Composición para cine

1. COMPOSICIÓN
PRINCIPIOS BÁSICOS

2. La buena composición es la disposición de los elementos
pictóricos para formar un todo armonioso y unificado.
Componer significa organizar, colocar dentro de un orden
lógico y siempre en función de la idea que se desea
transmitir. Un camarógrafo compone siempre que coloca a
un actor, mueble o accesorio. Se ha de planificar la
colocación y el movimiento de los actores dentro del
escenario para conseguir reacciones del publico
favorables.
Composición

3. No se recomienda emplear la composición de manera
arbitraria para filmar imágenes pictóricamente bellas, sin
personalidad, significado o movimiento. De todas las
reglas que nos ayudan a realizar una película, los
principios compositivos son los más flexibles. Las escenas
dramáticamente más impactantes a menudo son el
resultado de romper las normas.
Composición

4. Sin embargo, para las normas más efectivamente, es
necesario primero asimilarlas en su totalidad y darse
cuenta de por qué se rompen. A veces composiciones
deliberadamente pobres ayudan en la narración. La mayor
dificultad de componer una película es que no sólo se
utiliza la forma de la gente o los objetos, sino la de los
movimientos. Planos estáticos bien compuestos se pueden
arruinar al mover actores o cámaras de manera descuidada.
Composición

5. Los principios estéticos de la
composición
Un punto de máximo interés: aunque un cuadro este
compuesto por muchos elementos, todos ellos deberán
atender a una misma finalidad o dirección intencional.
Con ello se logra simplificar su significado inmediato.
Antes de empezar a componer, es fundamental conocer cuál
es el punto de interés de la imagen, hay que saber identificar
el/los protagonista/s del plano.

6. Los principios estéticos de la
composición
Espacio positivo y Espacio Negativo: Hay otra división
parecida a la de figura y fondo que puede hacerse bajo el
nombre de “espacio positivo” (para referirse al punto de
interés) y “espacio negativo“ para hacer alusión a todo lo
que se encuentra rodeando el punto de interés dentro del
cuadro (Fondo).

7. Los principios estéticos de la
composición

8. Los principios estéticos de la
composición
Profundidad de campo: Entendemos por profundidad de
campo la parte de la imagen que podemos apreciar como
nítida o enfocada. Es decir, cuando vemos una fotografía y
en ella se distinguen zonas más nítidas y zonas más
borrosas, la profundidad de campo se correspondería con
el área de la imagen que apreciamos como nítida.

9. Los principios estéticos de la
composición
En esta imagen podemos ver el mismo fotograma, pero
con poca profundidad de campo (imagen de la izquierda) y
con mucha profundidad de campo (imagen de la derecha).

10. Los principios estéticos de la
composición
Un limite interno del marco: dentro del cuadro
cinematográfico, los elemento interiores estarán dispuestos
en relación al rectángulo de la pantallas, sin permitir
desequilibrios. Habrá por lo tanto, ciertos elementos o
sujetos que equilibraran la composición; con respecto al
supuesto mayor peso que significa el sujeto o punto de
máximo interés.

11. Los principios estéticos de la
composición
Simetría: El principio de simetría nos demuestra que la
mente siempre desea encontrar un equilibrio visual, sirve
sobre todo para comprender lo importante que es el
balance y la proporción de cómo se distribuyen los
elementos en la composición.

12. Los principios estéticos de la
composición

13. Los principios estéticos de la
composición
Variedad: una manera nueva de mostrar el tema principal
con la precisa intención de evitar la monotonía, en la
composición existirá también un recurso para romper la
monótona simetría. De aquí, pues, que la primera norma
de variedad será evitar que el sujeto de máximo interés
quede al centro del cuadro.

14. Los principios estéticos de la
composición
Proporción áurea: La proporción áurea es un número
irracional que descubrieron pensadores de la Antigüedad al
advertir el vínculo existente entre dos segmentos pertenecientes
a una misma recta. Dicha proporción puede hallarse en la
naturaleza (flores, hojas, etc.) y en figuras geométricas y se le
otorga una condición estética: aquello cuyas formas respetan la
proporción áurea es considerado bello. La definición de la
Proporción áureas se podría expresar así: "Una división del
todo en dos partes, de tal modo que la parte menor es a la
mayor, como la mayor es al todo."

