Dina Leann Tarea de Artistica

1. Presentado Por: Dina Guerrero

2. HISTORIA DE LA MÚSICA
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en
la música y su ordenación en el tiempo.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros
aspectos de la cultura, como la organización económica, el
desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con
los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada
comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad,
así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya
estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la
extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años.
Es por tanto una manifestación cultural universal.

3. MÚSICA EN LA PREHISTORIA
 (50000 a. C.-5000 a. C.)
Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la
música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales
vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al
concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de
finalidad supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la
relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo
colectivo.2
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su
propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos
(huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.

4. Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo
cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos
podemos clasificarlos en:
 a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la
materia con la que están construidos. Son instrumentos de
percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
 b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los
construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana
tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una
verdadera y auténtica caja de resonancia.
 c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
 d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una
columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta,
en un principio construida con un hueso con agujeros.

5. Autofónos
Cordófonos Aerófonos
Membranófonos

6. MÚSICA DE LA EDAD MEDIA
 (476-1450)
Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos
desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las
formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el
llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con las
llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima
expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros,
junto a los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la
escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de
sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con
el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el
humanismo para el proceso que culminó en la música del Renacimiento.

7. MÚSICA DEL RENACIMIENTO
La música del Renacimiento o música renacentista es la música
clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años
1400 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que
definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue
las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal
heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más
difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso,
el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las
danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental. Entre
los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin
Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.

8. SE DIVIDE EN :
Música religiosa: Durante este período la música religiosa tuvo una creciente
difusión, debida a la exitosa novedad de la impresión musical, que permitió la
expansión de un estilo internacional común en toda Europa (e incluso en las
colonias españolas en América). Las formas litúrgicas más importantes durante el
Renacimiento fueron la misa y el motete.
Música vocal profana: Un gran número de impresos y cancioneros manuscritos
nos han hecho llegar el amplísimo repertorio polifónico profano renacentista. Aquí
sí es posible reconocer formas peculiares de cada país:
 En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.
 En España, el romance, la ensalada y el villancico.
 En Francia, una vez superadas las formas fijas medievales aún vigentes en la
escuela borgoñona (rondeau, virelay, ballade) se creó la peculiar chanson
polifónica parisina.
 En Inglaterra se imitó el estilo madrigalístico italiano, apareciendo hacia 1600 la
canción con laúd isabelina.

10. CLASICISMO
 Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia
una música equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la segunda
mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y
Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes más destacados
La orquesta y nuevas formas musicales
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras
más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo (c. 1750-
1820). En 1755 trabajó para el barón Karl Josef von Fürnberg, época en
que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado
director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. Desde 1761
hasta su muerte, trabajó al servicio de los príncipes Esterhazy ,primero Paul
Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su disposición una de las mejores
orquestas de Europa.

11. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del
periodo clásico. Uno de los más grandes e influyentes en la historia de la
música occidental. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido
violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del
arzobispo de Salzburgo. Desde pequeño fue niño prodigio y un genio
musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus
borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo
sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En
su enorme producción musical (más de 600 obras, a pesar de su corta vida)
destacan, entre muchos otros géneros musicales, sus conciertos para piano
y sus óperas.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemán, considerado uno
de los más grandes de la cultura occidental. Se formó en un ambiente
propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido.
Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tiránica
por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En
1789 Beethoven comenzó a trabajar como músico de la corte para
mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor
alemán Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fúnebre por la
muerte del emperador José II, mostraban ya una gran inteligencia, y se
pensó en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang
Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos
planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a Viena en el año 1792
para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido
reconocido tanto por sus principios clásicos como por su libertad de
expresión, por lo que se lo sitúa como el último de los clásicos y el primero
de los románticos.

12. Franz Joseph Haydn
Wolfgang Amadeus
Mozart
Ludwig van Beethoven

13. ROMANTICISMO
 El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en
el Reino Unido a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria
contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo
prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura
con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es
que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el
Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida
y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en
cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se
manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las
artes.

14. EL PIANO ROMÁNTICO
 Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su
tiempo, cuyos lieds (canciones para voz solista y piano basadas en poemas
alemanes) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos
instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.
Escribió obras para piano, música sinfónica, religiosa y numerosas óperas.
 Félix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemán, una de las principales
figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX.
 Frédéric Chopin (1810-1849), comenzó a estudiar piano a los cuatro años.
Aprendió la técnica del instrumento prácticamente de forma autodidacta, aunque
más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca.
 Robert Schumann (1810-1856), compositor alemán del Romanticismo. Desde
niño, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoyó durante su
formación procurándole un profesor de piano.
 Franz Liszt (1811-1886), compositor austro-húngaro, pianista y profesor.
 Johannes Brahms (1833-1897). Después de estudiar violín y violonchelo con su
padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializó en el piano y
comenzó a componer bajo la tutela del maestro alemán Eduard Marxsen, cuyo
conservador gusto musical dejó una profunda huella en él.
 Joseph Joachim, quien lo presentó al compositor alemán Robert Schumann.
Schumann se quedó tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras
aún no editadas, que escribió un apasionado artículo en una revista de la época
sobre el joven compositor.

15. MÚSICA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA
 (1910-presente)
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que
fueron muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron
el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días.
El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las
formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era
barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de
las otras ramas de las artes
El segundo gran fenómeno es el auge y masificación de un tipo de
música que se desarrolló en las ciudades durante el siglo anterior en
contacto con las dos grandes ramas en que se dividía hasta ese
momento la música (la étnica y la académica): la música popular. Este
tipo de música, consumida por la creciente clase media urbana,
experimentará un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar
sonido mediante las nuevas tecnologías de principios del siglo XX (lo
que dará lugar a la industria del disco) y la aparición de medios de
comunicación de masas como la radio y el cine sonoro.

16. JAZZ
Jazz de Nueva Orleans
 Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesión hasta el fin
del siglo XIX, ya existían algunas bandas que tocaban algo parecido a un jazz
rudimentario, como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris
o Robert Baker o la banda que usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva
Orleans,5 suele considerarse a Buddy Bolden como la primera gran figura y el
iniciador del primer estilo definido de jazz.
El Jazz Contemporáneo
 A mediados de la década de 1980 surgió en Nueva York el colectivo M-Base,
un grupo de músicos inspirados por las ideas armónicas de Ornette Coleman
cuyas obras giraban en torno al free jazz y al funk, con elementos
procedentes de la música, la filosofía y la espiritualidad del África
Occidental. Entre los representantes más destacados del colectivo se
encuentran los saxofonistas Steve Coleman, Gary Thomas y Greg Osby; el
trompetista Graham Haynes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista
Jean-Paul Bourelly; los pianistas Geri Allen y Jason Moran; la bajista Meshell
Ndegeocello; o la cantante Cassandra Wilson.

17. MÚSICA POPULAR
La música popular, en su sentido más amplio, se refiere a una serie de
géneros musicales que tienen un gran atractivo y que generalmente son
distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. Esto
está en contraste tanto con la música culta, como con la música tradicional,
las cuales normalmente se difunden académicamente o por vía oral, a
audiencias locales, o más pequeñas.
La aplicación original del término fue adoptada en la década de 1880 en el
período conocido como Tin Pan Alley en los Estados Unidos.