1. Arquitectura moderna
Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona (1929), del
arquitecto Mies van der Rohe.
Arquitectura moderna (distinto de modernista) es un término muy amplio que
designa el conjunto de corrientes o estilos de arquitectura que se han
desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.1
Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte,
tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el
Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura
Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales
tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo
arquitectónico y organicismo arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea
entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la
simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia
consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una
estética con referencias a la distintas tendencias del denominado arte moderno
(cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el
concreto armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho
determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los
edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos
desarrollos del movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como
alternativas críticas. En las últimas décadas del siglo se produjo incluso un
radical cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de su
deconstrucción, y que en arquitectura fue interpretado a través de los
movimientos denominados deconstructivismo y arquitectura postmoderna,
que no son ni mucho menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo,
que llega hasta el siglo XXI, caracterizado por la abundancia y variedad de
obras, estilos
Nombres similares en arte y arquitectura moderna..
A pesar de lo ambiguo del término (similar al de arte moderno o arte
contemporáneo), se refiere a las producciones arquitectónicas contemporáneas
o arquitectura contemporánea, no a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos
XV al XVIII -véase Arte de la Edad Moderna-), ni siquiera a la arquitectura
del siglo XIX (que pertenece a la Edad Contemporánea) o a la de otros
periodos de la historia de la arquitectura.
A pesar de la similitud en la denominación, ni arquitectura moderna ni
arquitectura contemporánea deben confundirse con la arquitectura modernista,
expresión arquitectónica del movimiento modernista o Art nouveau que se
desarrolló en las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX. Tampoco
debe confundirse con el Art decó que se desarrolló en el período de
entreguerras (1918-1939), simultáneamente

2. e
Crystal Palace, una estructura (diseño del constructor de invernaderos Joseph
Paxton) de 92,000 metros cuadrados, 33 metros de altura máxima y 564
metros de longitud, construida por cinco mil operarios especializados
(navviesen:navvy) para albergar la Exposición Universal de Londres de 1851.
Es el primer edificio de tales dimensiones que utiliza los nuevos materiales
que la Revolución industrial proporciona de una manera eficaz: el acero
(previamente utilizado en puentes y otras obras de ingeniería) y el vidrio (que
cubría una superficie de vanos de 84,000 m²).
Propíleos de la Königsplatz de Múnich. Leo von Klenze, 1862. Arquitectura
historicista neoclásica. La impresionante plaza, que también acoge la
Gliptoteca de Múnich, fue diseñada por Karl von Fischer como espacio
público y de presencia política de la monarquía bávara; y su capacidad
escénica fue aprovechada en los años treinta y cuarenta del siglo XX por el
nazismoCastillo de Pierrefonds, reconstruido con los criterios historicistas
neogóticos de EugèneViollet-le-Duc durante el Segundo Imperio Francés
(1852-1870), para residencia de Napoleón Ii
Home Insurance Building, William Le Baron Jenney, Chicago, 1885. La
reconstrucción de la ciudad tras el incendio de 1871 permitió diseñar con
libertad edificios como éste: de 42 metros de altura gracias al uso estructural
del acero, es el precedente de los rascacielos, aunque tan sólo contaba con
diez pisos. El incremento de las dimensiones de los edificios de oficinas o
viviendas hubiera sido del todo inútil sin las innovaciones simultáneas de la
era de la electricidad que posibilitaron los rápidos desplazamientos de masas
que caracterizan la vida urbana contemporánea: en vertical (el ascensor) y en
horizontal (metro, tranvía y otros transportes públicos
Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX
"Belle époque" y "Fin de siècle": Modernismo·
La indiscutible centralidad de París como centro mundial del arte durante la
llamada belle époque, se ve emulada en el cambio de siglo (fin de siècle,
noucentisme) con el surgimiento de activos núcleos por toda Europa (Viena,
Bruselas, Barcelona, Milán, Riga,2 etc.) que son particularmente productivos
en arquitectura

