Ensayo sobre Arquitectura contemporánea

2. UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA
FACULTAD DE CIENCIA, TECNOLOGÍA Y AMBIENTE
DEPARTAMENTO DE DISEÑO Y ARQUITECTURA
CARRERA DE ARQUITECTURA
ANÁLISIS HISTÓRICO 4
ENSAYO SOBRE ARQUITECTURA MODERNA Y
CONTEMPORÁNEA
III AÑO
ENTREGA: BR . CARLOS MANUEL ESPINOZA HIDALGO
MANAGUA, NICARAGUA MIÉRCOLES 9 DE FEBRERO 2011

3. CONTENIDOS
PRESENTACIÓN
CONTENIDO
OBJETIVOS
INTRODUCCIÓN
DESARROLLO
GLOSARIO
OBJETIVOS

4. Bueno, ante todo resulta un poco difícil explicar lo que es arquitectura contemporánea, pues
podemos referirnos a sucesos basados en distintos contextos históricos o específicos, y que se
desarrollaron en determinado momento, y al igual que el término modernidad, se tornan
conceptos que son parecidos pero no afines, pues según la Real Academia española, podemos
definirlos, como “época o tiempo en el que se vive” (contemporáneo) o bien “relativo a un
periodo reciente” (moderno). A esto podemos estarnos refiriendo a que: en determinado
momento, la obra de un arquitecto tuvo que ser moderna o contemporánea en su época, es decir,
tuvo que ser una obra que fue erguida y nueva para el contexto en que se encontraba. Sin
embargo, al hablar de esta arquitectura, tanto moderna como contemporánea, se habla
específicamente de un movimiento artístico y arquitectónico que vendría a darse en el siglo XX,
mediante distintos estilos, movimientos, y avances técnico/industriales.
Ahora bien, es importante saber que la arquitectura contemporánea surge como contraposición a
los estilos arquitectónicos previos a su aparición incluyendo los “revival” de manera que busca
proponer nuevas técnicas y criterios de diseño, apoyándose en el fenómeno que vino a
transformar la actividad humana y el desarrollo tecnológico de nuestra sociedad… conocido como
“Revolución Industrial” pero, ¿acaso fue esto provechoso para la arquitectura o resulto ser
perjudicial para los dogmas que consolidaron los criterios clásicos de la arquitectura y que eran
tomados en cuenta al momento de diseñar? Creo que sería válido mencionar que hasta cierto
punto, este Gran impulso técnico que tuvo lugar entre los siglos XVIII Y XIX, vino a ser un arma de
doble filo para los artistas del diseño urbano-espacial.
Al ser un gran detonante del progreso, y por ende una enorme influencia en la transformación del
contexto tanto social como tecnológico, algunos como el escritor John Ruskin, y el diseñador
William Norris (ambos creadores del movimiento Arts and Crafts), rechazaban rotundamente los
cambios que traía consigo dicha revolución, sosteniendo que era “carente de cualidades estéticas”
y “desprovisto de significado cultural”.
No obstante, la idea que sostenían tanto los arquitectos como los ingenieros de la época sobre la
arquitectura como “bella” desde el punto de vista de la claridad estructural y el coherente uso de
nuevos materiales, permitió cambios positivos especialmente en el uso de nueva materia prima,
que tomaron un significado propio de las edificaciones, más que cualquier otro uso que se le
pudieran atribuirle. Materiales como el hormigón, hierro vidrio, acero laminado, junto con otros
recursos prefabricados que vendrían a funcionar como una unidad, permitieron muchas avances
en el campo de la ingeniería y diseño de estructuras, tan así, que aportes como el ascensor (en
Chicago) posibilitaron las edificaciones de obras arquitectónicas en altura.