15. Los principios estéticos de la
composición

16. Los principios estéticos de la
composición
Los cuatro puntos fuertes: si en un rectángulo cualquiera
se sacaban estas proporciones sobre un lado menor y un
lado mayor y, por los puntos obtenidos se trazaban líneas
paralelas a los lados, se lograban 4 puntos que señalaban
la sección áurea en el interior del rectángulo. Estos 4
puntos A, B, C y D se llaman puntos fuertes.

17. Los principios estéticos de la
composición
Los cuatro puntos fuertes:

18. Los principios estéticos de la
composición
Regla de tercios: En composición fotográfica se llegó al
uso corriente de los tercios de cada lado, por estimarse
muy difícil medir con minuciosa exactitud la proporción
áurea. Que como puede apreciarse en las lámina siguientes
es ligeramente diferente a los tercios.

19. Los principios estéticos de la
composición

20. Los principios estéticos de la
composición
Simetría Dinámica: Hay gente que opina que los puntos
de esta regla, generados por la sección áurea, son
demasiado regulares y estables visualmente para que
llamen la atención a aquellas personas que ven las fotos y
que, de hecho, las fotos más interesantes no son las que
tienen los elementos situados exactamente en los puntos
que define la Regla de los Tercios, sino aquellas que
desplazan los elementos ligeramente para que llamen la
atención más al receptor.

21. Los principios estéticos de la
composición
Simetría Dinámica: Para ello, se ha desarrollado la regla
de la Simetría Dinámica. Básicamente, consiste en trazar
unas diagonales situadas en ángulo recto con las
diagonales principales del encuadre para que salgan unos
nuevos puntos de interés:

22. Los principios estéticos de la
composición
Simetría Dinámica:

23. Los principios estéticos de la
composición
Simetría Dinámica:

24. Elementos
Las líneas: Las líneas de composición pueden ser
contornos reales del objeto o líneas imaginarias en el
espacio. La gente, los accesorios, los edificios, los árboles,
los vehículos y el mobiliario pueden ser expresados en
cualquier combinación de líneas de contornos rectas,
curvas, horizontales, diagonales, etc. Mientras el ojo se
mueve por el plano o sigue la acción genera él mismo
líneas de transición en el espacio, tales líneas imaginarias,
sugeridas por el movimiento ocular o del sujeto, pueden
ser más efectivas que las líneas de composición reales.

25. Líneas

26. Elementos
Las formas: Los objetos, naturales a artificiales, tienen
forma. Las formas físicas son fáciles de reconocer. Las
formas creadas por el movimiento del ojo de un objeto a
otro no son siempre fáciles de identificarse, a no ser que
sean destacadas. De esta manera muchas formas abstractas
existen únicamente en al mente del espectador en el
espacio creado por varios objetos físicos.

27. Formas
Los triángulos: Su forma compacta y cerrada hace que el
ojo continúe su movimiento de punta a punta sin escapar.
Triángulos altos y delgados están relacionados con la
vertical, en cambio un triángulo ancho y bajo se relaciona
con lo horizontal y posee gran estabilidad a causa de su
amplia base.

28. Elementos
Los triángulos:

29. Formas
Círculos y óvalos: tiende también a atrapar y mantener la
atención del espectador. Hace que la mirada deambule sin
salida por el encuadre. Aunque carece de la base amplia a
de la estabilidad del triángulo se puede conseguir un efecto
semejante mediante el recurso de la iluminación o
composición.

30. Formas
Círculos y óvalos:.

31. Formas
Cruz: única forma que puede ser centrada ya que sus
brazos irradian en todas las direcciones igualmente. Puede
llegar a ser poderosa. Se puede descentrar de la imagen
pero no se recomienda aparecer demasiado cerca de los
bordes del encuadre o se perderá parte de su irradiación.