3. .
Artículo pricipal: Modernismo (arte).
Véanse también: Jugendstil, Secesión de Viena, Modernismo catalán, Art
Nouveau, Modern Style, Estilo Liberty y Floreale.
Véanse también: Victor Horta, Antonio Gaudí, Lluís Domènech i Montaner,
Joseph MariaOlbrich, Josef Hoffmann, Otto Wagner, HectorGuimard, Charles
RennieMackintosh, AugustEndell, RaimondoD'Aronco, Ernesto Basile y
Giuseppe Sommaruga.
Casa RietveldSchröder, Utrecht, 1924. Arquitecto GerritRietveld, del grupo
De Stijl.
Edificio Chrysler, de estilo Art decó. Nueva York, 1930. William van Allen.
La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo
El año 1917, mientras la Primera Guerra Mundial está en su apogeo y se
desencadena la Revolución rusa, en la neutral Holanda aparece el
neoplasticismo de DeStijl, grupo de artistas que incluía, junto a pintores,
diseñadores y ceramistas, a los arquitectos Jacobus Johannes PieterOud y
Theo van Doesburg.
La arquitectura expresionista, que puede rastrearse desde la primera década
del siglo, se desarrolló en la Europa Central hasta los años treinta, con la
holandesa Escuela de Ámsterdam (Michel de Klerk, PieterLodewijkKramer,
Johann Melchior Van der Mey) y un buen número de grupos alemanes
(DeutscherWerkbund -Múnich, 1907-, ArbeitsratfürKunst -Berlín, 1918-, o
Der Ring -Berlín, 1923-) que contaron con arquitectos como Bruno Taut,
HermannFinsterlin, Erich Mendelsohn y Hans Scharoun. El movimiento
NeuesBauen, vertiente arquitectónica de la nueva objetividad significó una
reacción de los propios miembros del movimiento expresionista hacia un
enfoque más racional y práctico.

4. Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art
decó"
Artículo principal: Art decó.
El período de entreguerras (1918-1939) es el de los locos años veinte y la
depresión de los años treinta, que presencia el surgimiento de los
totalitarismos fascista y soviético como alternativas al liberalismo de las
democracias capitalistas, tildadas de decadentes. Los programas
arquitectónicos de la Italia fascista, de la Alemania Nazi y de la Unión
Soviética, como sus propuestas estéticas, van de un inicial vanguardismo
(constructivismo ruso) a una repetición de modelos historicistas de ocupación
de los espacios públicos compatible con un estilo de fácil consumo popular
que simultáneamente se impone para las artes plásticas (realismo socialista,
realismo heroico), aunque en fechas tan tardías como 1938 la arquitectura
italiana desarrolló programas tan vanguardistas como la EUR (exposición
universal que no llegó a celebrarse, prevista para 1942, y que planificaron
arquitectónicamente MarcelloPiacentini y Giuseppe Pagano, coordinando
criterios estéticos opuestos).
No obstante, fue en la democracia socialmente avanzada de la Alemania de
Weimar previa al ascenso del nazismo donde se produjeron los
acontecimientos más importantes para el surgimiento de una arquitectura
moderna en el sentido de estética y funcionalmente renovadora: los trabajos
de la escuela de la Bauhaus (Walter Gropius, 1919-1933). La Francia
republicana vio surgir el taller de Le Corbusier, de influencia comparable.
arquitectura moderna de alemania
No sería posible identificar sin más al funcionalismo racionalista con la
arquitectura moderna, en el sentido de única posible alternativa de innovación;