5. Posteriormente a estos hechos, alrededor del mundo podemos mencionar obras y arquitectos
que fueron precursores del movimiento moderno y contemporáneo y que buscaron como adoptar
la nueva tendencia de acuerdo a las necesidades humanas que permitían el mismo contexto
nacional, entre ellos se puede mencionar El Crystal Palace de sir Joseph Paxton, construida en
Londres totalmente en Cristal y acero forjado en 1851. Fue un gran avance para la ingeniería pues
en menos de 5 meses, los ingeniero Fox y Henderson montaron el pabellón que ocupaba una
superficie de 8,4 ha. A esto hay que sumarle su estructura clara y racional, lograda gracias a que el
hierro se podía prefabricar en grandes cantidades (es considerada la primer construcción
prefabricada).
Otra figue que cabe destacar es la del arquitecto catalán Antoni Gaudí, considerado como el
creador del modernismo catalán, aun así resulta difícil encajonar en un estilo arquitectónico
específico, pues sus obras con formas sinuosas y extravagantes, uso de materiales propios de su
país, meticuloso en todo el sentido de la decoración, la arquitectura de Gaudí no tiene
precedentes, pues rompe con todo lo que se venía practicando en el campo laboral. Desde el
diseño de la fachada hasta llegar al diseño de la manija de la puerta, el diseñador catalán buscaba
como expresar al máximo la analogía propuesta, cuyas ideas generadoras iban desde dragones,
hasta otras criaturas de la mitología y elementos de la naturaleza (característico del Art Nouveau)
y que al igual que otras obras del estilo mencionado se prestan exclusivamente para la clase
burguesa, pues los costos de construcción y ornamentación eran altamente costosos).
Otros arquitectos también consolidaron su personalidad mediante sus obras, como Frank L.
Wright, autor del Museo Guggenheim de Nueva York (lugar donde se usó por primera vez el
término “Modernidad” en arquitectura) es el máximo exponente del Organicismo. También se vale
nombrar a los arquitectos Otto Wagner, que hizo énfasis en la función y textura de los materiales,
así como de la claridad estructural, y Adolf Loos, destacó el uso de formas geométricas. Walter
Groíus (director de la escuela de arte de Weimar, denominada Bauhaus) junto con su colega Adolf
Meyer y otros arquitectos progresistas de Viena, Berlín y FrankFurt, investigaron lo que se
denominaba “Existenzmininun” (mínimo espacio habitable), buscando mejorar las condiciones
ambientales de un conjunto social y no sólo una clase social específica.
En conclusión, me atrevería a decir que pese a los avances tecnológicos y nuevos aportes que han
ofrecido la arquitectura tanto moderna como contemporánea, es importante reconocer dos
aspectos muy importantes que se pueden apreciar mejor de las palabras de dichos autores como
Alvar Aalto que dijo: “La arquitectura moderna no significa el uso de nuevos materiales, sino
utilizar los materiales existentes en una forma más humana.” Y citando también a Ludwig Mies van
Der Rohe: “La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio” podemos reflexionar
mejor, al darnos cuenta de que la arquitectura pese a que tenga progresos en el uso de materiales
y técnicas constructivas, no debe perder de vista que es el reflejo de la época, un testigo de la
visión de un artista, pero sobre todo, un momento de inspiración, captado en el espacio y la
construcción.

6. GLOSARIO
Contemporáneo: Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa.
Desprovisto: Falto de lo necesario.
Existenzmininun: Espacio mínimo habitable
Moderno: Perteneciente o relativo al tiempo de quien habla o a una época reciente.
Prefabricado: Dicho de una casa o de otra construcción: Cuyas partes esenciales se envían
ya fabricadas al lugar de su emplazamiento, donde solo hay que acoplarlas y fijarlas.
Revival: Renacimiento, resurgimiento.
BIBLIOGRAFÍA
Cárdenas, E. (1998) Problemas de Teoría de la arquitectura, México: Talleres de Offset
Libra
Unwin, Simon (1997). Análisis de la arquitectura. Barcelona: ediciones Gustavo gili, s.a,
2003
Gympel, J. (2005) Historia de la arquitectura, de la antigüedad a nuestros días. Alemania:
Editorial KÖNEMANN
www.arquba.com.ar
Citas textuales tomadas de:
http://es.wikiquote.org/wiki/Arquitectura
http://www.frasesypensamientos.com.ar/frases-de-arquitectura_2.html
Definiciones tomadas del Diccionario Real de la Academia Española