Presentación sobre musica del renacimiento

1. Música Renacentista
Escuela inglesa
La ruptura de Enrique VIII con la Iglesia de
Roma en la primera mitad del siglo XVI y la
posterior creación de la Iglesia anglicana
provocaron un empobrecimiento de la
música religiosa en Inglaterra.
La nueva Iglesia eligió como canto para
sus servicios litúrgicos el anthem, especie
de himno o antífona en lengua inglesa, a
cuatro voces y de estilo muy parecido al
motete. Entre sus compositores
destacaron Thomas Tallis (hacia
1505-1585) y, sobre todo, su discípulo
William Byrd (1543-1623), conocido como
«el Palestrina inglés», cuyas obras tienen
como principal característica su riqueza
armónica.

2. El madrigal inglés, semejante al italiano, gozó
de gran popularidad durante más de cincuenta
años y caló profundamente en la clase noble,
que participaba directamente en su
interpretación. Los compositores más famosos
de este género fueron el ya citado William Byrd,
Orlando Gibbons (1583-1625) y Thomas Morley
(1557 o 1558-1602).
La música instrumental inglesa creó escuela
para virginal, especie de piano pequeño, y para
laúd, instrumentos para los que escribió el
compositor John Dowland (1563-1626).

3. Música Renacentista
Escuela Alemana
Martín Lutero (1483-1546), el fraile agustino
que llevó a cabo la Reforma protestante en
Alemania, desde un principio fue consciente
del gran papel didáctico de la música en la
religión. Por ello mantuvo algunos elementos
de la música católica para el culto reformista,
pero buscó melodías de carácter popular de
fácil interpretación, a las que puso letra de
textos didáctico-morales en lengua alemana que
sustituyeron al gregoriano. Al principio, estas
canciones fueron ejecutadas por el pueblo a una
sola voz y se acompañaron con el órgano.
Luego se armonizaron a cuatro voces y fueron
interpretadas por un coro, con lo que se llegó al
célebre coral. El coral es un canto a cuatro
voces, con melodía sencilla y ritmo marcado, y
con frases muy regulares y sobrias.

4. • Además de Lutero, compusieron corales
Johannes Eccard (1553-1611) y Leo Hassler
(1564-1612). En esta época también se trabajó el
lied, canción original para una sola voz, escrita
en un estilo íntimo, con acompañamiento
generalmente pianístico y con una plena
compenetración de la música y el texto sobre
temas populares.

5. Música Renacentista
Escuela Española
En la música española del renacimiento
destacan las obras compuestas por Tomás Luis
de Victoria.
La música del renacimiento español fue
fuertemente influenciada por la árabe, incluso
el mismo Alfonso X el sabio compuso las
cántigas bajo la influencia árabe, ya que era un
gran admirador de su cultura; entre las obras
más importantes de este período destacan: El
Cancionero de Palacio, música de la corte de
Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón; el
cancionero Al-Andaluz, los libros en cifras para
vihuela de Alonso Mudarra, los compositores
Luys de Narvaez, Gaspar Sanz y el
madrigalista Juan del Encina.

6. Entre las formas musicales que destacan en
España, encontramos:
• El ROMANCE, que es música vocal profana,
canción estrófica, narrativa, con varias voces y con
textura homofónica. La melodía se compone de
cuatro frases musicales distintas que se repiten.
• El VILLANCICO: profano en su origen, con
coplas y estribillo. A cuatro voces, homofónico y
con los últimos versos que forman una “volta”, es
decir, una vuelta al estribillo.
• La ENSALADA: Canción a 4 ó 5 voces que
consiste en mezclar géneros musicales, formas,
textos… es hacer una ensalada.