5. porque, además de no monopolizar la creación arquitectónica, tampoco sus
partidarios se limitaron creativamente. Las alternativas desarrolladas
incllleron destacadamente la arquitectura orgánica de autores como Frank
Lloyd Wright (uno de los líderes del movimiento moderno que se movía
dentro de los parámetros del funcionalismo), así como versiones más
neoclásicas o monumentalistas, como la del neoempirismo nórdico (los suecos
Erik GunnarAsplund, SuneLindström y SvenMarkelius, y el danés Arne
Jacobsen).3
Precedentes de la Arquitectura Moderna
La Arquitectura Moderna es un concepto propio de la crítica y de la
historiografía que tiene un significado histórico y conceptual más amplio que
los periodos de la arquitectura racionalista o de la arquitectura orgánica, ya
que comprende todas las corrientes, movimientos y tendencias que desde
mediados del siglo XIX tienden a la renovación de las características, de los
propósitos y de los principios de la arquitectura.
La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios técnicos, sociales y
culturales vinculados a la revolución industrial. Los teóricos del Movimiento
Moderno buscan las raíces históricas de la Arquitectura Moderna en un
amplio preludio, una etapa a caballo de los siglos XVIII y XIX en la cual
diferentes sectores culturales o de la actividad económica y de la vida política
y social empiezan a vislumbrar y a definir las consecuencias constructivas y
urbanísticas de la revolución industrial. En el transcurso del siglo XIX, una
serie de innovaciones y propuestas en diversos campos relacionados, entre
otros con la construcción, la administración pública y la industria confluyen
en la exigencia de su mutua integración.
Inglaterra: Arts and Crafts
Artículo principal: Arts and Crafts.
Podría decirse que buena parte de las bases de la Arquitectura Moderna nacen
en el último tercio del siglo XIX en Inglaterra, cuando William Morris,
influenciado por John Ruskin, impulsa el movimiento Artes y Oficios como
reacción contra el mal gusto imperante en los objetos producidos en masa por
la industria, propugnando un retorno a las artes artesanales, también llamadas
menores, y al medievalismo gótico en la arquitectura.
Debemos conocer a fondo la arquitectura gótica, entender qué fue y qué
supone: una explicación magnífica del espíritu orgánico. Siguiendo esta
tradición, se afirma un principio estructural que hace evolucionar sus propias
formas adhiriéndose a la más estricta verdad, es decir, en función de las
condiciones de uso, de los materiales y de las técnicas de construcción.4
En paralelo, las teorías higienistas junto a los movimientos del socialismo
utópico sientan las bases del urbanismo moderno.
Francia, Bélgica, Austria, Italia, España: el "Modernismo" y sus etiquetas
Bóvedas del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (inacabado), Antonio
Gaudí.
Con el cambio de siglo, un nuevo estilo en la arquitectura y el diseño,
contrapuesto al academicismo imperante aunque nunca llegó a imponerse a él,

6. se difundió por Europa, recibiendo diferentes denominaciones: Art Nouveau
en Francia y Bélgica, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Estilo
Liberty o Floreale en Italia, Modernismo en España, etc.
arquitectra moderna de francia
El Art Nouveau rompe los esquemas académicos e impone el uso del hierro en
la arquitectura. Hasta entonces, el hierro era un material asociado a las
construcciones de los ingenieros que triunfaron en la Exposición Universal de
París de 1889 con la Torre Eiffel y la Galería de las Máquinas. El Art
Nouveau curva y entrelaza el hierro, en delgadas cintas, que forman toda clase
de formas y figuraciones y lo pone en los salones de las casas y en las
fachadas de los edificios como la Maison du Peuple de Bruselas (Victor
Horta).
En España destacó el desarrollo de un activo núcleo en Barcelona
(modernismo catalán, noucentisme), del que surgió la genial figura de Antoni
Gaudí, que evolucionó hacia unas propuestas personales de difícil
clasificación; y un proyecto urbanístico muy ambicioso en Madrid: la Ciudad
Lineal de Arturo Soria.
La historia de la arquitectura moderna registra la transición de algunos
arquitectos representativos del Art Nouveau (Henry van de Velde) o de la
Seccession vienesa (Josef Hoffmann) hacia posiciones próximas a las del
arquitecto austriaco Adolf Loos, en lo que puede considerarse el inicio de una
nueva etapa más rupturistamente moderna.
Alemania: Werkbund y Bauhau
Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania 1926. Arquitecto : Walter Gropius.
Artículo principal: Bauhaus.
Artículo principal: Werkbund.

