo proyectado era real y se
asustaban si estas imágenes venían hacia
ellos.

5. Origen del cine.
• Dentro de las películas que comenzaron la
actividad cinematográfica podemos señalar las
siguientes:
- “El viaje a la Luna” George Mélié, 1902.
- “Un perro andaluz” Luis Buñuel, 1929.
- “El ballete mecánico” Fernand Léger, 1924.
- “El gabinete del Dr. Caligari” 1919.

6. Pasos para construir una pieza
cinematográfica o audiovisual.
• Preproducción: es lo realizado previamente a la
realización de una película, es la idea, trabajada
en formatos de storyline y storyboard.
• Producción: Es el rodaje de la película en sí, la
captura de las imágenes para crear la ilusión de
movimiento.
• Post- producción: Es la edición final del producto,
trabajando y montando las imágenes para
generar el relato audiovisual que se quiere lograr.
• Distribución: La película adquiere un formato, y
se reparte para su proyección y llegada a público.

7. Preproducción.
• Storyline: es la idea a narrar audiovisualmente, es la
narración del conflicto artístico/conceptual a realizar. Debe
considerar: un inicio, un desarrollo y un final. La narración
del storyline es breve (7 líneas aprox.)
• Ejemplo: idea "Fui al entierro de un amigo. Tres días
después, él caminaba por las calles de Nueva York”.
De aquí surgió el siguiente story line, que dio lugar a la
película El tercer hombre.
"Jack va al entierro de su amigo en Viena. No se resigna,
investiga y termina descubriendo que su amigo no ha
muerto; está vivo y fingió su propio entierro porque era
buscado por la policía. Descubierto por la curiosidad de
Jack, el amigo es abatido por las balas de la policía."

8. Preproducción.
• Storyboard: es la narración visual ideada para
el producto final, tiene el aspecto de un
cómic. En el storyboard, se detallan los
diferentes fotogramas a capturar, la posición
de los elementos, los planos, etc. No narra
toda la película, pero sí gran parte, es una guía
para la grabación o captura de fotogramas del
rodaje. Mezcla escenas dibujadas, y pequeños
textos explicativos.

12. Stop Motion.
• Es una técnica de rodaje basada en continuas tomas
fotográficas, donde cada plano varia ligeramente del
anterior, creando así la ilusión de una animación, como
en los dibujos animados y en los cortos con muñecos
de plastilina o materiales moldeables.
• Variando ligeramente la posición de los muñecos, o
recortes de imágenes o dibujos, en cada captura de
imagen y en función del movimiento que se quiera dar
adecuada al argumento o mensaje que se quiera
transmitir. Con cualquier editor de video o con una
aplicación informática específica podemos unir los
frames para crear cada secuencia y añadir
posteriormente el audio.