32. Formas
Cruz:

33. Formas
"L": son muy flexibles pues ofrecen una base y una parte
ascendente en combinación. Es útil en los paisajes o en los
planos generales de presentación. Una figura solitaria a un
lado del encuadre ayuda a configurar esta forma en el
encuadre.

34. Formas
"L":

35. Elementos
Masas: Es el peso pictórico de un objeto, un área o un
grupo formado por cualquiera de éstos. Las masas son
unidades (agua, montañas, un barco, un objeto en primer
plano u objetos estrechamente agrupados o integrados).
Las líneas o formas pueden captar la atención por la
belleza de su composición o por el atractivo emocional.
Las masas, en cambio, atrapan y mantienen debido a su
gran peso pictórico.

36. Elementos
Masas:.

37. Elementos
Movimientos: Pueden ser tanto sugeridos como
representados en pantalla y pueden cambiar durante un
plano o una secuencia, para adecuarse al personaje, o
tiempo de la acción en cambio constante.

38. Equilibrio
Si todas las fuerzas son iguales o compensadas se dice que
están en equilibrio. Para ello debemos ser consientes del
peso de los elementos que ponemos en el encuadre, y
como influye su posición dentro del mismo:
Si un elemento se sitúa al centro del encuadre posee
menos peso compositivo que cerca de la lateral. Se
recomienda entonces alejar del centro elementos con menor
peso, mientras que a los elementos más pesados habrá que
acercarlos al centro.

39. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:
1) Un objeto en movimiento posee mayor peso compositivo
que uno estático. Esto es aplicable de manera independiente a
su tamaño: un objeto relativamente pequeño (sobre todo si es
de tono claro, colores brillante o contrastado con el fondo),
captará más la atención que uno inmenso estático. Un objeto
que se acerca a la cámara tiene mayor peso que uno que se
aleja.

40. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:
2) La parte superior de la imagen es más pesada que la parte
inferior pues los objetos más “altos” parecen ser más pesados
que los “bajos”.

41. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:
3) El lado derecho del encuadre puede atraer y atraer más la
atención que el izquierdo, ya que los ojos de los espectadores
se mueven automáticamente hacia esa dirección (hábito de
lectura de occidente). El lado izquierdo, entonces, soporta
mayor peso que el derecho.

42. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:

43. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:
4) Un objeto aislado posee más peso que uno que se incluye
en una multitud (independientemente si dicho aislamiento se
consigue por su posición, iluminación, contraste, color o
cualquier otro factor).

44. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:

45. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:
5) Un objeto parece más pesado en la lateral del encuadre (el
centro es compositiva mente más débil).

46. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:
6) Un objeto grande en un plano estático posee mayor peso
porque tiende a dominar la imagen sin importar su posición.

47. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:
7) Los objetos peculiares, complejos o intrincados pueden
parecer más pesados por el interés adicional que generan.

48. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:
8) Un objeto compacto, con masa alrededor de su centro es,
más pesado que uno disperso.

49. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:
9) Un objeto vertical es más pesado que uno oblicuo.

50. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:
10) Un objeto brillante es más pesado que uno oscuro. Los
tonos claros parecen acercarse al espectador, de modo que un
área negra ha de ser mayor que una blanca para lograr
compensar. Las superficies brillantes parecen relativamente
más grandes que las oscuras debido a su efecto de irradiación.

51. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:

52. Equilibrio
Se han de considerar los siguientes factores de peso
compositivo:
11) Los colores cálidos son más pesados que los fríos.

53. Equilibrio
Equilibrio Formal o Estático:
El equilibrio formal se produce cuando ambos lados de una
composición son simétricos. Este equilibrio es normalmente
estático, inerte, sin fuerza, conflicto o contraste. Las
imágenes sugieren paz, igualdad, tranquilidad. Este tipo de
escenas de disparan casi frontal mente, con poca o ninguna
angulación de cámara.