7. El primer periodo de la arquitectura racionalista se inicia en los años
inmediatamente anteriores a la Primera guerra mundial (1914), cuando la
experiencia del movimiento del Arts and Crafts fue recogida y reelaborada por
el movimiento Werkbund (1907, Múnich), al cual se adhieren Hoffmann y
van de Velde.
Walter Gropius, uno de los los arquitectos del Werkbund, dirigió, a partir del
1919 la Bauhaus, primero en la ciudad de Weimar y posteriormente en la de
Dessau. Esta segunda etapa de la arquitectura Moderna entendida como
arquitectura racionalista, se inició en aquellos años de la posguerra y se
extendió por Europa hasta la Segunda guerra mundial.
Un amplio e importante grupo de arquitectos comprometidos con el
movimiento: Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, el propio Walter
Gropius, fundaron el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna
(C.I.A.M.), con secciones en muchos países (en España el GATEPAC) y
convocado periódicamente entre 1928 y 1959. El éxito en la difusión de sus
principios y experiencias representó la fijación del concepto de Arquitectura
Moderna por antonomasia en el vocabulario de arquitectos, urbanistas, críticos
e historiadores del arte.
Estados Unidos: "Balloonframe" y Escuela de Chicago[editar ·
Artículo principal: Balloonframe.
Artículo principal: Escuela de Chicago (arquitectura).
«Reliance Building».Arquitecto : Daniel Burnham. Chicago, Estados Unidos
de América.

8. Al otro lado del Atlántico, desde mediados del siglo XIX se sucedían las
innovaciones en los campos de la construcción y el urbanismo que
protagonizan la industrialización y la ocupación del territorio bajo el empuje
de un capitalismo sin concesiones. La colonización del Far West, la expansión
de la industria, así como la acogida masiva de ingentes oleadas de
inmigrantes, constituyeron la base de una tradición cultural propia de los
estados Unidos de América: un nuevo y revolucionario sistema de
construcción, la balloonframe, concebida para que cualquiera pudiera
construirse su propia casa con escasas herramientas, suministró la tecnología
necesaria para colonizar el Oeste a los pioneros.
El predominio ideológico de la espontaneidad de la libre iniciativa no fue
obstáculo para que operase también la planificación. Fue en la ciudad de
Nueva York dónde el urbanista Frederick LawOlmsted proyectó el Central
Park en la isla de Manhattan, rescatando de la especulación inmobiliaria una
gran extensión de terreno. Olmsted proyectó también el sistema de parques
metropolitanos de la ciudad de Boston.
aruitectura moderna de boston
Con los edificios industriales que se alinean a lo largo del río Missouri o del
lago Michigan se inició el desarrollo de la construcción en altura con
estructura de hierro y obra de fábrica que culminará en los rascacielos de la
Escuela de Chicago, surgidos de la excepcional oportunidad que proporcionó
el gran incendio de Chicago de 1871, y que desarrollaron una nueva tipología
de edificios de oficinas o comerciales.
Simultáneamente se desarrolla una arquitectura residencial para las clases
medias realizadas con madera y piedra, derivada de la balloonframe, y que
influenció las Prairie Houses (casas de la pradera) de Frank Lloyd Wright
(Casa Darwin D. Martin, 1903-1905). En medio de esta serie de innovaciones,
el arquitecto norteamericano Louis Sullivan, con estudio en Chicago, donde se
inició Wright, reflexionando sobre su propio trabajo acuñó el famoso lema:
formfollowsfunction (la forma sigue a la función)
que se convertirá, a lo largo del siglo XX, en el grito de combate de la nueva
arquitectura.
Canonización del Movimiento Moderno[editar ·
Artículo principal: Movimiento Moderno.
Movimiento moderno, en arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas
en las primeras décadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional

9. configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas
superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del
diseño.
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales
industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en
grandes dimensiones.
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas,
ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales
conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y
diáfanos.
Edificio de Le Corbusier, en Stuttgart.
Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del
siglo XIX, con figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se
construyeron a partir de la década de 1920, de ideados por arquitectos como
Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y Le Corbusier.
La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la salida del país de numerosos
arquitectos y creadores que habrían de extender los principios de este
movimiento a otros países.
1932: El "Estilo Internacional"
La denominación International Style comenzó a generalizarse en Estados
Unidos tras la exposición de arquitectura moderna celebrada en 1932 en el
Museo de Arte Moderno de Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell
Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro International Style:
Architecturesince 1922
arquitectura del museo moderno de new york

10. Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún importantes
construcciones dentro de este estilo, las últimas décadas del siglo XX han
estado dominadas por otros movimientos críticos, herederos en cualquier caso
del movimiento moderno.
Mediados del siglo XX: Reconstrucción de Europa
El Movimiento Moderno continuó desarrollándose en Europa durante la
segunda posguerra, impulsado por las tareas de reconstrucción. En el plano
teórico, las aportaciones de la llamada arquitectura orgánica, una tendencia
inspirada en la obra del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, con
Alvar Aalto y Arne Jacobsen como representantes destacados, se contraponían
al llamado «Estilo Internacional» inspirado en la obra de Le Corbusier, que
postulaba una ortodoxia «funcionalista» plasmada en la «Carta de Atenas» (y
la famosa cita de Sullivan) así como la pureza absoluta de la composición y
los detalles, inspirada a su vez en la obra de Mies. La cita de Taut al inicio de
este artículo, constituye una síntesis teórica del «Estilo Internacional», el cual
tuvo muy amplia difusión en los Estados Unidos, Europa y Sudamérica.
El Movimiento Moderno entró en crisis a finales de los años 50 del siglo XX,
cuando se formularon una serie de críticas muy severas a los excesos del
«estilo Internacional» y al urbanismo derivado de la «Carta de Atenas». Un
conjunto de tendencias que se reivindican a sí mismas como continuadoras del

11. Movimiento Moderno, protagonizan la arquitectura desde los años 1960 hasta
la actualidad.
Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a Posmoderna
La reflexión parte de dividir la historia del siglo XX en dos, el gran suceso de
la 'modernidad' y lo que se conoce como 'la posmodernidad'. Estos dos
periodos, visiones o posturas sobre el mundo, se produjeron por una serie de
transformaciones en el mundo industrializado, que posteriormente se reflejo
en los países en vía de industrializarse.
Jairo A. Moncada, 2009
La inestabilidad, producto de los continuos cambios en las estructuras de la
sociedad, desde la estructura económica, en la política y en lo socio-cultural,
son características de nuestra arquitectura local.
La transformación de la estructura cultural es uno de los sucesos de mayor
trascendencia para la arquitectura contemporánea local
MarchánFiz, Panorama De Las Estéticas Contemporáneas En La Arquitectura
Sociedades culturalmente dependientes, como Latinoamérica, impulsadas por
un desarrollo obligado de las grandes naciones industrializadas (finales del
siglo XIX) y prácticamente dependientes de los dictámenes de estas culturas
„superiores‟, la eurocéntrica y norteamericana, conciben historias ocultas que
definen su panorama ideológico incapaces de construir sus propias historias
configuran uno de los retos más complejos: el equilibrio entre lo local y lo
global
La crítica y calidad de la arquitectura vernácula latinoamericana entró en
declive y la balanza entre la tradición e innovación cayó a favor de lo global.
Todas estas transformaciones supusieron también el cambio de las miradas de
la realidad y el gusto estético.
El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus funestas consecuencias, significo
para el mundo contemporáneo, no solo el fin de una época, sino la
construcción de un nuevo proyecto social en contra de ese modernismo actual
que se había caracterizado por la simplificación de las formas, la ausencia de
ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica.
El lenguaje como conector estético principal de la nueva propuesta, permite la
reelaboración de la realidad
Un lenguaje exageradamente expresivo se convierte en el campo de
exploración de la realidad y en una guía de producción creativa, asumidas por
las demás disciplinas para regir sus intereses de estudio.
Los paradigmas actuales de la época que modelan las tendencias estéticas
consideran las historias locales y la masificación de los medios de
comunicación, la conformación de nuevas conductas colectivas, la imagen
como principal referente de comunicabilidad, la transformación del modo de
habitar y usar los espacios públicos y los nuevos sentidos de belleza.
Estas transformaciones se pueden sintetizar principalmente en tres
planteamientos:
De la estética funcionalista de la modernidad, a una estética subjetivista de la
posmodernidad.

