características del estilo griego

1. El estilo griego
La preocupación de la griegos por los espacios internos fue muy escasa y de hecho, el templo que es su manifestación
mas característica, poseía valores escultóricos y no arquitectónicos. Más que el espacio interior importa el espacio
exterior, es decir, los valores plásticos exteriores, la armonía, las proporciones y el equilibrio de las formas. El edificio
griego se concebía como una entidad completa tridimensional en todos sus lados y perfecta en sí misma. De esta
manera, los edificios griegos no se presentaban frontalmente, es decir, en axis. En vez de eso, cuando era posible, se
presentaba primero el edificio en diagonal, o al menos desde una posición descentrada. Esta renuncia a la disposición
axial de los edificios explica en gran parte la planta de la Acrópolis de Atenas.
El Templo
El templo es la manifestación mas explícita de la profunda religiosidad del pueblo griego, que lo consideraba como lugar
sagrado por su relación con los dioses. La orientación este-oeste que puede apreciarse en los templos griegos enlaza el
espacio con el ritual del tiempo, una manera de integrarse en el orden cósmico, cercano a lo divino.
Desde un punto de vista arquitectónico los templos encarnan la no- arquitectura porque se trata de una gran caja que
encierra un espacio interno sin ninguna función práctica, y que sólo debe ser observado como una gran escultura.
En los templos griegos no hay dimensiones fijas, sino relaciones fijas de proporción entre las diferentes partes del
edificio.
Características:
Planta y materiales: Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un
pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En
los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones. Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el
templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y
la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra,
lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó
en monumentalidad. Generalmente se crean con planta cuadrada, pero existieron otros templos de planta circular. Otra
característica de la arquitectura griega es la inexistencia de curvas por eso se la denomina arquitrabada, en ella dominan
las líneas rectas, tanto horizontales como verticales.
Destino: Los templos griegos se dedican al culto de sus divinidades, aunque lo único
imprescindible para sus ceremonias era un altar al aire libre, sin embargo, cuando
comenzaron a realizar estatuas a sus dioses, tuvieron que darles cobijo,
construyéndose los templos como "casas de dioses" y no como un lugar para albergar
a los fieles.
La vida diaria se organiza en torno al templo, allí se celebran las leyes y los tratados, se
escucha la voz de los oráculos, se dedican estatuas a los vencedores olímpicos, etc.
Policromía:
Reconstrucción virtual del Partenón de Atenas según Iowa State University"s Virtual
Reality Applications Center, http://www.iastate.edu/
Los griegos acostumbraban pintar los templos y la arquitectura doméstica con
vívidos colores. Este descubrimiento vino a cambiar una visión largamente sostenida
acerca del sentido de la belleza y la armonía griegas. Hoy sabemos que los templos
rebosaban color por todas partes, por esta razón a pesar de que las columnas y
las estructuras de los templos eran mayoritariamente de mármol blanco o recubiertos
de polvo de mármol y cal, todos los elementos decorativos estaban recubiertos por
pigmentos de colores, sobre todo en azul, rojo y dorado, eso incluía las estatuas y las figuras que se representaban en
los relieves, estos colores se lograban con materias primas como el arsénico o el sulfuro de mercurio. En los órdenes
dórico y jónico se pintaban las meteopas y el frontón en colores brillantes. Por muy rico que fuera el colorido del edificio,
nunca fue puramente decorativo: también servía para articular y equilibrar las formas.
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1) CORRECCIONES ÓPTICAS
Dentro de esta búsqueda de armonía visual, los griegos intentaron corregir las perturbaciones debidas a los efectos
ópticos que se producen en una estructura de líneas horizontales y verticales en razón de las grandes dimensiones del
templo. Tales variaciones se encuentran en muchos edificios dóricos, pero nunca en la extensión o grado de sutileza con
que se aprecian en el Partenón.
Se busca la perfección y para ello:
Curvan ligeramente la parte del friso, la cornisa y el estilóbato.
Inclinan las columnas hacia el centro para impedir la sensación de caída.

2. 
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Crean el éntasis en las columnas (mayor anchura del fuste en la parte central) con lo que se aminora el efecto de
concavidad de las columnas de fustes rectos.
Colocan columnas de mayor anchura en los extremos.
Hacen desigual la distancia entre columna y columna.
2) ELEMENTOS EXTERNOS DEL TEMPLO GRIEGO
El edificio griego comprendía los siguientes elementos decorativos y
arquitectónicos:
El Frontón: está en la parte superior en forma de triángulo debido a la
composición del tejado y decorado con diferentes motivos, en su mayoría con
referencias mitológicas o representaciones bélicas todas ellas esculpidas y
policromadas.
