1. Historia
de la
Música Clásica
Monteverdi – Prólogo Toccata

2. ANTECEDENTES
La Música en la Edad Media
El Canto Gregoriano.
La música europea medieval tomó como base el canto gregoriano. El
nombre le viene de su compilador San Gregorio Magno, Papa a
comienzos del siglo VII.
La intención de esta música litúrgica era servir de vehículo a la palabra
sagrada, la doctrina de la iglesia, y como consecuencia debía ser sobria
y natural, una música que invitase al recogimiento y a la meditación
religiosa.
El canto gregoriano es música a capella, es decir, música para voces sin
acompañamiento instrumental de ningún tipo, con texto en latín y
monódica, o sea una única melodía entonada por todos los cantores al
mismo tiempo.

3. La Música Profana – Los Trovadores
La música religiosa representó durante toda la Edad Media el arte sabio
y refinado. Pero paralelamente a ella se desarrolló también una música
profana, es decir, no religiosa.
Entre los siglos XI y XII aparecieron en el seno de la nobleza medieval
los trovadores, poetas-músicos que elaboraron una lírica profana o
canción culta.
Las diferencias entre esta lírica profana y el canto gregoriano son
importantes.
En primer lugar, la mayoría de sus canciones son de tema amoroso. En
segundo lugar, no emplean el latín, como el canto gregoriano, sino las
nacientes lenguas vulgares como el francés, gallego, castellano, etc.
Su música tenía un ritmo más marcado que el gregoriano y se
acompañaba con distintos instrumentos.

4. EL RENACIMIENTO
En términos generales puede decirse que los siglos XV y XVI, el auge
alcanzado por la música profana fue una de las mayores innovaciones
de la época.
La música pasó a ser un arte no sólo cultivado por clérigos, como en la
Edad Media, y las canciones de corte popular y sobre todo el madrigal
poema cantado de tema lírico-galante, fueron piezas por las que se
sintieron atraídos casi todos los compositores.
En esta época desaparecieron algunos de los instrumentos del periodo
gótico y sobrevivieron aquellos que mejor se adaptaban a la polifonía.
Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el
órgano, el clavecín, el laúd y la vihuela, lo que facilitó la consagración
de la música como acompañamiento de las composiciones, los
trovadores se acompañaban principalmente de instrumentos de
cuerda.
Bach - Concierto de Brandenburgo No. 3

5. En el siglo XV las formas musicales más difundidas fueron el motete, la misa,
la canción polifónica y el villancico (como aportación española).
Entre los compositores, la figura más destacada fue Joaquín des Pres (1440-
1521), que cultivó tanto la música religiosa como la profana.
En el siglo XVI Giovanni Pier Luigi da Palestrina (1525-1594). Fue, sin duda, el
compositor de más influencia, dominó el contrapunto como ningún otro
compositor de su tiempo, de su obra destacan sus misas y sus motetes,
marcados por la austeridad y una profunda religiosidad.
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643) fue un compositor Italiano
cuya obra marcó la transición del compositor de la Música renacentista a la
Música barroca. Fue uno de los principales innovadores que acompañó la
evolución del lenguaje musical. Es considerado el Padre de la Ópera, su obra
“L'Orfeo” es considerada la primera ópera en la historia de la música.
Las obras de Monteverdi incluyen además de cuatro óperas, una gran cantidad
de madrigales y obras de música sacra.

6. El Inicio de la Música Clásica
Período Barroco
( 1600 – 1750 )
Handel – Música Acuática Suite No.2

7. El periodo Barroco ocupó una época importante en la historia de la
humanidad. Galileo, Kepler y Newton estaban descubriendo
nuevas formas de explicar el universo.
En la música, las artes, la arquitectura y la moda, la decoración y
ornamentación sofisticada se convirtieron en norma.
Durante el período Barroco los compositores eran empleados
principalmente por las autoridades eclesiásticas y los miembros
de la nobleza.
A esto se le llamó el sistema de patronatos. Y como el patrón le
pagaba al compositor por cada trabajo y decidía que tipo de
música debía componer, esto limitó seriamente la creatividad y
libertad del artista.