12. De una estética abstraccionista como recurso racional, por una estética
figurativista que valora lo particular.
De una estética higienista como construcción homogénea y definitoria del
orden, por una que valora el caos.
Proyectistas destacados del Movimiento Moderno
En los años 20, las figuras más importantes de la arquitectura moderna ya
tenían gran reputación. Los más reconocidos fueron Le Corbusier en Francia,
Mies van der Rohe y Walter Gropius, estos últimos fueron directores de la
Bauhaus en Alemania. La Bauhaus fue una de las más importantes escuelas
europeas, y su mayor preocupación era la experimentación con las nuevas
tecnologías industriales.
La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se desarrolló de
forma paralela a la de los 'arquitectos modernos' europeos; sin embargo,
Wright se negó a ser categorizado junto a ellos, desarrollando por su parte
tanto la teoría como los preceptos formales de la arquitectura orgánica.
En 1932 se celebró la Exhibición Internacional de Arquitectura Moderna,
cuyo comisario fue Philip Johnson; junto a su colaborador, el crítico Henry-
Russell Hitchcock, Johnson logró aglutinar corrientes y tendencias muy
diversas, mostrando que eran estilísticamente similares y compartían un
propósito general, y las consolidó en lo que vino a llamarse el Estilo
Internacional. Fue un hito importante.
En la década de los años 1930, bajo la presión del nazismo, que clausuró la
Bauhaus, las principales figuras se trasladaron a los Estados Unidos: a
Chicago, a la escuela de diseño de Harvard y al Black Mountain College. Este
Estilo Internacional se convirtió en la única solución estilística aceptable
desde los años 1930 hasta los 60.
Los apartamentos Lake Shore Drive, del arquitecto Mies van der Rohe.
Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional querían romper con la
tradición arquitectónica, diseñando edificios funcionales y sin ornamentos.
Comúnmente, utilizaron vidrio para las fachadas, y acero y hormigón para las
losas y soportes estructurales. El estilo se volvió más evidente en el diseño de
los rascacielos. Quizás sus más notorios exponentes son: el edificio de la
Organización de Naciones Unidas, el Edificio Seagram y la Casa Lever, todos
ellos en Nueva York.
los apartamentos lake shore drive
Los detractores del Estilo Internacional critican su geometría rígida y
rectangular por ser "deshumanizante". s edificios como "máquinas para
habitar", pero la gente reaccionaba contra esta uniformidad y rigidez. Incluso
el arquitecto - y amigo personal de Mies van der Rohe - Philip Johnson
admitió estar "aburrido de las cajas". Desde principios de los 80, muchos