El triglifo: es la separación de las metopas, comprenden tres líneas verticales
pintadas con colores llamativos.
Las metopas: los espacios entre los triglifos, éstos eran ornamentados con
motivos naturales o pasajes mitológicos .También estaban policromados.
El arquitrabe: la viga de la estructura superior y soportaba las vigas y el tejado,
se componían por enormes bloques de piedra o mármol.
Bajo las piedras del arquitrabe se encuentran los capiteles con las columnas según sus órdenes.
Órdenes
Los griegos consideraban que había una relación matemática entre las partes o elementos de lo que ellos consideraban
bello, por lo que este concepto era aplicable a un cuerpo humano o a un edificio.
Para definir esta relación matemática, ellos propusieron un elemento de referencia o módulo, a partir del cual se obtenían
todas las demás medidas del objeto por comparación. Esta relación sometida a las leyes de la proporción, recibió el
nombre de Ordenes Arquitectónicos. El orden es la articulación de las partes fundamentales del edificio dotados
defunción y formas determinados, unidos por reglas fijas de proporción
Los griegos manejaron dos tipos de órdenes formales: dórico y jónico. El llamado orden corintio podemos considerarlo
como un subtipo del jónico, pues es una evolución tardía de éste por las pequeñas variaciones que presenta, ya que
solo varía el capitel. Los dos primeros, comenzaron a emplearse desde los primeros tiempos, mientras que el último, se
observa en el período helenístico.( s. IV-II a de C.)
Los órdenes se diferencian entre si por la proporción alto/diámetro de la columna ("stilos" en griego) y las formas del
capitel y del entablamento.
1) ORDEN DORICO
Es muy simple y esta asociado a divinidades masculinas, debido a la
austeridad y robustez de sus elementos .
El pedestal o plataforma está formado por una grada de tres escalones.
No tiene basa. El fuste tiene de 16 a 20 acanaladuras verticales y tiene un
ensanchamiento en su centro, conocido como éntasis.
El capitel consta de un núcleo principal en forma de plato y un prisma
cuadrangular llamado ábaco. En el ábaco descansan el arquitrabe, friso y
cornisa. El arquitrabe dórico es como una gran viga recostada sobre las
columnas, carece de decoración. En el friso sí existe decoración donde se
alternan los triglifos y las metopas.
La creación más sublime de la arquitectura dórica fue el Parthenón, templo
dedicado a la diosa Atenea Parthenos.
2) ORDEN JÓNICO
En este orden mas asiático y oriental, las columnas son más altas y delgadas que las dóricas. Todo es
gracia y esbeltez, por eso se lo denomina orden femenino. El pedestal es igual que el del dórico. La
columna arranca de una pieza intermedia llamada basamento, que tiene dos molduras convexas, es
cilíndrica y estriada.
El fuste tiene entre 20 y 24 acanaladuras verticales, carece de éntasis y la altura es 7 veces el diámetro
medio. El arquitrabe se constituye con tres bandas horizontales, coronado el último por una decoración
de ovas y perlas. El capitel que es el elemento más representativo de este orden, está decorado con
espirales o volutas a los lados. El friso es una viga que se encuentra decorada lisa o con relieves.

3. 3) ORDEN CORINTIO
Según Vitrubio, simboliza a un adolescente. Con origen incierto, tiene las mismas
características que el orden jónico, sin embargo su capitel se encuentra decorado con
hojas de acanto ((planta de hojas grandes, de color verde oscuro y flores blancas), y su
friso puede estar decorado o no. El fuste es 8 veces el diámetro medio. Fue creado por el
arquitecto Kalímaco en el siglo IV a. JC . Es el estilo más elegante.
El orden corintio durante muchos años fue utilizado en el interior de los edificios de orden
dórico y jónico. Los primeros capiteles corintios aparecen en el templo de Apolo Epicuro
(450 a.C.) en Bassae, pero recién se utiliza como columnas exteriores en el templo
Olimpeión de Atenas, dedicado a Zeus (175a.C).
La Acrópolis de Atenas
Acrópolis era la parte alta de la ciudad. Un recinto amurallado y fácilmente defendible donde se situaban también los
templos y los tesoros de los dioses que protegían la ciudad. La acrópolis por excelencia es, sin embargo, la de Atenas,
uno de los conjuntos monumentales más famosos de la antigüedad.
