Este documento presenta varias novedades de cómics y novelas gráficas para noviembre de 2016. Incluye un álbum serial sobre la prehistoria titulado Mezolith de Ben Haggarty y Adam Brockbank, y una novela gráfica sobre la vida de Mary Shelley titulada Mary Shelley: La muerte del monstruo de Julio César Iglesias y Raquel Lagartos. También presenta un ensayo gráfico sobre mensajes ocultos en el arte titulado El secreto del salmo 46 de Iván Sende y Brian Moriarty

1. novedades cómic | noviembre 2016
CÓMIC

2. ÁLBUM serial
www.diaboloediciones.com
Ben Haggarty • Adam Brockbank
MEZOLITH
¿Alguna vez te has tumbado al sol en
una roca caliente al lado de un arroyo?
¿Alguna vez has roto avellanas verdes
y probado su savia?
¿Alguna vez has mirado profundamen-
te en las brasas de un fuego ardiente?
¿Alguna vez has bailado tanto tiempo
y tan salvajemente que nunca querías
parar?
¿Alguna vez has cortado una piel asa-
da con una cuchilla afilada?
¿Alguna vez has sentido las gotas de
lluvia deslizándose por tu cuello?
Si lo has hecho, entonces ya has proba-
do el mundo de MeZolith.
Hace 10.000 años, Gran Bretaña no era
aún una isla y la devastadora Edad de
Hielo era solo un recuerdo. La abun-
dancia había vuelto, y con ella innu-
merables grupos de cazadores. Una de
estas tribus, los Kansa, viven en la costa
de la cuenca del Mar del Norte. Entre
ellos está Poika, un niño a punto de
hacerse hombre y su mayoría de edad
hará surgir mitos, encantamientos, ho-
rror y conflictos.
Edad de Piedra / crecimiento / aventura
Título: MEZOLITH
Autores: BEN HAGGARTY
ADAM BROCKBANK
21 x 30 cm.
cartoné
96 páginas en color
17,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA:
Viernes 11 de noviembre 2016
¡UNO DE LOS CÓMICS DE MÁS ÉXITO ENTODO EL MUNDO!
¡UNA HISTORIA APASIONANTEY ESPECTACULAR!
Los autores
Ben Haggarty es un experto cuentacuentos y un pionero
en el resurgimiento del cuentacuentos europeo. Durante 30
años ha estado narrando cuentos populares, de hadas, épicos
y mitológicos a audiencias de adultos y niños, en lugares que
van desde cuevas al Carnegie Hall. Es una biblioteca andante,
con más de 350 historias en su repertorio, que incluyen re-
latos maravillosos del este de Europa, epopeyas irlandesas y
mitos modernos como Frankenstein o el folklore de Der Sand-
mann. Fue consejero narrativo para Jim Henson´s storyteller
series y fue el narrador oficial con Yo Yo Ma´s Silk Road Ensem-
ble durante diez años. Es Profesor Honorario de narración en
la Arts University de Berlín, además de Director Artístico del
legendario Crick Crack Club. Ben ha escrito otras dos series
de tiras de cómics para niños: Will Skoggyn´s Skull y Silk Roads.
Adam Brockbank dibujó cómics durante su niñez y su tem-
prana adolescencia. Inspirándose no solo en las reimpresio-
nes en blanco y negro de los cómics de Marvel de la Silver
Age, sino también en los cómics franceses de la nueva ola,
especialmente Metal Hurlant. Dejó los cómics por la pintura
a los veinte años, estudiando en el Royal College of Art de
Londres. Estas dos trayectorias se juntaron en la industria del
cine, como concept artist y como storyboard artist, con Adam
trabajando en muchas películas, entre ellas X-men, Sleepy Ho-
llow y la inminente Star Wars: Rogue One. De cualquier forma,
es por su trabajo en las ocho películas de Harry Potter por lo
que es más conocido, diseñando criaturas, decorados y pai-
sajes que han traído a la vida el mundo de Hogwarts en la
pantalla. Mezolith es su primer cómic.