13. arquitectos han buscado, deliberadamente, alejarse de los diseños
geométricos.
Aunque hay mucho debate en cuanto a la caída o muerte de la Arquitectura
Moderna, la crítica a la misma comenzó en los años 60 con los argumentos de
que era universal, estéril, elitista y carente de significado. El surgimiento de la
postmodernidad se atribuye al desencanto generalizado con la Arquitectura
Moderna.
Características formales
Añadir una leyenda aquí
Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de
la forma arquitectónica o como un recurso estilístico (historicismo). Sin
embargo, la arquitectura de la antigüedad, especialmente la clásica, se
encuentra a menudo reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las
composiciones volumétricas resultantes, en:
adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales
determinan el resultado: la forma sigue a la función,
adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo anterior,
materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado,
rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia
finalidad expresiva del edificio, de los materiales empleados y sus propias
características;
simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios, llevado
al extremo en las obras de Mies van der Rohe,
expresión formal de la organización estructural de la edificación.
Fundamentos teóricos
Relación con la filosofía positivista
Auguste Comte (1798 – 1857), el “profeta de la era científica” según Gideon,
desarrolla el pensamiento positivista, o filosofía positiva, cuyo “carácter
fundamental (...) es considerar todos los fenómenos como sometidos a las
leyes naturales invariables, cuyo descubrimiento preciso y su reducción al
menor número posible es el fin de nuestros esfuerzos”.5
“Positivo - dice Comte – es inseparable de relativo, de orgánico, de preciso, de
cierto, de real”. El pensamiento humano pasa, de acuerdo a Comte, por tres
fases: la teológica, la metafísica y la positiva. La última, que es la de completa
madurez del pensamiento humano, se caracteriza por la renuncia volitiva a las
dos primeras etapas mediante la adhesión estricta a las metodologías de la
ciencia.
El pensamiento positivo de Comte adopta los métodos de las ciencias
matemáticas como propios, con lo cual puede vanagloriarse de sistemático y
preciso. Puesto que “toda ciencia positiva no es otra cosa que una
transformación de la observación y de la experiencia”,6 es evitando toda
disquisición sobre lo absoluto y renunciando a las ontologías como Comte
puede definir su método como “sentido común”. A este respecto, Littré, uno
de los herederos intelectuales de Comte, afirmó que “los que creen que la
filosofía positiva niega o afirma algo sobre las causas finales o primeras, se

14. engañan, nada niega ni afirma, pues el afirmar o negar sería declarar que se
tiene algún conocimiento del origen y del fin de los seres”.7
El pensamiento positivo vendrá a tener influencias innegables en el credo de
los arquitectos modernos: la apología del progreso, el orden y la ciencia (la
metáfora de la máquina, la eficiencia y la higiene modernas), la abstracción
del individuo en favor de la mitificación de la Humanidad convertida en fin
último (la universalidad, el hombre-tipo), las metáforas biologistas y
evolucionistas (la familia tipo y el bloque de viviendas concebidas como
célula / organismo).
La cotidianeidad del ser humano, analizada con apego a los métodos de la
ciencia, será categorizada y clasificada en la primera Carta de Atenas (1932,
por Le Corbusier) en las funciones elementales de Habitar, Trabajar, Circular
y Esparcirse. La vida moderna, convertida en modelo matemático-estadístico,
puede ya manifestarse, tectónica y espacialmente, en la vivienda construida en
serie. El bloque de viviendas, que encuentra su más ilustre prototipo en la
Unitéd´Habitation, es una invención de la modernidad; la negación de la
individualidad personal se materializa en una casa / colmena.
Rechazo de la individualidad
“El hombre propiamente dicho, dice, en el fondo no es más que una
abstracción; lo único real es la Humanidad, sobre todo en el orden intelectual
y moral”.8 Esta reducción del ser humano a número, - a la formulación
matemática que es la base metodológica del positivismo de Comte – encuentra
su reflejo en la búsqueda del Existenzminimun, de la vivienda mínima.
Abstraer la vida humana en una red de funciones, relaciones, procesos,
cuantificaciones: “este sujeto no es otro que el hombre-tipo lecorbusierano, la
familia tipo estadística, ese constructo mental que permitió a los arquitectos
ortodoxos objetivar su comportamiento social y cuantificarlo en aquella
experiencia casi delirante que fue el Existenzminimun”.9
La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXi
La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del
siglo XX, puede ser entendida, desde las perspectivas denominadas
postestructuralistas o postmodernas, como una reacción a las propuestas del
movimiento moderno: Unas veces los arquitectos actuales releen los valores
modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se
caracterizará como una actitud llamada arquitectura neomoderna); otras
proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos, presentados (ellos
mismos o su interpretación, que, al igual que en las demás manifestaciones del
arte contemporáneo, ha pasado a ser tan importante como la propia obra o
incluso más trascendente que esta) como paradigmas antimodernos, o que
superan, critican o desprecian consciente o inconscientemente los dogmas de
la modernidad. Cuando no, se presentan como relecturas u homenajes a las
formas arquitectónicas tradicionales, incluyendo en ellas las de la propia
modernidad.