En sus 300 metros de longitud y 85 de anchura, este enclave contiene los monumentos más famosos de
la Grecia clásica: el Partenón, el Erecteión, los Propileos y el templo de Niké Aptera. Fue Declarada por la
UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 1986.
Templo Nike Aptera
Este pequeño templo de estilo jónico que se presenta como un bastión que se
adelanta para defender la entrada de la Acrópolis, fue concebido para
conmemorar el tratado de paz firmado con los persas en el año 449 a.C. También
se conoce con el nombre de Templo Victoria sin alas (lo que significaba que la
victoria ya no abandonaría nunca mas la polis de Atenas para volar a otros
lugares). Como tuvo que adaptarse al pequeño espacio que se le asignó, consta
de una cella o sala de 4, 18mx 3,78 m y construido en mármol blanco del
Pentélico. Tiene su friso decorado con escenas de la batalla de Platea, entre
griegos y persas.
El Parthenon
Construido entre 447 y el 438, aunque los frontones se completaron en 432- el Partenón constituye ante todo, como
quiso Pericles, un grandioso acto de gratitud de la ciudad a su diosa protectora Atenea Parthenos, o sea Atenea Virgen y
ocupa el lugar más alto del santuario de la Acrópolis. Fue construido por los arquitectos Calicrates e Ictinos bajo
la supervisiónde Fidias.
La función principal del templo era abrigar la estatua monumental de la diosa Atenea que se encontraba en la cella hecha
en madera y revestida de marfil y oro. Esta orientado de Este a Oeste para que el sol naciente proyectara sus rayos
directamente sobre la estatua de Atenea.
Es un templo de planta rectangular, de 69,5 m. x 31 m. que se distingue por la armonía de las líneas, la perfección de la
ejecución, la riqueza y la belleza de las decoraciones escultóricas.
Todo el edificio está construido en mármol blanco del Pentélico.
El Partenón es un templo del orden Dórico con ocho columnas en la fachada, y
diecisiete columnas en los laterales conforme la relación establecida de 9:4. Este
cociente gobernó las proporciones verticales y horizontales del templo. La altura
de las mismas es de 10,5 m.
Se combinan dos órdenes de columnas, pues las columnas interiores son
jónicas.
Todas las líneas del Partenón tienen inflexiones y desviaciones premeditadas
para contrarrestar efectos de óptica y de perspectiva.
El Templo Erechtheion
Fue construido entre los años 421 y 406 a.C. edificado en mármol pentélico y
puro estilo jónico, atribuido al arquitecto Mnesicles, autor también de los
Propileos, es uno de los más bellos monumentos arquitectónicos griegos, que se asienta en el desnivel natural del
terreno en una complicada planta asimétrica.
Se presenta como un templo jónico con dos cellas, una dedicada a Atenea y la otra consagrada a Poseidón, dios del mar
y al legendario rey Erecteo, primer rey de Atenas..

4. En el lado sur del templo se encuentra la llamada Tribuna de las Cariátides, (columnas esculpidas con formas
de mujer ) cuyo arquitrabe está sostenido por seis figuras femeninas de 2,31m de altura que portan canastos encima de
la cabeza a modo de capiteles.
A todas les faltan las manos, se supone que la izquierda sujetaría probablemente la vestimenta y la derecha algún objeto
de los usados en el culto.
Según Vitrubio, (arquitecto romano siglo I) las cariátides simbolizan a las mujeres de Caria, ciudad del Peloponeso,
esclavizadas por haber colaborado con los invasores persas y quedando obligadas eternamente a soportar el peso del
templo por su traición.
Todas las figuras son copias, cinco de las figuras de mármol originales fueron
extraídas del Erechtheion en 1977 y llevadas al antiguo Museo de la Acrópolis
para protegerlas de la alta contaminación atmosférica de Atenas y la sexta se
halla en el Museo Británico (Londres).
Urbanismo griego
Los elementos urbanos más importantes eran:
1) Los teatros. Era un espacio reservado para la representación de las
tragedias y comedias clásicas. El teatro respondía a una distribución clara de
espacios y solía aprovechar el desnivel del terreno donde colocaban
el theatron (gradas) en las laderas de la montaña. Luego estaba la orchestra,
donde se ubicaba el coro que en forma circular y por último delante del coro estaba la escena, donde actuaban los
personajes o actores principales. Tenía forma de herradura. El modelo de este teatro, posiblemente, apareció en la
época clásica.
