Este documento describe diferentes elementos expresivos y técnicas de composición fotográfica como la forma, el color, la textura, el encuadre, la perspectiva, el equilibrio y el enmarcado. Explica cómo utilizar la luz, el punto de vista y la posición del sujeto para destacar la forma o textura. También cubre conceptos como la ley de los tercios, el horizonte, la mirada y líneas visuales para guiar la atención hacia el centro de interés.

1. Composición

2. Elementos expresivos
• La forma
• El color
• La textura

3. Forma del sujeto
Para destacarla podemos:
– Posicionarlo ante un fondo neutro
– Desenfocar el fondo

4. - Destacar la forma
mediante la elección
de la luz

5. • USO DEL COLOR:
– Enfatizando los máximo posible el rendimiento
cromático (saturar los colores)

6. Conseguimos una imagen más dinámica y llamativa, aunque se corre el
riesgo de crear confusión y caos en la imagen al juntar demasiados
elementos.

7. Potenciar el centro de interés mediante el uso del color

8. – Jugar con la sintonía cromática, buscando tonalidades
parecidas. Conseguimos una sensación onírica y
metafísica.

11. LA TEXTURA

14. la manera más eficaz de control de la textura es la iluminación

15. • La luz dura resaltará más la textura que una luz suave, dado que
proporcionara sombras mas profundas. La luz difusa apenas lograra
reflejar las texturas al no crear sombras.

16. En los amaneceres o atardeces cuando la luz es más
baja, podemos encontrar texturas muy interesantes a la hora
de hacer paisajes.

17. • Componer:
– Variar el punto de vista
– Uso de la luz
– Desplazamiento del sujeto
del centro
– Elección del ángulo de la
toma y perspectiva.
–

18. ENCUADRE
Orientación de la cámara de fotos
Vertical: Acentúa
las formas que se
extienden en altura.
Se suele utilizar
para retrato porque
estiliza las formas.

21. Horizontal:
Sugiere formas más estáticas. Se
utiliza fundamentalmente en paisajes.

25. - Inclinado:
Transmite
dinamismo e
inquietud

28. -Formato cuadrado: en él los elementos se pueden
distribuir de una forma muy equilibrada y guardar muy
bien las proporciones.

32. COMPOSICIÓN SIMÉTRICA

33. Los motivos situados a
ambos lados del eje de
simetría tienen el mismo
"peso visual"

34. La composición simétrica es sencilla, solemne y
formal; pero fría y demasiado mecánica

36. COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA

37. El centro de interés
• Elección del sujeto y observación de lo que le rodea.
Dentro de una imagen no todos los elementos tienen la misma importancia.

40. Ley de los tercios o sección aurea
Colocaremos el centro de interés en uno de las
cuatro intersecciones en las que dividimos el
encuadre.

41. Cartier-Bresson

43. Ansell Adams

45. Ley del horizonte
Para añadir
dramatismo o
dinamismo
debemos evitar
que la línea del
horizonte divida el
encuadre justo
por la mitad.
Ansell Adams

46. Ansell Adams

47. Ley de la mirada:
El espacio que hay en la dirección en que la persona
retratada mira, debe ser mayor que el que queda detrás.
Cartier-Bresson

48. Richard Avedon

50. La dirección visual:
Consiste en la búsqueda de líneas que guíen la mirada.

51. Las líneas nos pueden guiar hacia el punto de interés
Mario Giacomelli

52. Hacer penetrar nuestra visión
Brasai

53. O hacer salir nuestra mirada de la foto
Mario Giacomelli

54. Cartier-Bresson

55. El equilibrio
Una fotografía resulta
más agradable cuanto
más equilibrados estén
los elementos que la
componen.
Cartier-Bresson

56. Equilibrio estable
Edward Burtynsky

57. Edward Burtynsky

58. Edward Burtynsky

59. Equilibrio inestable
Mario Giacomelli

60. Cartier-Bresson

61. El enmarcado natural
Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos
permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el
elemento deseado.
Cartier-Bresson

62. Philip-Lorca diCorcia