15. En los años cincuenta aparecen arquitectos influidos por Le Corbusier que
interpretan la obra arquitectónica como un objeto escultórico: Pier Luigi Nervi
y GioPonti (Torre Pirelli, Milán, 1955-1959), Félix Candela, JornUtzon
(Ópera de Sídney, 1957), EeroSaarinen (Terminal aérea de TWA, Aeropuerto
Kennedy, Nueva York), KenzōTange (piscina olímpica de Tokio, 1964).
Simultáneamente, el nuevo brutalismo (Peter Smithson, Escuela de
Hunstanton; Louis Kahn Palacio de la Asamblea de Dacca) desde 1954 exaltó
la capacidad expresiva de los materiales, dejando a la vista acero, ladrillo y
tuberías, mientras que Alvar Aalto o Vittorio Gregotti realizan sus propias
propuestas y Lúcio Costa y Oscar Niemeyer desarrollan la nueva ciudad de
Brasilia (1956-1960). Los años sesenta vieron aparecer el metabolismo
japonés (KenzōTange), y en España, la obra de Sáenz de Oiza (Torres
Blancas, 1965), César Manrique y Ricardo Bofill.10
Las primeras reacciones negativas a lo que percibían como excesiva
dogmatización propuesta por la arquitectura moderna de la primera mitad del
siglo XX, surgieron, de una forma sistémica y rigurosa, alrededor de la década
de 1970, teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus
principales exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido
críticas intensas, aunque aisladas, a la visión de mundo del Movimiento
Moderno ya en los años 50, especialmente en el campo del urbanismo). La
crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a especulaciones
académicas de orden teórico, inmediatamente ganó experiencia práctica. Estos
primeros proyectos están conectados de forma general a la idea de la
revitalización del "referente histórico", colocando explícitamente en jaque los
valores antihistoricistas del Movimiento.
Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank Gehry.

16. Auditorio de Tenerife, obra de Santiago Calatrava.

17. Museo Soumaya, obra de Fernando Romero.

18. Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia
su total deconstrucción. A partir de estudios influidos especialmente por esa
corrientes filosófica, se definió el estilo arquitectónico conocido como
deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta línea de pensamiento
estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990,
demostrando cierta capacidad de seducción del gran público, que lo recibió
como arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas, Peter
Eisenman y ZahaHadid están conectados a este movimiento. El

19. norteamericano Frank Gehry, que a veces es clasificado como
deconstructivista, ha sido criticado por los propios miembros de ese
movimiento. Otras propuestas de arquitectura actual no suelen recibir esa
etiqueta, como las de los españoles Rafael Moneo (Museo Nacional de Arte
Romano, Mérida, 1980-86) y Santiago Calatrava, o las del norteamericano
Richard Meier (caracterizadas por el uso del blanco y el aprovechamiento de
la luz). A pesar de las tentativas de clasificar las corrientes de la producción
arquitectónica más contemporánea, no hay de hecho aún una clasificación
universalmente compartida de "movimientos" o "escuelas" que agrupen
sistemáticamente a obras y arquitectos de todo el mundo.
Estilos
Primera mitad del siglo:
Arquitectura modernista
Neoplasticismo
Art decó
Escuela de la Bauhaus
Constructivismo ruso
Arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de los dictadores
Arquitectura estalinista (en:Stalinistarchitecture Metro de Moscú)
Arquitectura fascista
Arquitectura nazi (véase arte nazi)
Neoherreriano, imperial o nacionalcatólico (en la posguerra española -véase
Arte y cultura en el franquismo#Arquitectura-)
Funcionalismo (arquitectura)
Racionalismo arquitectónico
Arquitectura orgánica
Estilo Internacional
Neoempirismo
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:
Neo-Formalismo
Arquitectura brutalista
Arquitectura postmoderna
Arquitectura deconstructivista
Arquitectura High Tech
Arquitectura sustentable, diseño sostenible
Diseño asistido por ordenador (CAD o CAO)