8. La música instrumental llegó a ser tan importante como la música
vocal individual ó coral.
En el período Barroco floreció la música para violín, órgano, arpa,
flauta, oboe, trombón y trompetas. No se usaban todavía los
instrumentos de percusión
Los más importantes compositores de esta época fueron :
Antonio Vivaldi 1678 - 1741
Baroque Johann Sebastian Bach 1685 - 1750
Period Domenico Scarlatti 1685 - 1757
Georg Frederic Handel 1685 - 1759
Vivaldi - Las Cuatro Estaciones (La Primavera)

9. El Período Clásico
( 1750 – 1820 )
Mozart - Serenata No. 13

10. Los años del período clásico se vivieron en una época de
grandes cambios en el mundo.
La Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas
cambiaron la faz de Europa.
Durante este período se logró que el público en general
tuviera más acceso a la cultura y participara en las
actividades artísticas.

11. En el mundo de la música, el sistema de patronatos empezó
a desaparecer y fue reemplazado por los primeros conciertos
públicos donde la gente tenía que pagar por asistir al evento.
En lugar de los rápidos cambios de estilo y adornos del
período Barroco, la música del período clásico se caracterizó
por ser simple, balanceada y no muy emocional.
Haydn – Sinfonía No. 94 “Sorpresa”

12. Conocida como “música absoluta”, las obras clásicas eran
escritas no para bailar ni para celebraciones especiales sino
por el placer de disfrutar la belleza de la música.
Las obras musicales se presentaban en salones especiales
para conciertos ó recitales.
Tres nuevas formas instrumentales fueron desarrolladas : el
concierto, la sinfonía y la sonata.

13. Las sinfonías constaban de tres movimientos, el primero era
rápido, el segundo era lento y el tercero terminaba también a
un ritmo rápido.
Algunas sinfonías añadían un movimiento tipo bailable ó danza
antes del último movimiento.
Viena era el centro musical de Europa y la mayoría de los
grandes compositores vivían buena parte de su tiempo en esa
ciudad.
Classical Joseph Haydn 1732 - 1809
Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791
Period Ludwig van Beethoven 1770 - 1827
Beethoven - Sinfonía No. 9

14. El Período Romántico
( 1820 – 1920 )
Chopin - Polonesa “ Heroica”

15. La música vivió grandes cambios durante la época romántica, los
compositores expandieron las formas musicales existentes y
desarrollaron nuevas formas para expresar su propia
personalidad.
Se eliminaron las restricciones en cuanto a la duración de la obra,
el número de movimientos, el número de instrumentos ó voces
usadas, etc.
En este ambiente de libertad creativa, florecieron una gran
cantidad y variedad de obras instrumentales y vocales.
Fue en este período cuando se introdujeron la mayoría de los
instrumentos de la orquesta tal y como los conocemos en la
actualidad.

16. La invención y el uso extendido de las válvulas en los
instrumentos de bronce y los nuevos sistemas de teclado en
los instrumentos de aire y madera los hicieron más fáciles
de tocar, animando a los compositores a componer más
música para ellos.
La Sinfonía Romántica se convirtió en una versión
expandida de la Sinfonía Clásica. Su duración es mucho
mayor y añade muchos más instrumentos a la orquesta y se
compone de más de cuatro movimientos.
Aparecieron también en este período obras miniatura, tales
como el nocturno, el impromptu, el estudio y la balada, los
cuales se hicieron muy populares por ser de corta duración
y fáciles de escuchar y recordar.
Tchaikovsky - Concierto para Piano y Orquesta No.1

17. Los compositores Románticos también lograron reunir la
poesía con la música. Las óperas se dedicaron a exponer
dramas humanos más que mitológicos, simbólicos ó
platónicos.
Apareció una nueva tendencia al “Nacionalismo” que inspiró
a los compositores a incorporar en su música canciones y
estilos populares de sus países.
Rusia fue el líder de este movimiento Nacionalista con
compositores como Tchaikovsky, Borodin y Rimsky Korsakov.
También Antonin Dvorak, compositor Checoslovaco se apoyó
fuertemente en tonadas y danzas populares de su país para
componer sus sinfonías y sus conciertos de cámara.

