3. La escultura, además de una posible función práctica (religiosa), responde al deseo de
contemplación estética, atrae por sí misma, cobra autonomía respecto de la arquitectura.
Absoluta primacía en la representación del cuerpo humano, en evolución constante.
Belleza concebida como medida, proporción entre las partes, anatomía armoniosa, idealización
del cuerpo humano. Se puede dividir en 3 periodos:
ESCULTURA
ARCAICO CLÁSICO HELENÍSTICO
4. Proporción armónica basada en la cabeza como
módulo (7 cabezas en el S. V a.C. y 8 cabezas en el
IV a.C.).
Principio de la diartrosis que concibe el desnudo
como un esqueleto perfecto, regido por la
movilidad de las articulaciones y la relación de
cada parte con el todo
La representación del movimiento y la
preocupación por el volumen constituyen
también objetivos básicos
La "expresión" entendida como la
exteriorización de los sentimientos
Postura de contraposto, que rompe con la ley de
la frontalidad. Una pierna actúa de sostén y la
otra se flexiona, desnivelándose la línea recta de
las caderas.
5. • En este momento de la
escultura Griega, dos formas
son las mas comunes: Kouros
y koré.
ÉPOCA ARCAICA
Kouros Koré
Frontalidad e hieratismo
Pies sólidamente asentados
en el suelo
Pierna izquierda adelantada
Brazos caídos a lo largo del
cuerpo
Manos cerradas pegadas a
los muslos
Esquematismo en las
representaciones
Volúmenes geométricos
6. • Poco a poco, sin embargo, comienza la búsqueda de la organicidad, de la unicidad
plástica, hasta que desaparece la forma prismática.
Evolución Plástica hacia el naturalismo
7. LA TRANSICION AL SIGLO V
El Efebo de Kritios: Aparición del
CONTRAPOSTO: esquema definido por la
contraposición de los miembros a partir del
juego de piernas, que marca y acusa la
diferencia funcional entre pierna de sostén,
sobre la que recae el peso del cuerpo y, por
tanto, se mantiene tensa, y pierna
exonerada, que se flexiona
8. • Abarca el siglo V a.C. el llamado Siglo de Pericles, caracterizado por el gran
desarrollo de la civilización Griega.
• En este momento de la escultura griega se reconoce el trabajo de algunos
artistas que van a sobresalir por la manera en como trabajan la figura
humana al momento de esculpirla.
Como característica principal de este periodo, la representación de la
figura humana se vuelve idealizada, se busca la perfección extrema.
Se desarrolla un movimiento natural del cuerpo, acentuado en la postura
de contraposto .
Los rostros se vuelven inexpresivos excesivamente sobrios, no
representan emociones
1
2
3
13. ÉPOCA HELENÍSTICA
En este período la cultura griega se expande
en el interior de Asia y Egipto, resultado de las
campañas de Alejandro Magno y la creación
de un gigantesco imperio.
Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos
retorcidos a las serenas posturas del
clasicismo; el dramatismo en las expresiones
de los rostros; aparece la fealdad de
monstruos o seres amenazadores. Aparecen
retratos, figuras de gestos violentos y
cargadas de expresión. Formas más
complicadas y retorcidas que las clásicas. Se
exteriorizan los sentimientos y se buscan
efectos dramáticos.
La técnica sigue siendo perfecta, pero se busca
menos lo ideal y más lo real y lo concreto. Se
inicia así el realismo.
Venus de
Milo.
Periodo
Helenístico
17. Es una arquitectura arquitrabada o adintelada, donde los
elementos horizontales descansan sobre los verticales. No utiliza ni
el arco ni la bóveda.
Busca una armonía visual que obliga a basarse en las medidas
matemáticas.
La arquitectura griega se caracteriza por la proporción, medida y
equilibrio. Existe una relación proporcional de todas las partes
entre sí y de las partes con el todo.