Los teatros más conocidos son: el de Dionisos (Atenas), y el de Epidauro, en la región del Peloponeso, poseedor de una
excelente acústica y que se terminó de construir en el siglo IV a.C. por Polícleto el joven. Tenía capacidad para 14.000
espectadores. Debido a que se mantuvo bajo tierra hasta el siglo XIX,
la construcción permanece relativamente intacta.
TEATRO DE EPIDAURO, PELOPONESO.
2) El Agora: antecedente remoto de la plaza, no sólo era el centro comercial de la
ciudad, sino político, cultural y religioso también, eran grandes plazas donde se reunía
el pueblo y donde se llevaban a cabo intercambios comerciales.
Alrededor
del
ágora
estaban
los
edificios
más
importantes,
para
la organización política de la polis, donde se reunía el consejo de ancianos.
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Arquitectura
El mundo griego encuentra entre sus raíces las más remotas resonancias sumerias, arcadias, egipcias, cretenses y
babilónicas, raíces cuyas características unidas forman un concepto tan compacto y peculiar que resulta difícil concebir la
cultura actual sin Grecia. Cada una de las distintas polis que constituían el país aportó su propio carácter al desarrollo

5. cultural en todas sus facetas: Corintio es el precedente como punto de confluencia comercial, Esparta pasaría a la
historia como un poderoso núcleo militar, y Atenas fomentaría la creatividad individual permitiendo así el desarrollo de las
mejores creaciones artísticas.
La arquitectura griega es la base del arte en el "Medievo Griego", fase durante la cual se comenzó a gestar la cultura
griega propiamente dicha, dado que la mayor parte de la escultura y la pintura se realizaron como elementos
arquitectónicos y decorativos (si bien se considera que la disciplina que alcanzó un mayor nivel de perfección hasta la
consecución de los ideales de belleza que perdurarían durante la historia no es otra que la escultura). Pudieron imitar
más o menos fielmente los soberbios resultados de las civilizaciones asiáticas, de los egipcios o los lujosos palacios
cretenses, pero los griegos optaron por la solución más elaborada: un universo arquitectónico nuevo y propio.
Los templos son considerados la representación fundamental de la arquitectura griega. Se construyen conforme a un
conjunto de reglas generales y preestablecidas, lo que tomó el nombre de orden o estilo. Para los antiguos los órdenes,
es decir, las combinaciones según normas fijas de elementos de base, de soporte y de coronamiento, eran tres: el dórico,
en relación con las culturas de los metales europeas, el jónico, con Asia Menor, y más adelante, en el siglo V, se añadiría
el orden corintio. Éstos corresponden a las tres principales estirpes helénicas, y pese a no ser coetáneos presentan una
serie de elementos comunes: un pedestal o plataforma, columnas compuestas de fuste y capitel, y el entablamento (todo
lo que descansa sobre la columna) que está coronado por un frontón. A partir de aquí, cada orden tiene una serie de
características que lo diferencia del resto:
a) Orden dórico: representaba lo fuerte, lo viril, lo señero. Se asocia a edificios de la Grecia continental.
b) Orden jónico: encarna lo femenino, lo fastuoso, lo elegante, aunque es menos esencial y riguroso. Se utilizaba en la
Grecia oriental y en las islas.
c) Orden corintio: se considera una versión enriquecida del dórico. Fue muy utilizado en la época helenística y en
Roma.
Dado que la arquitectura griega se desarrolla en esencia alrededor de los santuarios, debemos mencionar algunos de los
principales, entre los cuales destacan los de Olimpia, Delfos y el de la acrópolis de Atenas, donde se erigieron los
templos más característicos del arte griego. Éstos son el Erecteión y el de la Victoria áptera, de orden jónico, y
retrocediendo en el tiempo, el Partenón, de orden dórico, modelo de perfección y objeto de la imagen propuesta en este
ejercicio.
Se trata de un templo edificado en el año 447 a.C. por orden de Pericles, en honor a Atenea Pártenos, patrona protectora
del çtica, como reconstrucción del previamente destruido por los persas alrededor del 480 a.C. Dirigió la obra Fidias,
como todo el resto de obras que se realizaban en la Acrópolis, y trabajaron bajo su supervisión los arquitectos Ictino y
Calícrates.
El templo está construido en un estilo que contiene elementos dóricos, como es el orden de las columnas y peristilos, y
otros relacionados a la arquitectura jónica, como la esbeltez de las mismas columnas, el friso... Este parentesco con el
orden jonio dotaba al Partenón de un aura de lujo, refinamiento e intelectualismo que los modelos de arte dórico puro no
conseguían. De hecho, crear belleza, armonía y perfección bien pudieron ser objetivo de Ictino y sus colaboradores, pero
lo más importante es que tuvieron en cuenta el punto de vista del espectador; de ahí que utilizaran una serie de
correcciones ópticas. La solución radicó en modificar las líneas rectas paralelas, que en la visión tienden a arquearse. De
este modo, las columnas más próximas a los ángulos se colocan más juntas, para evitar que en la visión más periférica
de las columnas éstas no se distancien; se emplea la éntasis (engrosamiento de la columnas en su altura intermedia)
para que los fustes desde abajo no se vean hundidos en el centro; se dota a la columnas de las esquinas de un diámetro
ligeramente mayor para evitar la sensación de debilidad. En conclusión, no existe ninguna línea recta, todas son
curvadas para así conseguir elasticidad y el máximo grado de adaptación al terreno, para producir en el espectador un
efecto de maravillosa perfección; por algo es uno de los ejemplos más claros del saber en geometría por parte de los
matemáticos y arquitectos griegos.
Es indudable que no sólo la arquitectura, sino todas las disciplinas del arte clásico han sido un referente de gran
envergadura para todas las manifestaciones artísticas que le han sucedido, llegando a considerarlas como el
deslumbrante inicio del arte occidental. Si retrocediéramos hasta la caída del Imperio romano, podríamos comprobar

6. cómo desde las culturas germánicas y a lo largo de toda la Edad Media siguieron y mejoraron las técnicas romanas de
construcción, si bien más por necesidad que por convencimiento. Éste llegó en el Renacimiento, donde resurgieron el
arte griego y el romano por admiración. Se construyeron iglesias con la utilización de la bóveda al estilo del Panteón, y en
escultura se retomaron la mitología y el afán de perfección clásico. Durante el Barroco se dejó de lado, pero Napoleón
oficializó nuevamente el clasicismo en el período conocido como tal: el Neoclasicismo. Resultado de dicha época es, por
ejemplo, la Magdeleine de París, al estilo del Partenón y los templos romanos. En los movimientos artísticos posteriores,
aunque no se obvia del todo, el clasicismo pierde fuerza debido en gran parte a la evolución de los conceptos del
espacio.
En este sentido, encontramos que hacia el siglo XV la limitación principal de la arquitectura estriba en que la creación de
espacios y cómo éstos pudieran ser ambientados y vividos por el ser humano, sólo puede ser representada para su
conocimiento, pero no comprendida por experiencia directa. Por este motivo surge la perspectiva, que busca expresar
claramente las dimensiones arquitectónicas; a finales del XIX la fotografía suplanta a los dibujos, y a principios del XX se
descubre la cuarta dimensión, que consiste en representar en el mismo objeto sus diferentes puntos de vista.
Los descubrimientos de los últimos años dotan de dimensiones dispares a la creación arquitectónica. Aparte de
arquitectura tradicional, de la que podemos mencionar por su originalidad y la novedad que suponen a artistas como Le
Corbusier, Frank Ghery o Saenz de Oiza, la disciplina adquiere una nueva dimensión al fusionarse con el audiovisual. No
en vano una de las utilidades principales de los programas de cálculo es la creación de formas en tres dimensiones.
Como disciplina racionalmente controlable, la arquitectura busca las formas más bellas en combinaciones de masas y
luz; el audiovisual aporta los medios para experimentar sensaciones a través de una pantalla. Y no es necesario
modificar el espacio una y otra vez para conseguir el resultado final perfecto. Las posibilidades de esta función son
numerosas: proyectos arquitectónicos para la construcción, juegos interactivos, reconstrucciones de monumentos
deteriorados, guías de museos, etc.
El término arquitectura, por otro lado, ha dado lugar a un nuevo concepto que tiene más que ver con el audiovisual que
con la arquitectura en sí: la arquitectura de la imagen. Respecto a ésta, cabe decir que no se trata de un término
institucionalizado, sino de una idea de composición dentro de la imagen, en busca de un efecto concreto en su
espectador. Se consideran grandes arquitectos de la historia del audiovisual (entendida como historia del cine) a
directores como Kenji Mizoguchi, Orson Welles, Win Wenders o Jacques Tati, y en relación a la conexión directa del cine
con la arquitectura, dotan al cine de una capacidad que ésta nunca podría alcanzar en la realidad: "ònicamente el cine
puede dar la visión de la realidad tal y como es: el ojo no lo consigue. Por consiguiente el cine todavía sería más objetivo
que el ojo" (Eric Röhmer).