18. Otros grandes compositores de esta época fueron Franz Schubert,
Johann Strauss, Johann Strauss II, Richard Strauss, Franz Liszt,
Serguei Rachmaninov, Robert Schumann, Richard Wagner,
Johannes Brahms, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz y Bedrich
Smetana.
La música del período romántico fue la que tuvo mayor aceptación
y difusión para el público en general y cruzó las fronteras de todos
los países para convertirse en música universal.
Hoy en día, los valses de Strauss y Tchaikovsky, los nocturnos de
Chopin, las óperas de Verdi, las danzas húngaras de Brahms
forman parte de la cultura de todos los pueblos.
Obertura de la Ópera “El Murciélago” - Johann Strauss II

19. Franz Schubert 1797 - 1828
Gioacchino Rossini 1792 - 1868
Hector Berlioz 1803 - 1869
Felix Mendelssohn 1809 - 1847
Frederik Chopin 1810 - 1849
Robert Schumann 1810 - 1856
Franz Liszt 1811 - 1886
Richard Wagner 1813 - 1883
Romantic Giuseppe Verdi 1813 - 1901
Bedrich Smetana 1824 - 1884
Period Johann Strauss II 1825 - 1899
Johannes Brahms 1833 - 1897
Peter Ilyich Tchaikovsky 1840 - 1893
Edvard Grieg 1843 - 1907
Antonin Dvorák 1841 - 1904
Nikolai Rimsky-Korsakov 1844 - 1908
Giacomo Puccini 1858 - 1924
Richard Strauss 1864 - 1949
Sergei Rachmaninov 1873 - 1943

20. Música Moderna y
Contemporánea
( 1920 - 2000 )
Maurice Ravel - Bolero

21. El Impresionismo
La música impresionista es una rama derivada de la música
romántica que no sigue patrones definidos, se expresa la
melodía en forma dispersa ó en otros casos se repiten las
melodías pero se cambia la intensidad del sonido y cambia
también drásticamente el número de instrumentos que
participan en la orquesta.
Los compositores mas famosos de este estilo de música
fueron Claude Debussy and Maurice Ravel.
Khachaturian
Vals de la Suite “Mascarada”

22. Neo-Clasicismo
El estilo Neo-Clásico es una música similar a la que se componía en
el período clásico, usa sonidos e instrumentos más modernos, pero
sigue los ideales y formatos del período clásico original.
Los más famosos compositores de este estilo son Igor Stravinsky,
Dmitri Shostakovich y Aram Khachaturian.
Música Atonal
Es un nuevo estilo de música, desarrollado por el compositor Arnold
Schoenberg, que usa una escala de 12 notas cromáticas. Su ritmo
es irregular e impredecible.

23. Se han desarrollado mas tipos y estilos y se ha escrito mas música
en el Siglo XX que durante todos los siglos anteriores, el único límite
del compositor ha sido su imaginación.
Los compositores mas famosos de la música impresionista y
contemporánea son :
Impressionist Claude Debussy 1862 - 1918
Maurice Ravel 1875 - 1937
Béla Bartók 1881 - 1945
Igor Stravinsky 1882 - 1971
Contemporary Sergei Prokofiev 1891 - 1953
George Gershwin 1898 - 1937
Dmitri Shostakovich 1906 - 1975
Shostakovich - Vals No.2 de la Suite de Jazz No.2

24. FIN
AVM 140810