Conceptos Teóricos de las Corrientes de la Arq. Moderna.

1. Conceptos teóricos sobre:
“LAS CORRIENTES ARQUITECTÓNICAS MODERNAS”.

2. El concepto de arquitectura moderna es entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la
simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a
la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a las distintas tendencias del
denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
Arquitectura Moderna
Es un término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de arquitectura que se
han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.
Tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal
desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959).
Sus diferencias son marcadas por las dos principales tendencias:
el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo
arquitectónico y organicismo arquitectónico).

3. Se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como
alternativas críticas.
El uso de los nuevos materiales, cambió para siempre la manera
de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.
Acero Hormigón armado Aplicación de las tecnologías asociadas
En la segunda mitad del siglo XX
En las últimas décadas del siglo hasta el s. XXI.
En arquitectura fue interpretado a través de los movimientos denominados des constructivismo y arquitectura
posmoderna, caracterizados por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.

4. ARQUITECTURAS PIONERAS DEL PRIMER CUARTO DEL SIGLO XX (Pautas).
"Belle époque" y "Fin de siècle": Modernismo
La indiscutible centralidad de París como centro
mundial del arte durante la llamada belle époque, se ve
emulada en el cambio de siglo con el surgimiento de
activos núcleos por toda Europa (Viena, Bruselas,
Barcelona, Milán, Riga, etc.) que son particularmente
productivos en arquitectura.

5. La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo
El año 1917, en la neutral Holanda aparece
el neoplasticismo de De Stijl, grupo de artistas que incluía,
junto a pintores, diseñadores y ceramistas, a grandes
arquitectos. La arquitectura expresionista, que puede
rastrearse desde la primera década del siglo, se desarrolló en
la Europa Central hasta los años treinta, con la
holandesa Escuela de Ámsterdam y un buen número de
grupos alemanes
El movimiento Neues Bauen, vertiente arquitectónica de
la nueva objetividad significó una reacción de los propios
miembros del movimiento expresionista hacia un enfoque
más racional y práctico.
Casa Rietveld Schröder, Utrecht, 1924.
Arquitecto Gerrit Rietveld, del grupo De
Stijl.

6. Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias:
"Art decó“(1918-1939) .
Los programas arquitectónicos de la Italia fascista, de la Alemania Nazi y de la
Unión Soviética, como sus propuestas estéticas, van de un inicial
vanguardismo a una repetición de modelos historicistas de ocupación de los
espacios públicos compatible con un estilo de fácil consumo popular que
simultáneamente se impone para las artes plásticas (realismo socialista,
realismo heroico),
En 1938 la arquitectura italiana desarrolló programas tan vanguardistas como
la EUR (exposición universal coordinando criterios estéticos opuestos).
En la democracia socialmente avanzada de la Alemania de Weimar se
produjeron los acontecimientos más importantes para el surgimiento de una
arquitectura moderna en el sentido de estética y funcionalmente renovadora
El funcionalismo racionalista y la arquitectura moderna, tiene como objetivo
una posible alternativa de innovación; porque, además de no monopolizar la
creación arquitectónica, tampoco sus partidarios se limitaron creativamente.
Las alternativas desarrolladas incluyeron destacadamente la arquitectura
orgánica de autores como Frank Lloyd Wright, así como versiones más
neoclásicas o monumentalistas, como la del neo empirismo.
Edificio Chrysler, de estiloArt decó.
Nueva York, 1930.William van Allen.

7. Precedentes de la Arquitectura Moderna
La Arquitectura Moderna es un concepto que comprende todas las corrientes, movimientos y tendencias que desde
mediados del siglo XIX tienden a la renovación de las características, de los propósitos y de los principios de la
arquitectura.
La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios técnicos, sociales y culturales vinculados a la revolución
industrial.
Los teóricos del Movimiento Moderno buscan las raíces históricas de la Arquitectura Moderna entre el sigo XIX y s.
XX en la cual diferentes sectores culturales o de la actividad económica y de la vida política y social definiendo las
consecuencias constructivas y urbanísticas de la revolución industrial, de tal modo, surge una serie de innovaciones
y propuestas en diversos campos relacionados, entre otros con la construcción, la administración pública y
la industria confluyen en la exigencia de su mutua integración.

8. Influencias de la Arquitectura Moderna.

9. Inglaterra: Arts and Crafts
Gran parte de las bases de la Arquitectura
Moderna nacen en el último tercio del siglo XIX
en Inglaterra, cuando William Morris, impulsa el
movimiento Artes y Oficios como reacción contra el
mal gusto imperante en los objetos producidos en
masa por la industria, propugnando un retorno a las
artes artesanales, también llamadas menores, y al
medievalismo gótico en la arquitectura.

10. Francia, Bélgica, Austria, Italia, España: el "Modernismo" y sus etiquetas.
Un nuevo estilo en la arquitectura y el diseño, se difundió por
Europa, recibiendo diferentes denominaciones: Art Nouveau en
Francia y Bélgica, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria,
Estilo Liberty o Floreale en Italia, Modernismo en España, etc.
El Art Nouveau rompe los esquemas académicos e impone el uso
del hierro en la arquitectura. Hasta entonces, el hierro era un
material asociado a las construcciones de los ingenieros (Torre
Eiffe). El Art Nouveau curva y entrelaza el hierro, en delgadas
cintas, que forman toda clase de formas y figuraciones y lo pone
en los salones de las casas y en las fachadas de los edificios
Bóvedas del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia
(inacabado), Antonio Gaudí.

11. Alemania: Werkbund y Bauhaus
En 1907, Múnich, Walter Gropius, uno de los los
arquitectos del Werkbund, dirigió, a partir
del 1919 la Bauhaus.
Esta segunda etapa de la arquitectura
Moderna entendida como arquitectura racionalista, se
inició en aquellos años de la posguerra y se extendió
por Europa hasta la Segunda guerra mundial.
Un amplio e importante grupo de arquitectos
comprometidos con el movimiento: Le Corbusier, Mies
van der Rohe, Alvar Aalto, el propio Walter Gropius,
fundaron el Congreso Internacional de Arquitectura
Moderna (C.I.A.M.), con secciones en muchos países.
El éxito en la difusión de sus principios y experiencias
representó la fijación del concepto de Arquitectura
Moderna por antonomasia en el vocabulario de
arquitectos, urbanistas, críticos e historiadores del arte.
Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania 1926. Arquitecto : Walter Gropius.

12. Estados Unidos: «Balloon frame» y Escuela de Chicago
La expansión de la industria, formó la base de una tradición cultural propia EUA: un
nuevo y revolucionario sistema de construcción, la balloon frame, concebida para que
cualquiera pudiera construirse su propia casa con escasas herramientas, suministró
la tecnología necesaria para colonizar el Oeste a los pioneros.
El predominio ideológico de la espontaneidad de la libre iniciativa no fue obstáculo para
que operase también la planificación y proyección del sistema de parques
metropolitanos de la ciudad.
Se inició el desarrollo de la construcción en altura con estructura de hierro y obra de
fábrica que culminará en los rascacielos de la Escuela de Chicago, surgidos de la
excepcional oportunidad que proporcionó el gran incendio de Chicago de 1871, y que
desarrollaron una nueva tipología de edificios de oficinas o comerciales.
Simultáneamente se desarrolla una arquitectura residencial para las clases
medias realizadas con madera y piedra, derivada de laballoon frame, y que influenció
las Prairie Houses (casas de la pradera) la Arq. Seguía el famoso lema:
form follows function (la forma sigue a la función)
Dicha frase se convertió, a lo largo del siglo XX, en el grito de combate de la nueva
arquitectura. «Reliance Building». Arquitecto : Daniel Burnham.
Chicago, Estados Unidos de América.

13. Canonización del Movimiento Moderno.

14. El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los
nuevos materiales industriales como el hormigón armado,
el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales,
generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las
fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por
perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y
diáfanos.
Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a
finales del siglo XIX, sus mejores ejemplos se construyeron a
partir de la década de 1920, de ideados por arquitectos
como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Mies van der
Rohe y Le Corbusier.
La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la salida del
país de numerosos arquitectos y creadores que habrían de
extender los principios de este movimiento a otros países.

15. 1932: El "Estilo Internacional“.
Comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la exposición de arquitectura moderna celebrada en
1932 las últimas décadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos críticos, herederos
en cualquier caso del movimiento moderno.
Mediados del siglo XX: Reconstrucción de Europa.
El Movimiento Moderno continuó desarrollándose en Europa durante la segunda posguerra,
impulsado por las tareas de reconstrucción. En el plano teórico, las aportaciones de la llamada
arquitectura orgánica, una tendencia inspirada en la obra del arquitecto norteamericano Frank
Lloyd Wright, se contraponían al llamado «Estilo Internacional» inspirado en la obra de Le
Corbusier, que postulaba una ortodoxia «funcionalista así como la pureza absoluta de la
composición y los detalles, inspirada a su vez en la obra de Mies.
El Movimiento Moderno entró en crisis a fines de la década de 1950, cuando se formularon una
serie de críticas muy severas a los excesos del «estilo Internacional» y al urbanismo. Un conjunto de
tendencias que se reivindican a sí mismas como continuadoras del Movimiento Moderno,
protagonizan la arquitectura desde los años 1960 hasta la actualidad.

16. Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a Posmoderna:
•De la estética funcionalista de la modernidad, a una estética subjetivista de la posmodernidad.
•De una estética abstraccionista como recurso racional, por una estética figurativista que valora lo
particular.
•De una estética higienista como construcción homogénea y definitoria del orden, por una que
valora el caos.

17. Características formales:
Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de la forma arquitectónica o como un
recurso estilístico (historicismo). Sin embargo, la arquitectura de la antigüedad, especialmente la clásica, se
encuentra a menudo reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones volumétricas
resultantes, en:
•Adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan el resultado: la forma
sigue a la función.
•Adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo anterior.
•Materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado.
•Rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio, de los
materiales empleados y sus propias características.
•Simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies
van der Rohe,

18. Fundamentos teóricos.

19. Relación con la filosofía positivista.
El pensamiento positivo vendrá a tener influencias innegables en el credo de los arquitectos modernos: la apología del
progreso, el orden y la ciencia (la metáfora de la máquina, la eficiencia y la higiene modernas), la abstracción del
individuo en favor de la mitificación de la Humanidad convertida en fin último (la universalidad, el hombre-tipo), las
metáforas biologistas y evolucionistas (la familia tipo y el bloque de viviendas concebidas como célula / organismo).
La cotidianeidad del ser humano, analizada con apego a los métodos de la ciencia, será categorizada y clasificada en las
funciones elementales de Habitar, Trabajar, Circular y Esparcirse.
La vida moderna, convertida en modelo matemático-estadístico, puede ya manifestarse, tectónica y espacialmente, en la
vivienda construida en serie.
El bloque de viviendas, que encuentra su más ilustre prototipo en la Unité d´Habitation, es una invención de la
modernidad; la negación de la individualidad personal se materializa en una casa / colmena.

20. Rechazo de la individualidad.
Esta reducción del ser humano a número, - a la formulación matemática que es la base metodológica
del positivismo de Comte – encuentra su reflejo en la búsqueda de la vivienda mínima.
Abstraer la vida humana en una red de funciones, relaciones, procesos, y cuantificaciones.

21. Integrantes:
• Gutiérrez López Carla Beatriz.
Asignatura:
Teoría Crítica de la Arquitectura.
Profesor:
Arq. Juan Manuel Salazar.
LIC. EN ARQUITECTURA. 7B. T-M.