Por medio de cuentos, sueños y
pesadillas, el equipo del guionis-
ta Ben Haggarty y del dibujante
Adam Brockbank, han creado
una premiada novela gráfica,
para niños y adultos, que nos re-
cuerda que hace tiempo todos
nosotros vivíamos en tribus…
¡No puedes dejar de leerlo!

5. novela gráfica
www.diaboloediciones.com
Julio César Iglesias • Raquel Lagartos
Mary Shelley
La muerte del monstruo
literatura clásica / gótico / terror
Título: MARY SHELLEY:
LA MUERTE DEL MONSTRUO
Autores: JULIO CÉSAR IGLESIAS
RAQUEL LAGARTOS
15 x 21 cm.
cartoné
160 páginas en color
17,95 €
FECHA DE SALIDA:
viernes25denoviembre2016
Los autores
Julio César Iglesias, licenciado en Historia,
doctorando en historia contemporánea
con una tesis sobre representaciones cul-
turales de Japón. Ha colaborado en diver-
sos medios dedicados a la literatura y a la
narración gráfica, como Zona Negativa,
Cuadernos del Cómic o Revista Exégesis.
Escribe sobre análisis narrativo, cómic y
literatura en el blog Nueve Párrafos. Mary
Shelley: La muerte del monstruo es su pri-
mer cómic.
Raquel Lagartos, licenciada en Matemá-
ticas y Técnico Superior en Ilustración por
la Escuela de Arte de Oviedo. Ha imparti-
do clases de dibujo y pintura en el Taller
de Arte Edelweiss y ha colaborado como
portadista e ilustradora en diversas revis-
tas e instituciones asturianas, así como
en exposiciones colectivas. Actualmente
compagina el cómic y la ilustración con la
docencia en educación secundaria. Mary
Shelley: La muerte del monstruo es su pri-
mer cómic.
En el 2016 se cumplen doscien-
tos años de de la reunión literaria
más famosa de todos los tiempos,
la reunión de Villa Diodati. La Villa
Diodati es una mansión ubicada en
Cologny, Suiza, cerca del Lago de
Ginebra. Es famosa por haber sido
la residencia de verano de Lord
Byron, Mary Shelley, Percy Shelley,
John Polidori y otros en 1816, en
donde se concibieron las ideas para
la novela Frankenstein y Elvampiro.
Mary Shelley: La muerte del mons-
truo es un relato acerca de la vida y
la muerte de la creadora del mons-
truo más famoso de todos los tiem-
pos. A través del estudio de la fas-
cinación victoriana por la muerte y
del oscuro entusiasmo que desper-
tó la posibilidad de usar la ciencia
para reanimar los cadáveres, abor-
daremos la compleja psicología
de Mary Shelley, marcada por una
vida desgraciada. En una época en
que los doctores tenían derecho
a desenterrar cualquier cadáver y
los familiares de los muertos ha-
cían guardia en los cementerios,
Mary Shelley nos obliga a pregun-
tarnos por la verdadera identidad
del monstruo. ¿Dónde comienza la
mente del creador y dónde termina
la del monstruo?
“Tú, que conocías
los secretos de la vida
y la muerte, tú, cubriste
mi memoria de cadenas
y me arrojaste
al olvido”.
Prólogo de
Ángeles Caso

8. ENSAYO GRÁFICO
www.diaboloedicio-
nes.com
Iván Sende • Brian Moriarty
El secreto del Salmo 46
Mensajes escondidos en el arte
¿Qué tienen en común Bach,
Shakespeare, los videojuegos,
las teorías de la conspiración y
las más grandes obras artísticas
creadas por la humanidad? ¿Qué
es lo que hace que el misterio y el
poder sugestivo de ciertas obras
de arte perviva en el tiempo y sea
capaz de cautivar a espectadores
de toda época y condición?
En El Secreto del Salmo 46 Brian
Moriarty nos invita a un viaje a
través del tiempo y las expresio-
nes artísticas, donde comenza-
remos explorando distintos mé-
todos y recursos que los artistas
han utilizado a través de los siglos
para esconder u ocultar informa-
ción en sus obras con diversos
propósitos, para acabar enfren-
tándonos al hecho mismo de la
creación artística, a la fuente y la
razón del propio acto creativo.
arte / creatividad / videojuegos
Título: EL SECRETO DEL SALMO 46
Mensajesescondidosenelarte
Autores: IVÁN SENDE
BRIAN MORIARTY
17x24 cm.
rústica con solapas
80 páginas en blanco y negro
15,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA:
viernes 25 de noviembre 2016
Los autores
Iván Sende (Vedra, A Coruña, 1977) estudió ilustración en la Es-
cola de Artes Pablo Picasso. Su primer libro publicado fue Usha
(Xerais, 2008), al que siguieron Lía e as zapatillas de deportes (Xe-
rais, 2008), O monstro das palabras (Xerais, 2009), y Volvo! O regre-
so de Usha (Xerais, 2014), todo ellos obra de María Reimondez. En
2015 ilustra el disco-libro de Mark Wiersma y Miguel Mosqueira
Sira e o robot: Adventures on Titan (Xerais). Bea (Xerais, 2008) fue
su primer libro en solitario. Fue finalista del Premio Merlín en los
años 2007 y 2009 con el libro Carabranca, que finalmente publi-
có en 2011 en una edición de autor. Su primer cómic, Advaita, fue
publicado en 2015 por Diábolo Ediciones.
Brian Moriarty se licenció en literatura inglesa por la universidad
de Massachusetts en 1978. Siempre se sintió atraído por el mun-
do de las computadoras y los videojuegos, y en 1982, sus prime-
ros juegos publicados aparecieron en la revista Analog Compu-
ting, donde trabajaba como editor. En 1984 es contratado por
Infocom como programador, trabajando en distintos proyectos
de la empresa. Su primer juego como director fue Wishbringer,
que resultó un éxito comercial. Wishbringer fue seguido por
otros títulos como Trinity. Trinity hablaba sobre la creación de
la bomba atómica y una posible guerra nuclear, situándose a la
vanguardia en cuanto a ofrecer temas adultos en videojuegos.
Su último juego con Infocom fue Beyond Zork en el que daba el
paso de los juegos basados únicamente en texto, a los nuevos
juegos donde los gráficos cobraban protagonismo. Al poco de
dejar Infocom Brian es contratado por Lucas Arts, la compañía
más importante de la época en lo que se refiere a aventuras
gráficas. Con ellos crea el que será su videojuego más conocido,
y obra de culto hoy en día: Loom. Su innovadora propuesta ven-
dió más de medio millón de copias y obtuvo numerosos premios
de la industria. Después de Loom trabajó intensamente en sus
dos secuelas, Forge y The Fold, que nunca llegaron a ser desar-
rolladas. Antes de dejar la compañía colaboró con el juego The
Dig. A partir de aquí Brian tendrá distintos trabajos en diversas
compañías relacionadas con los videojuegos, como Comverse
o ImaginEngine. Desde 2009 da clases prácticas de diseño de
videojuegos en el Instituto Politécnico de Worcester, en Massa-
chusetts, y a menudo ofrece charlas y conferencias sobre el tema
por todo el país; se pueden encontrar transcripciones completas
de las mismas en ludix.com/moriarty.
El secreto
del Salmo 46
es una conferencia
del diseñador
de videojuegos
Brian Moriarty,
que el dibujante
gallego Iván Sende
(Advaita) ha
trasladado
a las viñetas.

11. CULTURA POPULAR
novedades cultura popular | noviembre 2016

12. CULTURA POPULAR
www.diaboloediciones.com
David Heredia Pitarch
ANIME! ANIME!
100 años de animación japonesa
El poder del anime se extiende sin
frenos y cada vez son más los millo-
nes de aficionados que disfrutan de
grandes títulos como Akira, Ghost in
the Shell, Psycho-Pass o Madoka Ma-
gica, pero todavía queda mucho por
conocer sobre este sector. ¿Sabías
que Mamoru Hosoda estuvo a pun-
to de dirigir la película El castillo en el
cielo de Studio Ghibli? ¿O cuál es el
singular origen del estudio GAINAX,
creadores de series como Evangelion
o Gurren-Lagann? Anime! Anime!
100 años de animación japonesa
recopila toda la información que de-
berías saber sobre la historia del ani-
me y la industria que lo rodea, desde
los estudios más conocidos a los di-
rectores más relevantes. Sumérgete
en este siglo lleno de robots, fantasía
y aventuras y descubre la evolución
de la animación japonesa desde su
nacimiento a principios del siglo XX
hasta nuestros días.
cine / televisión / animación / Japón
Título: ANIME! ANIME!
100 años de animación
japonesa
Autor: DAVID HEREDIA PITARCH
17x24 cm.
cartoné
270 páginas en color
23,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA:
viernes 25 de noviembre 2016
El autor
DavidHeredia
Pitarch (Vila-
real, 1986),
trabaja como
traductor des-
de el año 2007
y durante ese
tiempo se ha
especializado
en los campos de la traducción audio-
visual y literaria. Amante del manga, los
videojuegos y la cultura japonesa, lleva
más de 10 años colaborando con distin-
tas organizaciones en la realización de
ferias relacionadas con estos temas tanto
a nivel regional como nacional, para los
que ha ofrecido actividades, talleres y
charlas de todo tipo. Dentro de ese mis-
mo margen de tiempo ha colaborado
también en varias revistas y webs de ca-
rácter informativo, redactando noticias y
artículos variados. Actualmente participa
como editor y redactor en el portal Cool-
Japan.es, dedicado a la divulgación de la
cultura japonesa en todas sus facetas.
¡UN LIBRO IMPRESCINDIBLE PARATODOS LOS AMANTES DEL ANIME!

16. CULTURA POPULAR
www.diaboloediciones.com
Desde México, la editorial Nova-
ro dio a conocer toda una infini-
dad de cómics americanos a los
lectores de lengua castellana del
mundo entero. Sus treinta y cinco
años de historia fueron el origen
de múltiples vocaciones lectoras
y artísticas. Varias generaciones
quedaron marcadas por sus pu-
blicaciones. A pesar del tiempo
transcurrido, muchas de sus re-
vistas y de sus atractivas porta-
das se mantienen indelebles en
el recuerdo de los que fueron se-
ducidos. Superman, Batman, Peri-
quita, la pequeña Lulú, Daniel el
travieso, Tarzán... son algunos de
los muchos personajes que No-
varo trajo a nuestras vidas, y que
desde entonces forman parte de
nosotros. A través de las portadas
y de sus protagonistas, este libro
nostalgia / historia del cómic
vintage / coleccionismo
Título: CUANDO BRUCEWAYNE
SE LLAMABA BRUNO DÍAZ
Autor: JORGE GARD
17x24 cm.
rústica con solapas
360 páginas en color
23,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA:
viernes 4 de noviembre 2016
El autor
Jorge Gard Ware nació en Montevi-
deo (Uruguay). Titulado en Dirección
de Ventas por el Saint George Institute
y en Dirección de Marketing por EADA,
ha desarrollado la mayor parte de su
actividad profesional desde Barcelona,
donde reside. Coleccionista e investiga-
dor, es especialista en cómic mexicano.
Entre sus escritos y publicaciones, des-
tacan Las Colecciones, Comics de Cine
(Glenat) y los fanzines Mitos y Festival.
El cine, la sistemática zoológica y los co-
mics sustentan buena parte de su obra.
Jorge Gard
Cuando Bruce Wayne
se llamaba Bruno Díaz
Un viaje por Novaro
recoge historia e historietas
de la emblemática editorial.

19. CULTURA POPULAR
www.diaboloediciones.com
Juan Luis Sánchez • Luis Miguel Carmona
JAMES CAMERON
El rey del mundo
“Volveré”, “Apártate de ella, puerca”,
“Sayonara, baby” y “Soy el rey del
mundo” son algunas de las frases
ya clásicas que aparecen en el cine
de James Cameron. Un director
que con Titanic logró la película
más taquillera de todos los tiem-
pos, superándose con su siguiente
obra, Avatar, presentada bajo el
lema “Cameron reinventa el cine”.
¿Pero quién es realmente este pe-
culiar cineasta? En estas páginas
descifraremos todas sus películas,
así como su obsesión por los do-
cumentales, en uno de los cuales
llegó a jugarse la vida al viajar a lo
más profundo del océano. Analiza-
mos su compleja vida sentimental,
así como su preocupación por el
medio ambiente y su condición de
estricto vegano. Que los actores le
odien por cómo les trata en los ro-
dajes, que ponga de los nervios a
sus productores por el dinero gas-
historia del cine / ciencia ficción
Título: JAMES CAMERON
El rey del mundo
Autores: JUAN LUIS SÁNCHEZ
LUIS MIGUEL CARMONA
17x24 cm.
cartoné
260 páginas en color
23,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA:
viernes 11 de noviembre 2016
¡A LA ESPERA
DE AVATAR 2 LLEGA
EL LIBRO DEFINITIVO
SOBRE JAMES
CAMERON!
Los autores
Juan Luis Sánchez (Madrid, 1972) está programado como un
Terminator para ver cine y series y analizarlo todo con su pro-
cesador neuronal un tanto desfasado de la época del Spec-
trum, pero que más o menos funciona (a ratos). Licenciado
en Ciencias de la Información por la Universidad Compluten-
se de Madrid enviando pirañas voladoras con mal café a sus
profesores para que le aprobasen, aunque las publicaciones
de papel se han hundido como el Titanic, trabajó en medios
como diario Ya, Gaceta de los Negocios, Cinerama, Estrenos
de cine, Estrenos de vídeo y Época, y cntinúa colaborando
en Mundo Cristiano, El Distrito y Gente. Posiblemente por-
que utiliza varios avatares para multiplicarse, también tiene
tiempo para ejercer como Secretario General del Círculo
de Escritores Cinematográficos, y para escribir libros como
Audrey Hepburn, icono de la gran pantalla (ed. Jaguar). Antes
que ver una película de Roland Emmerich preferiría incubar
un alien en el estómago.
Luis Miguel Carmona (Madrid, 1962) ha escrito tantos libros
de cine que a Skynet se le atragantaría procesar toda su in-
formación, entre ellos Robert De Niro, de hombre a monstruo,
Nombres de la banda sonora y Un paseo por la alfombra roja.
Ha buceado por el abismo de los medios de comunicación,
como guionista y actor en programas de TVE y Telecinco,
como autor de relatos en Teleprograma, y colaborador en la
cadena SER de los programas El club de los 7 y La ventana.
Ha sido crítico musical especializado en bandas sonoras en
Cinerama, Música de cine, Preview, Rosebud, Estrenos de
vídeo y DeViDeo. Elegiría tragarse un ciclo completo de la
filmografía de Raphael antes que sufrir diez minutos de cual-
quier cosa de Roland Emmerich.
tado, y que alguien intentase
envenenarle es lo de menos. Lo
mejor es que su megalomanía
le ha hecho entrar en el olimpo
cinematográfico.
No sabemos si de verdad ha
reinventado el cine, pero en
este libro los autores reinven-
tan a Cameron.
De los mismos autores:
De Perdidos a Star Wars
(ISBN: 978-84-16217-49-6)
Lucha de gigantes
(ISBN: 978-84-16217-73-1)