Es una arquitectura realizada inicialmente en madera, con
elementos estructurales tallados, pero luego se trabajó en piedra,
preferentemente en mármol bien labrado en sillares.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
18. Éntasis: es un abombamiento en el centro del fuste
de las columnas, con lo que se aminora el efecto de
concavidad de las columnas de lados rectos.
el templo tal
como aparece
visualmente con
corrección
el templo como
aparecería sin
corrección
19. PLANTA DEL TEMPLO GRIEGO
Partes del templo Griego:
PRONAOS: Vestíbulo o
pórtico
NAOS: Cámara sagrada
OPISTODOMO: Sala
posterior
Estilobato: superficie donde se asientan las columnas
Krepis: Subestructura o “cimientos” del
edificio
20. TIPOS DE TEMPLO GRIEGO
PROSTILO: Columnas en
la fachada
ANFIPROSTILO:
Columnas en la fachada
y en la parte posterior
PERIPTERO: Rodeado de
columnas
PSEUDOPERIPTERO:
Medias columnas
adosadas a los lados
DIPTERO: Doble
columnata perimetral
IN ANTIS: Columnas en el
pronaos
THOLOS: templo de
planta circular
25. La planta del Partenón (70 X 31 m.) se ajusta con escasas variaciones a la concepción
primitiva de los templo griegos anteriores al siglo VI a.C., se mantiene la estructura
rectangular dividida en tres espacios (pronaos, naos o cella y opistódomos)
PLANTA: Templo rectangular octástilo (tiene la clásica proporción de 8 columnas por frente
y, el doble + uno, 17 en los laterales), períptero, anfipóstilo en sus fachadas menores, de
estilo dórico .
La NAOS esté dividida en tres naves separadas por una doble fila de columnas
superpuestas en dos pisos, formando una galería circundante en cuyo centro se colocaba
la gran imagen de oro y marfil (criselefantina, es decir en oro, marfil y piedras preciosas) de
la diosa Atenea Partenos realizada por Fidias.
26. EL DATO: En su diseño los arquitectos debieron de realizar numerosos estudios y
maquetas como se desprende del hecho de que cada elemento debió ser concebido
individualmente en razón de las correcciones ópticas que eliminan las aberraciones que
produce la perspectiva. Las correcciones más importantes fueron:
1. La plataforma del estilobato está levemente abombada.
2.El perfil vertical del fuste de las columnas también está levemente curvado
(éntasis), y las mismas columnas se inclinan hacia los muros de la NAOS.
3.Las columnas de los ángulos son ligeramente más gruesas, y los últimos
intercolumnios aumentan de anchura.
4.El entablamento se desplaza levemente hacia delante, marcando con fuerza su
horizontalidad.
27. TEMPLO DE ATENEA NIKE. TEMPLO DE ORDEN JÓNICO
ANFIPRÓSTILO TETRÁSTILO
28. Su realización se le atribuye a Calícrates
hacia el 427 a. C. Es un templo
anfipróstilo (con dos pórticos en sus
lados menores, de 4 columnas cada uno
(tetrástilo). Se levanta sobre una
plataforma de 4 escalones que realza su
posición, y sus dimensiones totales son de
5,5 X 8 m. En su interior encierra una
pequeña cella cuya puerta frontal se
enmarcaba con pilastras.
El friso corrido estaba esculpido sobre un
arquitrabe a tres bandas, característico
del jónico clásico. Los frisos del templo
representaban algunas de las principales
batallas contra los persas, como la del
lado oeste, que representaba la batalla de
Platea.
30. En planta se trata de un edificio complejo, de reducidas dimensiones, y que para cuya
construcción hubo que superar algunos problemas: la irregularidad del terreno, de más de tres
metros de diferencia entre su parte este y oeste, y el realizar el culto a cuatro divinidades
diferentes (A) Atenea, (B) Poseidón, (C) Erecteo y (K) tumba de Cécrope).
B
c
Su planta, inusual, consta de tres cámaras, situadas a distintos niveles para conservar mejor los
lugares de culto antiguos, y dos pórticos. Es un templo hexástilo cuya naos está dividida en tres
partes destinadas a albergar los objetos de culto: una nao dedicada a la imagen de Atenea y la
serpiente de la Acrópolis; otra en la que se guardaba la imagen de Poseidón y tal vez una cisterna
para la sal marina de este dios y la tercera en la que se veneraba a Erecteo. Su planta lo forma un
rectángulo de 11,63 X 22,76 m., al que se agregaron numerosos elementos anejos.
31. Al este, la fachada está constituida por un pórtico jónico próstilo de 6 columnas. Al otro extremo,
hacia el oeste, se empleó un orden mixto de semicolumnas jónicas asociadas a semipilastras. En
este lado, frente al pórtico se alzaba el Pandroseion, incluido dentro del recinto sagrado del
Erecteion, y donde se conservaba el olivo sagrado regalado a la ciudad por Atenea.