54. Equilibrio
Equilibrio Formal o Estático:

55. Equilibrio
Equilibrio Formal o Estático:
Se recomienda que estas composiciones no sean demasiado
llamativas de modo que sus valores tonales, contrastes,
colores e iluminación deben ser sutiles (ejemplo de este
equilibrio es el plano a dos de perfil, donde el poder de
atracción cambia de uno a otro actor conforme interpretan sus
líneas, por lo tanto es el diálogo, la expresión facial o
cualquier otra acción lo que atrae la atención.

56. Equilibrio
Equilibrio informal o Dinámico:
Se produce cuando ambos lados de la composición son
asimétricos o de diferente atracción. Este equilibrio es
dinámico pues presenta una composición llena de fuerza de
elementos compositivos opuestos.

57. Equilibrio
Equilibrio dinámico: En esta composición un objeto
dominante se convierte en el centro de interés, con la
opción de que puede agregarse, como contraste u
oposición, un segundo objeto secundario de igual peso
compositivo al otro lado del encuadre (los elementos
compositivos de diferente forma, tamaño, valores
cromáticos o tonales, ya sean estáticos o en movimiento,
pueden equilibrarse los unos a los otros porque ambos
lados de la imagen son de igual peso compositivo).

58. Equilibrio
Equilibrio dinámico:

59. Centro de Interés
Se recomienda que una imagen muestre un solo centro de
interés. Dos o más figuras igualmente dominantes
compiten entre sí y debilitan su efectividad. El plano
conjunto parecería la excepción pero no es así, ya que cada
uno de los actores adquiere mayor relevancia cuando habla
o realiza una acción significativa.

60. Centro de Interés

61. Centro de Interés
La atención debe estar puesta en la parte más significativa
del plano, lo que no impide que dos acciones (una la frente
y otra al fondo), puedan ocurrir de manera simultánea, o
que varías, o incluso, cientos de figuras aparezcan en un
mismo plano. Las acciones secundarias deben
complementar a la acción relevante de modo que aporten
decorado y atmósfera para el desarrollo principal sin
competir con él. (Profundidad de campo)

62. Centro de Interés

63. Centro de Interés
Durante una escena se puede atraer cambiar el centro de interés
jugando con:
1) La posición, el movimiento, la acción y el sonido: el elemento
significativo puede atrapar y mantener la atención al ser colocado en la
parte dominante de la composición, o pasando a la mejor posición
conforme se desarrolla el plano. Esto resulta también si se le aísla de los
demás o se aleja de el resto de los elementos durante el desarrollo del
plano. Se puede desplazar para conseguir un mayor contraste con el
fondo, o se puede levantar a avanzar para conseguir un crecimiento en su
altura o tamaño relativo dentro del encuadre. Movimientos repentinos de
intérpretes anteriormente inactivos, despistan o sorprenden al
espectador, con lo que se atrae el interés.

64. Centro de Interés
Durante una escena se puede atraer cambiar el centro
de interés jugando con:

65. Centro de Interés
Durante una escena se puede atraer cambiar el centro de
interés jugando con:
2) La iluminación, los valores tonales y los colores: la atención
es atraída regularmente por la parte más iluminada de una imagen,
la de tonos más suaves o colores más vivos. El vestuario o la
iluminación ayudan en este caso. La intención es diferenciar el
elemento primordial con el resto de la imagen mediante contraste.
Se puede mover al actor o la cámara para que el actor principal se
mueva hacia la zona más favorablemente iluminada, para
aumentar su énfasis dramático durante la secuencia. Se puede
emplear la iluminación en planos contrastados para conseguir que
el actor se desplace entre áreas iluminadas y oscuras.

66. Centro de Interés
Durante una escena se puede atraer cambiar el centro
de interés jugando con:

67. Centro de Interés
Durante una escena se puede atraer cambiar el centro de
interés jugando con:
3) Enfoque selectivo: El enfoque es uno de los elementos más
básicos y utilizados para dirigir la atención del espectador hacia
donde se desea. En el enfoque selectivo, la figura se encuentra
enfocada, mientras el fondo está fuera de foco. Esto permite
resaltar y concentrar la atención en una parte específica de la
imagen.
También se puede cambiar el centro de interés cuando tenemos
una imagen con dos términos de profundidad, y hay uno enfocado
y otro desenfocado. Al cambiar el foco se produce un movimiento
del lente llamado "Trasfoco o rack focus"

68. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
El horizonte: en todo paisaje donde aparezca el
horizontes, se procurará que éste ocupe el tercio superior o
el inferior, se evitará, por lo tanto, que divida el cuadro en
dos partes iguales.

69. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
El horizonte: ejemplo de como NO debe ser:

70. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
El horizonte: ejemplo de como debe ser:

71. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
El horizonte: ejemplo de como debe ser:

72. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
El horizonte: La elección del tercio inferior o del tercios
superior dependerá de la importancia que adquiera el cielo
o la tierra en paisajes lejanos, y del nivel a que se localiza
el sujeto más importante. Tal nivel, como es lógico,
depende del punto vista escogido por un observador, en
nuestro caso, de la altura en que se ubica la cámara.

73. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Ley de la mirada: expresa que, dependiendo de hacia
dónde apunte la dirección de mirada del personaje, en el
encuadre debe haber un tercio del espacio del cuadro por
detrás de él y dos tercios por delante.

74. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Headroom: es el espacio entre la parte superior del cuadro
y la cabeza del personaje u objeto. La cantidad de espacio
que se considera adecuada varía según el tamaño del plano
y de la figura, pero la idea es no dejar ni mucho espacio ni
muy poco, como referencia general, se suelen ubicar los
ojos un tercio por debajo del límite del encuadre.

75. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Headroom:

76. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
“cuadro dentro de cuadro”: es otra forma de resaltar un
punto de interés, recortándolo con algún marco, puede ser
más pronunciado o más sutil, y en general, se utilizan
puertas, ventanas o hasta elementos de la naturaleza, pero
cualquier cosa que aísle al personaje del resto del cuadro
servirá para destacarlo, llevar la atención del espectador
hacia él y aumentar la sensación de profundidad de la
imagen.

77. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
“cuadro dentro de cuadro”:

78. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Búsqueda de perceptiva: Un cinefotógrafo debe saber
colocarse en el punto de vista mejor frente a cualquier
tema por captar.
Las líneas diagonales son el recurso más importante en
cuanto a la ruptura de la monotonía que producen las
líneas paralelas al marco. Estas nacen, en la mayoría de los
casos, del punto de vista con que el cinefotógrafo ataca un
paisaje o escenario.

79. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Búsqueda de perceptiva: Todo cubo y todo cuerpo
compuesta por caras planas, puede mostrar una sola cara si
se le capta de frente, en un ataque de 90 grados, con lo que
resultará una imagen chata y sin perspectiva. Todo cubo
puede ofrecer perspectiva si se le ataca en 45 grados; con
ello aparecerán diagonales en la composición y una
impresión de profundidad tridimensional.

80. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Búsqueda de perceptiva:

81. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Búsqueda de perceptiva:

82. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Diagonales: Es preferible que las diagonales nazcan o
mueran en el vértice del horizonte con el marco, o en uno
de los puntos fuertes si la diagonal es el trazo más
importante de la composición.

83. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Diagonales:

84. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Diagonales:

85. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Diagonales:

86. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Diagonales:

87. Aplicación de los principios al
cuadro cinematográfico
Cómo aumentar los efectos de perspectiva:
1) Escoger los ángulos que muestren el mayor número de facetas del
sujeto.
2) Colocar los elementos de la composición de manera que se
faciliten unos a otros su encuadre adecuado.
3) Mover a los actores para cubrir o descubrir elementos ocultos o
poco percibidos.
4) Hacer que el movimiento de los actores se desarrolle entre los
elementos del decorado.
5) Mover a los actores desde o hacia la cámara más que atravesar a lo
ancho.
6) La Iluminación sin sombras produce falta de volumen y ausencia
de textura.
7) Iluminar la escena de modo que dentro de ella existan planos
contrastados de luz y sombra.

88. Otros ejemplos de composición:

89. Otros ejemplos de composición:

90. Otros ejemplos de composición: